Fantástica entrevista de Anil Prasad a Rory Gallgher en 1991.
Rory Gallagher habla de su último álbum de estudio Fresh Evidence, Defender, las sesiones de Torch y San Francisco, la espiritualidad, la superstición, los hitos de su carrera y la colaboración con Richard Thompson y David Lindley.
Guitarrista irlandés de blues-rock que contribuyó a situar a
Irlanda en el mapa musical del mundo en la década de 1970. Rory Gallagher
creció en Cork y tuvo su primera guitarra a los nueve años. Su disco más
conocido, Irish Tour '74, es la grabación de unos conciertos apasionantes.
Sobre el escenario, Gallagher (45 años) sigue en su mejor
momento.
Geleen Hanehof 5-1, Enschede Vrijhof 6-1, Amsterdam Paradiso
7-1, Leeuwarden Harmonie 8-1, Rotterdam Nighttown 10-1, Utrecht Tivoli 11-1 y
Tilburg Noorderligt 12-1.
Su último concierto tuvo lugar el 10/01/1995 en Rotterdam.
Lamentablemente falleció en un hospital de Londres el 14/06/1995 a la edad de 47 años.
He aqui audio de un concierto de esta gira.
Rory Gallagher protagonizará un concierto en marzo
“Grin” y “Jada”
Estrellas invitadas especiales
El
presidente del Consejo de Estudiantes, Greg Stewart, ha anunciado que se han
ultimado los preparativos contractuales para lo que podría ser la velada de
entretenimiento más repleta de estrellas de la historia del colegio. El sábado
16 de marzo, a las 20.00 horas, en el Gimnasio Greear, el S.C.A. presentará en
concierto al guitarrista británico de blues Rory Gallagher, «Grin» y «Jada».
Las entradas se pondrán a la venta mañana martes, en la oficina de recepción
del edificio de administración, a 5 dólares cada una.
Al
cierre de esta edición no se disponía de información específica sobre el tipo
de material que presentará Gallagher, pero se sabe que ha sido aclamado como
uno de los mejores guitarristas del mundo. La revista británica Melody Maker le
nombró «guitarrista del año» en 1973, y tanto él como su grupo han sido bien
recibidos en Europa y Estados Unidos.
U.
Su estilo de blues recuerda a B.B. King, pero puede alcanzar el ritmo de Chuck
Berry. Está claro que Gallagher es un artista enamorado de su trabajo: «Siempre
pienso en el viejo sentido del músico viajero; quiero decir que nunca podría
conseguir un gran éxito y retirarme o algo así, y mi idea de una gran vida no
es andar por Londres». Gallagher, uno de los pocos artistas a los que les gusta
de verdad el circuito de giras, afirma: «Parece que si das todo el corazón y
toda tu alma, la gente siempre responde, siempre que seas sincero al respecto».
La
próxima semana Highland Cavalier ofrecerá información sobre «Grin» y «Jada»,
que compartirán cartel con Rory Gallagher. Sin embargo, todo indica que serán
la guinda de un pastel ya de por sí sabroso.
una revisión
Concierto del 16 de marzo
Por J.M. Clark
Tomé
un largo trago de sangría y entré. El espectáculo empezó a las 8:17.
Jada
no debe ser destrozado injustamente. Eran el grupo del eje. Conejillos de
indias para diluir la niebla de humo para cosas mejores, en el futuro. Sabían
que no eran las estrellas, y durante veintiocho minutos metódicamente hicieron
ruido, intentando preparar al público. Sabiendo esto, era imposible no mostrar
la derrota psicológica en su música. Una selección de Cult fue la primera e
hizo un comienzo decente. Jada se desinfló con los números de los Stones. «Star
funkin'» y »Stray Cat», requieren un duro trabajo vocal, algo que no tuvieron.
Sus
intentos de calentar al público con Z.Z. Top fueron inútiles, posiblemente por
su falta de fondo y volumen.
Cuando
el público quería rock-n-roll, cometieron el error de intentar el Winterized
«Hootchie Koo», un truco que no se puede conseguir sin un magnífico trabajo
vocal. El esfuerzo del grupo fue su segundo número, una composición original.
Jata
fue un fracaso debido a su dependencia de las canciones pop. El público de los
conciertos quiere buen material nuevo o superviejo. Si los cinco miembros de
Jada tenían talento, no se lo mostraron a un puñado de paletos hirsutos y
deberían haberse quedado en Ohio.
Grin
era un grupo más veterano e iniciaron a las 9:12. Sus apariencias personales
parecían adecuadas para un concierto.
