Rory Gallagher:
Sigue vigente después de todos estos años
Por David M. Gotz
Cuando
se habla de rockeros veteranos, pocos encajan mejor con el término que el
guitarrista Rory Gallagher, quien ha tocado profesionalmente desde 1965, cuando
tenía 16 años. Sus primeros cuatro discos los hizo con un trío llamado Taste.
Continuó
con la formación de tres bajo su propio nombre durante otros tres discos, y
luego añadió teclados en cuatro grabaciones más. En 1978, regresó a la posición
de power trío para Photo Finish y Top Priority de ese año. El nuevo disco de
Gallagher es un blues-rock sólido, con pocas sorpresas, pero lo que se nota en
todo momento es su energía y compromiso con este estilo musical. Su
interpretación es familiar: buenos solos y algunos buenos ganchos, básicos y
efectivos. A veces llamado "el guitarrista del pueblo", Gallagher se
ha aferrado a sus camisas de leñador y sus Levi's, a su destartalada Fender Stratocaster
de 1963 y a su blues rockero. Aunque también ha sido blanco de críticas a lo
largo de los años, Rory ha mantenido su integridad musical y una fiel base de
seguidores a través de las diversas tendencias de la música pop, y tiene todas
las posibilidades de seguir haciéndolo durante muchos años. Fue un placer
charlar con este irlandés de voz suave. Su atención y sensibilidad fueron
cautivadoras, un gran contraste con la energía explosiva que genera en el
escenario.
Háblame de tu nuevo álbum.
Usamos
el mismo ingeniero y estudio que Photo Finish, así que pudimos adaptarnos
rápidamente y seguir adelante. Hicimos demos de cuatro pistas de algunas
canciones con antelación, lo que ayudó a los demás músicos a prepararse para la
grabación. Pero incluso con toda esa planificación, algunas canciones se
escribieron en el estudio. Hay un ambiente muy creativo en el estudio; escribir
canciones en el estudio no es tan vulgar como parece. Cuando vas al estudio, a
la fábrica, el ambiente de trabajo es muy estimulante.
He
escrito algunas buenas canciones en el estudio.
Cuando
digo "escritas", no es del todo cierto, ya están terminadas, siempre
hay una semilla de las canciones que se creó unas semanas antes.
Solíamos
ir al estudio entre giras y trabajar en ello durante dos o tres semanas. Yo
hacía la voz y la guitarra principal en directo; era muy espontáneo. Eso está
bien para álbumes de blues puro, pero últimamente he intentado ser un poco más
sistemático; usamos más el estudio. No para sofisticar el sonido, sino para
darnos todas las libertades posibles.
¿Cómo han salido las nuevas canciones en
la gira?
Me
preocupaba un poco no poder reproducirlas en directo, lo cual me resulta
extraño. Varias canciones estaban muy sobregrabadas, pero en directo sonaban
bien. "Wayward Child" tiene tres guitarras en el álbum, pero en el
escenario floreció en algo más, gracias a Dios. La única canción que podría
haber sido extraña sería "Philby" por el sitar eléctrico.
Sabes, esa es mi canción favorita del
álbum. ¿Cómo surgió?
Leía
mucho sobre Kim Philby, el espía británico. Leí tres libros seguidos porque me
encanta todo ese tema del espionaje. Supongo que durante el último año me di
cuenta de que estaba en una situación de estrés, como la suya; pensé que había
algunos paralelismos con el mundo del rock. Es una canción de espías, y él es
el espía definitivo. Le añadí el sitar eléctrico para darle un toque
ligeramente exótico; también tiene algo de mandolina electrónica. Espero hacer
más canciones así, con temas más inusuales.
¿Tiene alguna melodía irlandesa?
La
verdad es que no, pero el solo es bastante irlandés, sí, una especie de giga.
Suena genial con el sitar; tengo que hacer más de eso también. Lo curioso es
que tuve que alquilar el sitar; solo hay cuatro en Gran Bretaña; el que usé lo
alquilé a la compañía de Pete Townshend. Aquí en Estados Unidos solían vender
sitares por 80 dólares o menos, y ahora no se encuentra ninguno. Cuando
regrese, quiero mandar a hacer una guitarra de dos mástiles con un sitar y una
guitarra de seis cuerdas. Luego la mandaré a hacer.
A lo largo de los años te han criticado
por no abandonar el estilo blues-rock. ¿Cómo reaccionas a eso?
¿Qué
significa "avanzar"? Me pregunto qué quieren decir: ir por aquí, ir
por allá, tocar música electrónica, tocar reggae, tocar esto, tocar aquello.
Bueno, yo simplemente sigo haciendo lo mío, sea lo que sea. Creo que es moderno
y válido, y avanza a su manera.
Lo
siguiente que llega es el new wave, y no es tan diferente, es volver a lo
básico, que es donde he estado siempre. Si "avanzar" significa
contratar una orquesta o pintarse la cara, no quiero saberlo. Creo que el buen
rock and roll y el blues son atemporales, no son una moda pasajera. No nos
regimos por reglas ni restricciones; las nuevas canciones que tenemos tienen
mucha fuerza y energía. Cuando tienes esa fuerza y ese brío, eso es lo
importante; no importa de dónde venga, dónde empezaste ni cuánto tiempo lleves
haciéndolo. Mi música sigue siendo vital.
¿Cómo te sientes al volver a formar parte
de un trío?
Hay
algo especial en un trío: vuelves a lo esencial, es muy rítmico y agresivo, y
eso me gusta.
Con
los teclados se consigue una textura extra y todo eso, pero se reduce el estilo
libre. Soy más feliz en una banda de tres.
¿Te ves como guitarrista en la banda de
otra persona?
Sí, podría.
Si alguien necesitara un guitarrista para una gira, y uno estuviera libre y
fuera la situación adecuada, lo haría, y sería muy divertido. Habría mucha
menos presión si solo tuviera que estar ahí y tocar solos; sí, sería muy
divertido. Pero a largo plazo, creo que no, me gusta demasiado cantar.
Han corrido muchos rumores de que podrías
tocar con los Rolling Stones. ¿Cuál es la verdadera historia?
Toqué
con ellos dos noches en un estudio en Europa. No hubo ninguna audición, fue
simplemente una improvisación informal. Con la marcha de Mick Taylor y Keith
Richards metiéndose en problemas, mi nombre suele sonar.
Has hecho muchas giras agotadoras en los
últimos 15 años. ¿Alguna vez te preguntas cómo lo lograste?
Hicimos
muchas giras descontroladas, sí. A veces me siento bastante orgulloso de mí
mismo por haberlo superado todo. Fue una prueba física bastante dura en ciertos
momentos, pero pude con ello. Lo disfrutamos, aunque no lo habríamos hecho si
no lo hubiéramos disfrutado. No me arrepiento en absoluto. ¿Por qué debería?