01/06/1990 Gallagher, Como en la Guerra.

GALLAGHER

COMO EN LA GUERRA

Hay músicos que no necesitan entretener al público con proezas espectaculares, aunque dudosas, porque su trabajo habla por sí solo. Rory Gallagher es un nombre que irrumpió en el mundo de la música a través de la música misma, y ​​a este hombre solo le importa hacer bien su trabajo y transmitir pura emoción. Su lenguaje es el de un hombre que vive, que no pretende...

Por Emmanuel Potts

01/06/1990

¿Estás harto de la industria musical? ¿Por qué decidiste, junto con tu hermano y tu mánager, crear tu propio sello discográfico (CAPO Records)?

Fui artista de Chrysalis durante mucho tiempo, y me dejaron trabajar con total libertad en mi visión musical, algo fundamental para mí.

Pero siempre hay gente alrededor de cada artista que da consejos poco fiables, y al final, resulta irritante. La razón para crear CAPO Records es que así puedo controlarlo todo, y este nuevo álbum ("Fresh Evidence") es como un bebé, que requiere atención constante... Exige mucho esfuerzo y concentración, pero al menos todo es tuyo, ¡y la satisfacción es enorme!

Mark Feltham (ex-9 BELOW ZERO) toca la armónica en "Fresh Evidence". ¿Qué opinas de la escena del pub-rock británico (los desaparecidos 9 BELOW ZERO, pero aún con fuerza con DOCTOR FEELGOOD y THE INMATES)?

Mark es un armonicista increíble que puede tocar con casi cualquiera, ¡y digo cualquiera! La escena del pub rock británico es un poco ridícula, la verdad, porque desde fuera parece una cacería de brujas organizada por veteranos del rock.

Sin embargo, siempre he tenido mucho respeto por bandas como Doctor Feelgood, y tanto Wilko Johnson como John Mayo son guitarristas excelentes. Mi única pequeña objeción a la escena del pub rock es que sus bandas tienden a tocar versiones del mismo estilo con demasiada frecuencia, especialmente las que se centran en el ritmo. No es algo malo, pero prefiero componer más y remontarme más en el tiempo para sumergirme en el blues.

¿Cómo se explica la presencia de un acordeón en la colorida "King Of Zydeco"? Mencionas a Clifton Chenier, pero ¿cuántos jóvenes conocen a este gran músico?

 Mi problema es que tengo una lista interminable de ídolos. Clifton Chenier falleció hace unos años, tristemente, en el anonimato. Sin querer sonar pretencioso, cada vez que uno de mis héroes nos deja, intento rendirle un pequeño homenaje, lo que explica el acordeón en "King Of Zydeco".

Esta canción me evoca una atmósfera particular, casi deprimente, y la concebí como un cortometraje donde imaginaba a un tipo deprimido conduciendo de noche, sin saber si la vida valía la pena... pero persevera. Cuando la melancolía da paso a algo positivo, ¡el blues cumple a la perfección una de sus funciones!

Tu nuevo álbum tiene un sonido muy blusero, un claro regreso a tus raíces. ¿Estás más satisfecho con esta música que durante tu etapa casi hard rock (véanse los álbumes "Calling Card", "Photo Finish", "Top Priority" y el feroz "Stagestruck")?

"Fesh Evidence" simplemente contiene todos los sonidos y emociones que estoy viviendo ahora mismo. Este álbum es muy personal y realmente lo necesitaba.

Ahora estoy agotado porque acabo de dar a luz a mi propio hijo. No renuncio al hard rock de algunos de mis álbumes, pero no es lo que me motiva ahora mismo. Pero, quién sabe, siendo la naturaleza humana como es, tal vez vuelva al hard rock en el futuro. Para ser honesto, no lo sé.

¿Escuchas y disfrutas de bandas nuevas, independientemente del estilo musical que toquen?

Para ser sincero, mis preferencias se inclinan claramente hacia los clásicos, y las únicas bandas nuevas que me interesan son irlandesas: The Pogues, Hothouse Flowers y The Black Velvet Band. Sé que no es rock propiamente dicho, pero para mí, ¡todo se trata de sentimiento! En cuanto al hard rock puro, no me siento identificado porque el género ahora se basa únicamente en una serie de clichés (escenarios ostentosos, letras cuestionables, amplificación excesiva...) que no me emocionan. Sin duda hay grandes talentos como Joe Satriani o Yngwie Malmsteen, pero para mí, le falta algo especial, ¡y eso es muy valioso!

¿Planificas tu carrera o te dejas guiar por tu intuición?

Actualmente, y para "Fresh Evidence", el instinto ha tomado el control. Creo que es más fuerte que yo y forma parte de mi personalidad. No tengo un plan a largo plazo, pero sé lo que voy a hacer en los próximos meses. Más allá de eso, no sé muy bien; da un poco de miedo, pero también es una fuente de motivación y de lucha.

 ¿Crees que la televisión y el mundo del vídeo han matado el misterio que antes caracterizaba al rock?

Como aficionado al cine, encuentro el vídeo muy interesante desde un punto de vista técnico. Sin embargo, cuando hay música de por medio, me parece que se transmite a través de una serie de imágenes que tienden a superponerse. Los clichés se apoderan de todo y se corre el riesgo de simplificarlo todo. Los videoclips actuales abusan de la extravagancia visual en todos los sentidos, y la música misma parece quedar relegada a un segundo plano. Por lo tanto, creo que el misterio del rock se ha perdido en algún punto, pero así es la naturaleza del comercialismo y la evolución del rock...

Como músico, ¿con quién te gustaría más tocar?

Mis preferencias serían, o habrían sido, Big Bill Broonzy, Django Reinhardt, un genio, Martin Carthy, John Hammond por su perfecta interpretación de la historia del blues, John Lee Hooker, Eddie Cochran, quien comprendió a la perfección el rock crudo y minimalista, Johnny Burnette y su Rock 'n' Roll Trio, y John Coltrane.

Pero también he tenido la oportunidad de trabajar con figuras monumentales como Jerry Lee Lewis, Muddy Waters, Albert King, Albert Collins, Jack Bruce y Charlie Watts. Aprecio enormemente a todos ellos, y entre los más recientes, o mejor dicho, los menos consagrados, disfruto escuchando a Jeff Healey, Bonnie Raitt, Billy Gibbons, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y ese soplo de ritmo nítido que es George Thorogood. Él lo entendió, pero sus últimos álbumes han sido alterados demasiado, en su lenguaje sonoro, por una producción excesivamente pulida. Hace unos años publiqué un álbum llamado "Jinx", que no era precisamente una obra maestra. Sin embargo, no tuvo ninguna difusión en la radio estadounidense. La razón que dieron fue que solo cierto sonido era aceptable. Lo trágico es que una sola persona tome decisiones tan absurdas; es casi fascista y absolutamente repugnante. ¿Qué derecho tiene esta persona a decidir qué se reproduce en la radio? ¡No hace falta que les cuente todo el daño que sufrí por la falta de difusión de este disco! Pero, como muchos músicos auténticos, aún conservo la fe, y cuando la fe está presente, ¡nada puede quebrantarla!