El
cantante principal, con chaqueta vaquera y bufanda, parecía el original mago
del pinball que se encuentra en cualquier estación de autobuses Trailways. Los
otros tres iban pulidos, con camisas limpias y el pelo cepillado. Grin empezó
corriendo, pero se ralentizó en el segundo número. Cuando el ritmo se
ralentizó. las voces aumentaron y el público alrededor del escenario permaneció
atento, Grin no dejó escapar a los fans que tenía. La banda estaba unida y
cuando escuché los instrumentos pude oír a los cuatro.
Disfruté
con Grin. Ningún miembro dominaba y el grupo me pareció apropiado para una
segunda banda. La diversión de los trucos de trampolín del guitarrista
principal fue entretenida. Sentí que Grin podría haber mostrado más al público,
pero respetuosos con Gallagher, no lo hicieron. Me uní a los gritos de bis y
ellos fueron muy agradecidos por la aprobación de la multitud.
Rory
Gallagher tenía cuatro puntos en contra antes de su aparición. El material de
promoción que se escuchó en la WNVA era un pobre indicio de su verdadero
talento. Se encontró con gente que se negó a asistir tras escuchar las
grabaciones. Tuvo que sufrir la marea alta de la fea corriente del público. La
introducción fue pobre, casi irrespetuosa con la estrella. Tuvo que lidiar con
el desorden del escenario. Me sorprendió el surtido de parafernalia.
Gallagher
era el único de su grupo que se movía y un hombre solo en medio de un lío de
elefantes es difícil de seguir.
Gallagher
salió del sótano y sobrevivió. Hizo evidente que él era la estrella.
«Messin'
With the Kid» fue su número principal y no escatimó sudor. Luego vino «Cradle
Rock» y por fin lo sentí. ¡Muy bien Ramone! Era rock-n-roll de verdad y toqué
con el pie una o dos veces.
Tengo
debilidad por el boogie y cuando hizo un paréntesis, me levanté y aplaudí.
Gallagher
tenía más que suficientes buenas canciones. «Tatooed Lady» y “Who's That
Coming?” estaban en la línea de la noche del sábado. Su mejor número fue «A
Million Miles Away» y sus temas novedosos con guitarra de tapa gorda y mandolina
estuvieron bien hechos a pesar de las dificultades con el micrófono. Cuando
hizo estos números, el público de las gradas se puso de pie por primera vez.
(¿Es esto una indicación de lo que realmente quieren para el concierto?)
Todo
el acto fue vigoroso y si Grin estaba unido, el grupo de Gallagher estaba
apretado.
El
bajo Irlandés se sabía algunos licks y el batería compensaba suavemente una
baqueta caída pisando el pedal.
Había
la cantidad adecuada de trabajo de teclado, y podía oír una melodía, no sólo zumbido.
Los
que se quedaron para el final vieron el verdadero espectáculo.
Gallagher
se puso manos a la obra e interpretó el clásico «Bullfrog Blues» con su estilo
ruidoso y físico. Otros dijeron que había demasiada guitarra, pero esta era su
actuación. Rory Gallagher no decepcionó a los que acudieron a escuchar rock
moderno y blues.
Los
que más se estrellaron de la noche fueron los que la estropearon para el resto.
Las lucecitas y la cháchara durante el blues bien hecho de Grin y Gallagher
fueron de lo más feo. ¿Es la aflicción de una rampa de los Apalaches deambular
por ahí? Si es así, deberían quedarse en la calle. Sus constantes idas y
venidas durante el espectáculo distraían mucho.
Las
organizaciones que patrocinen futuros conciertos deberían cooperar con la
seguridad del campus para controlar a estos degenerados.
Rolling with Rory (Rodando con Rory)
En realidad, es un poco más,
pero digamos que es un período de diez años, por el bien de las cifras
redondas. Una década de recuerdos, de imágenes, de asociaciones, de
experiencias, y siempre con una banda sonora de gran, gran música. Diez años en
los que he conocido a Rory Gallagher y, como resultado, mi existencia se ha
elevado.
Recuerdos (Parte 1): Mi
primer recuerdo de él fue gracias a la buena voluntad de RTE, que mostró media
hora de un concierto de Taste una noche, allá por 1971. En ese momento, mi mejor
amigo Gerry y yo éramos parte del fenómeno que dio origen a la teoría de Bill
Graham de que más gente lee sobre música de la que realmente la escucha, en la
medida en que, aunque ambos leíamos religiosamente el NME todas las semanas,
nunca podíamos juntar suficiente dinero para comprar un disco (¡ya saben, uno
de esos discos redondos, negros, con un agujero en el medio!).
