Rory
Gallagher
GHOST
BLUES ES UN EJEMPLO PERFECTO DE LA HABILIDAD DE RORY PARA FUNDIR LO TRADICIONAL
CON LO CONTEMPORÁNEO.
Siempre
pienso que la primera canción que escribes después de Año Nuevo es importante,
y «Ghost Blues» no fue la excepción. Es una época del año solitaria en muchos
sentidos, y si hubiera estado en Irlanda con toda la familia, estoy seguro de
que nunca la habría escrito. Sin embargo, la melancolía que se siente en esa
época inspira buenas canciones, lo cual fue un consuelo. Por aquel entonces
escuchaba mucho al Reverendo Robert Wilkins y a Robert «Pete» Williams, ese
tipo de canciones de redención con un toque góspel. Quería que «Ghost Blues»
sonara como la iglesia un domingo por la mañana o Maxwell Street un sábado por
la tarde: salvación, inspiración y solo un toque de tristeza. Así me sentía
entonces, y el buen blues siempre surge de situaciones de emoción intensa. No
se puede cantar blues sin un poco de dolor que te impulse.
Usé
una frase de una canción de Blind Willie Johnson, «I Tear That Building Down»,
en «Ghost Blues», aunque sin saberlo, pero para mí eso forma parte de la
cultura del blues, la transmisión de la tradición. de letras y tradición a
través del blues. Es bueno saber que esos mismos sentimientos siguen siendo
universales.
«La
canción surgió esa misma noche. No tenía sentido modificarla demasiado porque
tenía un aire muy primitivo, y eso era justo lo que buscaba. Cuando la grabamos,
estábamos todos en la misma sala, y cuando me alejaba del micrófono se colaba
el sonido de la batería. Le daba ese toque antiguo, como en el álbum
"Highway 61 Revisited" de Bob Dylan. Bob se mueve y se escucha al
resto de la banda. Me gusta eso, ¿a ti no?
«La
grabé de una sola toma, pero con las canciones emotivas siempre es más fácil si
estás de humor. La sensación que transmite esa canción es propia del día en que
la grabé. Recuerdo que tenía una gripe muy fuerte cuando fuimos al estudio a
grabarla y me sentía muy débil. Eso tiende a polarizarte y a hacerte más
receptivo a la emoción. Todo parecía combinarse en una especie de bruma, pero
tenía que grabar la canción, sacarla a la luz. Casi como una especie de
purificación. En contraste, tiene un ritmo fuerte, similar al de un tema de Big
Joe Williams, que lo impulsa como un tren.
«Grabamos
cuatro o cinco tomas, pero el riff nos agotaba, era demasiado potente. Al
final, usamos la segunda toma porque parecía capturar a la banda en su mejor
momento.
«Una de las cosas que intentamos hacer para lograr una atmósfera diferente, esa cualidad misteriosa, fue usar unos minutos al principio con pistas múltiples de dulcémele, sintetizadores, bajo y armónica. Le dio al tema una especie de obertura.»
«Yo
mismo toqué el dulcémele y, aunque no soy muy bueno, creo que el resultado es
muy efectivo. Aprendí ese truco de Canned Heat en el tema "On the Road
Again". Crearon todas esas capas para que sonara como un sitar, ¡pero uno
muy extraño!»
«Intentábamos
tocar todo lo posible en directo, así que usamos escobillas mientras yo tocaba
la guitarra de seis cuerdas y el bajo bajaba de tono.» Combiné la guitarra de
seis cuerdas, que en realidad tenía cuerdas muy gruesas para conseguir ese
sonido profundo, con una Sigma, luego una Danelectro de doce cuerdas y la vieja
y confiable Strat. La Danelectro tiene ese aire a Brian Jones y encaja a la
perfección con el estilo que buscaba. Sin duda, era un maestro de las
atmósferas. A menudo se olvida la gran influencia que tuvo en los Stones.
En
definitiva, Ghost Blues suena como una auténtica mezcla, y supongo que lo era,
pero todo tenía su lugar esa noche. El bajista tenía un bajo Silvertone
antiguo, de esos con pastillas lipstick, realmente antiguo y peculiar. Esas
guitarras solo tienen un sonido, pero es tan único que hay que aprovecharlo;
tiene un sonido muy gospel.
Este
artículo proviene del número de abril de 1992 de la revista Guitar Magazine.
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