Sin embargo, disfrutábamos de
una reputación nada desdeñable a nivel local como aficionados al rock 'n' roll.
Y sucedió que otro joven caballero que conocíamos -con las mismas pretensiones,
aunque, al parecer, infinitamente más conocimiento- mencionó en nuestra
presencia que una banda llamada Taste, de la que, por supuesto, habíamos oído
hablar, iba a aparecer en un especial de televisión esa misma noche; cosa que,
por supuesto, estaríamos ansiosos por ver.
Por supuesto. Esa noche, en la
sala de estar de Gerry, vimos a un hombre con el pelo más largo de lo que
pensábamos que era legal o posible tocar una guitarra al rojo vivo que hablaba,
reía o lloraba cada vez que la tocaba, boquiabierto y sólo comprendiendo a
medias. Al día siguiente, Gerry compró una guitarra eléctrica y procedió a
provocar terremotos en el jardín delantero y colapsos en los sistemas nerviosos
de los vecinos. Gerry siempre fue el sensato.
Recuerdos (parte 2):
Cincuenta libras de mini (míos), que contenían al menos el doble de esa
cantidad de cintas de música invaluables, aparecieron en el techo en una zanja.
Los once ocupantes habituales salieron sanos y salvos, pero un duodécimo -un
autoestopista al que acabábamos de recoger- seguía dentro en lo que amenazaba
con convertirse, en cualquier momento, en un infierno de dos puertas.
Finalmente, sale; gruñendo, pero sano y salvo, y para nuestro mayor alivio,
desaparece; pero se lleva, según parece, toda mi colección de cintas de Rory
Gallagher en el bolsillo de la chaqueta. La semana siguiente recorrí Dublín en
busca de repuestos. Algún tiempo después, compré otro coche de cincuenta
libras.
Recuerdos (parte 3):
cosas que se te quedan grabadas en la mente. Como en 1977, cuando un amigo y yo
fuimos a Macroom en un autobús especial desde Galway y, tras demorarnos con la
esperanza de que Rory hiciera una repetición más, nos quedamos atrás. Luego,
tiramos piedras al autobús que pasaba a toda velocidad por Main Street con la
esperanza de atraer la atención de alguien, o al menos, de que nos encerraran
durante la noche, donde estaba cálido y seco. Y cenamos plátanos y galletas
Gold Grain, intentamos dormir sentados erguidos en el asiento delantero de un
coche aparcado que pertenecía a un conocido benévolo y volvimos a casa bajo la
lluvia al día siguiente. Pero, pregúntenme, ¿acaso nuestra alegría disminuyó?
Ni de coña. Y, ay, cuántas historias teníamos que contar sobre el hombre del sombrero
de vaquero que caminaba por las tablas como una Stratocaster con Butch Cassidy.
Y vaya si tenía puntería.
Recuerdos (parte 4):
diciembre de 1981. Un sueño hecho realidad. Hablando con un (héroe de la
guitarra) en el pub, en el vestuario, en el coche; viéndolo tocar,
emborrachándonos juntos; mi nombre debajo del suyo en la edición de Navidad;
consiguiendo que me autografiara mi pase de concierto que decía
"Universidad Brunel - Acceso a todas las zonas" y pegándolo en el
salpicadero de mi furgoneta para que lo viera cualquier autoestopista.
Imágenes de Rory: Camisas de
leñador, Stratocaster destartalada, chalecos, Bloody Mary's, el blanco de sus
ojos invitándote a cantar, fogatas en Macroom, chicas japonesas llevando
regalos... mira, ¿cuánto tiempo tienes? ¿Qué recuerdas?
Diez años de vida, de amores
ganados y perdidos, al son de Rory. Así es la cosa.
El lugar de nacimiento de Rory
Gallagher ha sido durante mucho tiempo una de las preguntas
"musicales" favoritas en el repertorio de Bunnt Carr. Los perros de
la calle saben que Rory es oriundo de Cork (y lo considera su hogar) y, más
recientemente, al estar sujetos a visionados regulares de Quicksilver, estos
canes han obtenido el conocimiento adicional de que se mudó allí a una edad muy
temprana desde Ballyshannon en el condado de Donegal, donde nació. (Mientras
escribo esto, Peter Murphy está llevando a cabo una frenética investigación con
vistas a descubrir la fecha precisa de este suceso -que hasta ahora ha
permanecido en un secreto celosamente guardado- pero, de nuevo para darnos una
idea aproximada, digamos alrededor de 1950.)
Al igual que el resto de la
Irlanda provincial, tuvo su primer contacto práctico con la escena musical a
través de las bandas de espectáculos y, como tocaba la guitarra desde los nueve
años, era tal vez inevitable que se uniera a una de ellas. Y lo hizo: The
Fontana Show, banda por su nombre, que poco después, por razones que no son
inmediatamente evidentes, cambiaría su nombre a The Impact.
Rory nunca estuvo, por así
decirlo, enamorado de la vida en el mundo de las bandas de espectáculos.
"Claustrofóbico", así me lo describió; y esto, más la estudiada
determinación de The Impact Showband de no estar a la altura de su nuevo
nombre, lo inspiró, en 1965, a separarse y probar suerte en el mundo más
desafiante del rock'n'roll.
"Tenía la oportunidad en
una mano", me dijo, "y la ambición en la otra. Y sabía que si
aguantaba más, me quedaría estancado y probablemente estaría tocando..." Y
se quedó callado ante la genialidad de la perspectiva.
La primera banda de Rory (que
no apareció en un concierto) se llamaba The Excells y estaba formada por Eric
Kitteringham (bajo), Norman Damery (batería) y el propio Rory. The Excells
rápidamente se convirtieron en Taste y esta formación tocaba regularmente por
Belfast en lugares como el Maritime Club, que fue donde, en junio de 1967,
Mervyn Solomon de Emerald Records Limited los vio y quedó impresionado, y los
invitó a grabar algunas pistas. Los resultados de esas sesiones finalmente
vieron la luz en 1974 en una compilación llamada "In The Beginning",
que contenía material inédito como "You've Got To Pay", "Pardon
Me Mister", "Worried Man" y "Norman Invasion".
Solomon recuerda en las notas
de la portada de su primer encuentro con el naciente grupo Taste: "La
excitación electrizante de la multitud, con el calor y el olor de cuerpos
sudorosos y calientes y la neblina del humo de los cigarrillos, no pudieron
detener la fantástica emoción musical que sentí mientras escuchaba. En el
escenario, tres jóvenes tocaron la música blues más emocionante que jamás había
escuchado en Irlanda".
Pero fue el último grupo
Taste, con el batería John Wilson y el bajista Richard McCracken, el que obtuvo
mayor reconocimiento y se convirtió -en palabras de The NME- Encyclopedia Of
Rock- en "uno de los tríos pioneros de blues". Juntos grabaron cinco
álbumes: "Taste", "On The Boards", "Live Taste"
(grabado en el Casino de Montreux), "Taste At The Isle Of Wight" y
"'Moving On" en una línea que ha sido descrita de diversas maneras
como "blues, enriquecido con elementos de rock" y "un concepto
progresivo, terrenal y poderoso del blues".
Tras mudarse a Londres, donde
fueron totalmente ignorados, Taste viajó a Hamburgo, donde alcanzó un estatus
de culto casi de la noche a la mañana tras solo un par de apariciones en el
famoso Star Club.
Su novedosa mezcla de
standards de blues como "Feel So Good", "Gamblin' Blues",
"Sugar Mama" y "Catfish", con material del propio Rory como
"Blister On The Moon", "What's Going On", "'Same Old
Story" y "Born On The Wrong Side of Time", proporcionó un
agradable antídoto a gran parte de la música (psicodélica ultra relajada
inducida por drogas) que se estaba produciendo durante la segunda mitad de los
años sesenta, y Taste probablemente podría haber alcanzado el estatus de Cream,
tal vez, o incluso de J.H. Experience, si a principios de 1971 no se hubieran
autodestruido como resultado de una "fricción interna".
"John Wilson, Richie
McCracken y yo estábamos en un punto muerto, no sólo musicalmente, sino también
como grupo", le dijo Rory, con su habitual franqueza, a Pat Egan, entonces
de New Spotlight, en el momento de la separación. "No creo en las peleas
públicas entre los miembros de las bandas, así que no tenía intención de
criticar a nadie. Esa saga que se está desarrollando entre John Lennon y Paul
McCartney es la mayor pérdida de espacio de la historia. Pensemos en todas las
bandas jóvenes que podrían beneficiarse de las columnas ocupadas con sus
tonterías".
Sea como fuere, era bien
sabido que la razón de la separación fue el creciente desencanto de Wilson y
McCracken con sus papeles en la banda. A medida que la fuerza de la
personalidad y la música de Rory empezaban a afirmarse, los demás empezaron a
verse cada vez más eclipsados y relegados al papel de músicos de apoyo. Así
que no fue una gran sorpresa para nadie que hubiera estado observando la
situación cuando, finalmente, Wilson y McCracken dejaron su propia banda, Stud,
con Jim Cregan, ex-Blossom Toes y posteriormente, Family. (Studd lanzó un álbum
con el mismo título antes de separarse) y Rory se embarcó en el largo camino
hacia el éxito en solitario, el camino que, a decir verdad, había estado bien
equipado para tomar en primer lugar.
“No
pretendo ser un gurú en todo el negocio de la música. Sólo intento hacer lo mío
(el viejo cliché) y resulta que estoy en desacuerdo con mucho de lo que sucede.
No tengo ningún complejo de crucifixión al respecto. Tengo muchos seguidores.
Puedo hacer lo que quiera en los álbumes. Puedo tocar lo que quiera en los shows...
podría ser que sea una persona de tipo folk en un mundo de rock”. Hot Press,
enero de 1978
En
una entrevista para una oscura publicación llamada "Gun" (¡¡¡la única
revista underground de Irlanda!!!) Rory le explicó las cosas a Steve y Smiley
Bolger.
"Desde hace mucho tiempo,
siempre quise llegar a un punto en el que pudiera hacer lo que quisiera
musicalmente, con mi propia banda. Siempre quise ser un Chuck Berry o un Eddie
Cochran. Sin embargo, encontré, digamos, dos o tres músicos que componían y admiraba
sus canciones, etc., y pensé en formar un grupo real en el que todos
contribuyeran. Pero, en primer lugar, no veo a esta gente por aquí; y, en
segundo lugar, no los estoy buscando particularmente".
Pero estaba buscando músicos
de apoyo, y los encontró: dos compatriotas irlandeses, el baterista Wilgar
Campbell y el bajista que ha permanecido con él hasta el día de hoy, Gerry
McAvoy. Esta primera encarnación de la Rory Gallagher Band grabó tres álbumes
en Polydor. El primero, "Rory Gallagher", que también contó con
Vincent Crane de Atomic Rooster en los teclados, se lanzó a mediados de 1971,
seguido de cerca por "Deuce". Entre ambos álbumes lograron 35.000
ventas, un comienzo loable para su carrera en solitario.
"Supongo
que... ahora me estoy metiendo en el análisis, lo cual realmente no me gusta
hacer, pero quiero decir que he evitado ciertas trampas del asunto porque creo
que arruinan el rock'n'roll, o lo que sea que toquemos. Arruinan la cabeza de
la gente, y ya es un negocio bastante difícil; Y trato de mantener un cierto
control sobre lo que hago, y para lograrlo hay que hacer sacrificios: hay que
reducir las ambiciones de estrellato. No se puede tener el pastel y comérselo.
Es muy fácil maquillarse y listo, pero así serás un desastre en un año y medio.
Al menos de esta manera puedes intentar hacer música bastante decente, hacer
álbumes decentes y tocar por el gusto de hacerlo".
Rory
Gallagher a John Waters, Hot Press, diciembre de 1981
Gallagher, sin embargo, no era
de los que se dejaban atrapar por la trampa de la complacencia. Para entonces,
su reputación de trueno en vivo y puro trabajo duro no tenía rival. Realizaba
giras constantes e incansables, y fue en una de esas giras maratónicas por
Europa donde grabó el material que formaría su tercer álbum
"solista", "Live In Europe", lanzado a mediados de 1972,
que incluía varias de sus propias canciones de los dos álbumes anteriores, así
como "Pistol Slapper Blues" de Blindboy Fuller y, por supuesto, las
dos canciones que siguen siendo prácticamente himnos de Gallagher hasta el día
de hoy: "Messin With The Kid" y "Bullfrog Blues".
1972 fue un buen año para
Gallagher. "Live In Europe" fue disco de oro en Gran Bretaña y fue
elegido guitarrista número uno en la encuesta de lectores de Melody Maker. Rory
navegaba en la cresta de la ola.
Fue en ese momento cuando
Wilgar Campbell dejó la banda y fue reemplazado por Rod DeAth, con Lou Martin
entrando a tocar los teclados. Esta Mark-2 R.G. Band grabaría y lanzaría cinco
álbumes durante sus seis años de vida: "Blueprint",
"Tattoo", "Irish Tour '74", "Against The Grain" y
"Calling Card". "Blueprint", lanzado en 1973, mostró que el
talento de Rory para componer canciones alcanzó nuevos niveles de madurez;
tanto lírica como melódicamente; y también en la forma en que aprendió cada vez
más a integrar su forma de tocar la guitarra en las estructuras de las
canciones.
La presencia de Lou Martin
tampoco fue un impedimento, ya que añadió texturas soberbias y, por lo tanto,
una dimensión completamente nueva a la composición de Rory, mejor ejemplificada
por temas como "Seventh Son Of A Seventh Son", "Walk On Hot
Coals" y "Race The Breeze".
Pero fue el siguiente álbum
del año siguiente el que selló la reputación de Rory como compositor a tener en
cuenta. Anteriormente, había sido descartado en ciertos sectores como un
"héroe de la guitarra", que escribía canciones simplemente como
vehículos para su forma de tocar virtuosa. "Tattoo" convirtió este
punto de vista en un completo sinsentido.
No tenía ni un solo tema malo
y algunos eran francamente brillantes. El magnífico y soberbiamente lírico
color de "Tattoo'd Lady"; el trueno abrasador de "Cradle
Rock"; El humor irónico de "Sleeping on A Clothesline" y, lo mejor
de todo, la canción sobre sentarse en el pub y coger lentamente el subidón, la
potente y atmosférica "A Million Miles Away": "Este bar de hotel
está lleno de gente, el pianista está realmente dando lo mejor de sí/el viejo
camarero es tan alto como un campanario", con Lou Martin tocando al
pianista y Rory tocando como si sus dedos estuvieran conectados directamente al
lugar de donde viene el subidón. ¡Esta es la única canción que conozco que hace
que un café normal parezca tan potente como un Bloody Mary! Cada tema de
"Tattoo" fue una composición de Rory Gallagher.
Pero si "Tattoo"
reivindicó la capacidad de Gallagher como compositor, "Irish Tour '74 '
fue una prueba más, si es que hacía falta, de que cuando se trata de darlo todo
en directo, Rory tiene pocos iguales. Este doble set, grabado durante una gira
por Dublín, Cork y Belfast, podría haber sido clasificado entre los mejores
álbumes del género en vivo si la atmósfera no se hubiera visto empañada, en mi
opinión, por un trabajo de edición un tanto dudoso.
El material destacado incluía
canciones de los dos álbumes de estudio anteriores (incluida una versión del
mencionado "A Million Miles Away" que era indescriptiblemente
perfecta, además de la cuota habitual de versiones de material de blues, como
"Too Much Alcohol" y "As The Crow Flies" de Tony Joe White;
ambos se han convertido desde entonces en sinónimos de Rory, Los dos álbumes
siguientes "Against The Grain" de 1975 y "Calling Card"
lanzados al año siguiente. A menudo pienso en ellos como uno solo en el sentido
de que representan una fase muy específica en la carrera de Gallagher. Este fue
un período en el que Gallagher se encargó de explorar nuevas áreas no cubiertas
por su boleto de R 'n'b y blues, un período en el que su desarrollo artístico
fue quizás más fluido que en cualquier otro momento de su carrera, antes o
después.
Si bien ambos álbumes
contenían sus rockeros: "Souped Up Ford", "Bought and
Sold", "Secret Agent", "Do You Read Me" y, por
supuesto (mi tema favorito de Gallagher) En "Moonchild" era evidente,
sin embargo, que Rory estaba decidido a llevar su estructura y su habilidad al
límite. Ambos LP muestran marcadas influencias del jazz y el country, lo que
delata los intereses y hábitos de escucha de larga data de Rory (además de
tocar instrumentos de cuerda, como la guitarra y la mandolina, Rory no se queda
atrás en el saxofón ni en la armónica, y ha sido durante mucho tiempo un
fanático de la música jazz - "Don Cherry, Pharaoh Sanders y la era
Coltrane", le dijo a Niall Stokes en una entrevista de 1978 en este
periódico. También es un entusiasta de la música country, admitiendo un gusto
particular por Waylon Jennings). Además, tanto "Against The Grain"
como "Calling Card", particularmente este último, eran
definitivamente de una disposición más relajada que cualquiera de sus trabajos
anteriores o posteriores. "
Después de "Calling
Card", vino un período forzado de relativa inactividad para Rory, así como
una pausa de dos años -sorprendentemente larga para él- en su producción
discográfica.
El problema principal se produjo
cuando Rory se pilló el pulgar en la puerta de un taxi; como resultado, estuvo
incapacitado durante varios meses, pero también estaba el hecho de que Rory ya
no estaba satisfecho con el funcionamiento ni con el formato de cuatro
miembros; desmanteló todo el conjunto hasta el chasis, sólo unas semanas antes
de que tuviera que hacer su segunda aparición consecutiva en el Festival
Mountain Dew en Macroom en 1978. Gallagher anunció que iba a separar la banda.
El tecladista Lou Martin fue despedido, al igual que el baterista Rod DeAth,
que fue reemplazado por Ted McKenna, ex miembro de S.A.H.B.: Gerry McAvoy fue
retenido y, ahora reducido a tres miembros, la R.G.Band se puso a grabar el
nuevo álbum, que se había retrasado mucho, que se llamaría "Photofinish".
En aquel momento, Rory le dijo
a Niall Stokes sobre la ruptura: "Cuando pasas tanto tiempo tocando con la
misma gente, te vuelves curioso, sientes la necesidad de un nuevo ritmo y de
personalidades nuevas a tu alrededor. No hay ninguna razón técnica. Simplemente
sentí que había que hacer un cambio. Cuando dejas de tener ganas de tocar con
una formación en particular, sabes, en el fondo, que deberías cambiar. Era un
buen momento para cambiar, antes de que se volviera aburrido para todos".
Como de costumbre, el instinto
de Gallagher le fue muy útil. Aunque la formación de cuatro miembros con Lou
Martin había cumplido una función útil durante lo que había sido un período
prolongado de experimentación y de coqueteo con otras formas musicales de raíz,
con su nuevo trío despojado, Rory volvió con venganza al estilo básico de R'n'B
que mejor hace, y también que posiblemente haga mejor que cualquier otro.
"Photofinish" marcó
un renacimiento, un regreso a las raíces para Rory. Una vez más, no hubo casi
ninguna canción débil: "Shin Kicker", "Brute Force and
Ignorance", "Shadow Play", "Mississippi Sheiks",
"Last Of The Independent", todas canciones que podrían destacarse en
cualquier compañía.
"Top Priority" es el
trabajo de un hombre en pleno vuelo creativo, dijo Niall Stokes en su reseña de
ese álbum en este periódico". No lo llames Rory el trabajador nunca más.
No lo llames el héroe de la guitarra de Irlanda. De hecho, puedes devolver
cualquier cumplido a medias a donde vino".
Esto era todo. Este era el
modus operandi que Rory había estado buscando durante más de una década. Este
era el Gallagher clásico: nueve de los mejores temas, canciones líricas
melódicas cuidadosamente construidas, perfeccionadas, con coros, dinámicas y
ganchos magníficos: "Philby", "Follow Me",
"Keychain", "At The Depot", "Bad Penny", cada una
una joya; con la inimitable forma de tocar la guitarra de Rory y la suave
coproducción en capas de Alan O'Duffy (aunque no hizo nada para disminuir la
terrenalidad y la sensación visceral encarnadas en el álbum) como
bonificaciones adicionales.
Y luego; como era de esperar,
otro álbum en vivo, probablemente, de hecho, el más completo e incluso de la
media docena, contando los de Taste, de los que Gallagher ha sido responsable,
y eso es decir algo.
"Stagestruck"
enfatiza la "Hasta qué punto Rory ha abandonado las corrientes más
jazzeras en su forma de tocar, que culminaron en la época de "Calling
Card", dijo Niall Stokes, que volvió a reseñarlo en este periódico.
"Este es un álbum de rock and roll desgarrador, y Gallagher subraya
definitivamente que en este terreno puede mezclarse con los chicos que tocan a
puño limpio". (¡Ni la mitad!)
"Es
un regalo poder sacarlo de una fiesta de tres acordes. Está dentro de ti en
alguna parte. Está en tu cerebro y está en tus dedos. Cada uno tiene que hacer
lo suyo. Es emocionante ver a Pete Townshend, Jimi Hendrix y Richie Blackmore
destrozando una guitarra, pero no tiene nada que ver con la guitarra. Es más la
historia del rock, no tanto la música".
Es
casi como si la guitarra se saliera de control y tuvieras que matarla. Un buen
solo final demoledor puede ser tan bueno como destrozar una guitarra o un
amplificador. Cuando se trata de romper una guitarra todas las noches de la
semana, se vuelve premeditado; solía ser algo plausible. Muchos tipos no
destrozan guitarras caras. Explota una bomba de humo y corren detrás de un
amplificador y recogen un instrumento de 12 libras que destrozan."
Rory
Gallagher (a Richard Green, Music Scene, 1974)
En el pasado, como hemos
visto, Rory tendía a utilizar el álbum en directo como una especie de signo de
puntuación en su particular peregrinación. Cada período discernible en su
carrera (y ha habido, en retrospectiva, tal vez cuatro períodos distintos en la
música de Rory, en los que se movió en diferentes direcciones) parecía
resumirse en un álbum en directo. Tanto es así, que cada vez que se lanzaba
uno, era habitual que los expertos especularan sobre el siguiente paso de Rory:
¿qué nueva dirección podría tomar ahora?, pero en este caso se habrían
equivocado bastante.
Con "Jinx", su
última oferta, parece que Rory finalmente ha encontrado el ritmo con el que
está más contento. Consolidando, como lo hace, el trabajo preliminar
establecido con "Photofinish" y "Top Priority". "Jinx"
demuestra sobre todo que Rory - habiendo demostrado a temprana edad ser un
guitarrista de rara distinción, habiendo liderado el campo en lo que a
virtuosismo se refiere, habiendo coqueteado con las tradiciones del jazz y el
country, habiendo experimentado con teclados y secciones de metales - está
ansioso por volver a lo que mejor sabe hacer, ¡rock 'n' roll directo y sensato!
Con su último trío de álbumes,
Gallagher ha encontrado una vena propia. Ha demostrado, por encima de todo, que
este es un tipo de música en el que es el mejor. Ha demostrado ser original e
individualista.
Claro, toma prestado de Chuck,
de Cochran, de Muddy, B.B., Jimi, de Leadbelly, pero lo que toma prestado
pronto lo hace suyo. Mire a su alrededor: no hay nadie ni remotamente parecido:
es imposible confundir una canción de Rory Gallagher con ninguna otra.
Y la palabra canción es vital.
Durante mucho tiempo, la extraordinaria habilidad de Rory para tocar la
guitarra parecía oscurecer el hecho de que era y es un excelente compositor con
un notable sentido de la melodía y de las estructuras de las canciones y una
infalible sensibilidad para poner las palabras adecuadas en los lugares
adecuados, una habilidad que se ha subestimado durante demasiado tiempo.
"Jinx" puso el sello final a ese reconocimiento.
Así que Rory llega a la ciudad
después de una ausencia de dos años. Y aquí estoy, escribiendo, escribiendo,
intentando describir algo de la magia, y Dios, ya sabes que no es fácil.
Son las siete de la mañana,
dieciséis horas y un millón de tazas de café desde que reuní por primera vez
mis discos y recortes de prensa y comencé a escribir. Y lo más loco es que si
alguna vez has asistido a un concierto de Gallagher, todas estas palabras
habrán sido superfluas; y si no has asistido, bueno, nada de lo que he dicho se
habrá acercado a darte la más mínima idea, a sospechar, de cómo es esa
experiencia.
Mi última palabra es ver a
Rory y Gerry McAvoy y al nuevo baterista, Brendan O'Neill, sentir el terremoto,
oír el trueno, ver a la tortuga con la cabeza intacta.
Mi despertador está programado
para el 18 de julio... Ah, y gracias a Pat, Gerry, Chris, David y Tommy, sin
los cuales... zzzzzz
John Waters
Se cree que es de una edición
de 1982 de Hot Press
Extraido de roryon
Slash de Guns N' Roses sobre Rory Gallagher
La entrevista completa de Hot Press
Pat Carty 20/07/2020
Rory
tocaba y cantaba completamente desde el corazón». Slash, de Guns N' Roses y
Velvet Revolver (y muchos más), alaba la genialidad de Rory Gallagher. «Es la
única entrevista que he hecho en mucho tiempo, pero tenía muchas ganas de
hablar de Rory», dice a Pat Carty.
Si los extraterrestres
aterrizaran en tu jardín y te pidieran que les enseñaras cómo son en realidad
esos «guitarristas de rock n' roll» de los que tanto han oído hablar, lo mejor
que podrías hacer sería sacar una foto de Slash con su fiel Les Paul, su gran
cabeza rizada, su sombrero de copa plateado y el jadeo que le sale de la boca.
El hombre que, tanto como cualquier otro, es responsable del sonido devorador
del mundo de Guns N' Roses, es la definición de icónico, y eso antes incluso de
que le hayas oído tocar una nota.
Saul Hudson nació en el seno
de una familia de músicos: su madre, Ola J. Hudson, era diseñadora de vestuario
y trabajó y salió con David Bowie, y su padre, Anthony Hudson, creó portadas
para artistas de la talla de Neil Young y Joni Mitchell (fue el diseñador
artístico de Court And Spark). No es de extrañar, pues, descubrir que fue allí
donde conoció a Rory Gallagher.
«Mis padres, probablemente mi
padre, tenían un par de discos por ahí», recuerda desde su casa de California.
«Definitivamente recuerdo haberlos visto, pero no me aficioné a Rory hasta que
me aficioné a la guitarra. Recuerdo que compré un disco, creo que era Calling
Card, cuando tenía quince o dieciséis años, y de ahí pasé a Blueprint, Top
Priority... todo sucedió bastante rápido, conseguí un disco, luego otro, y
luego otro, pero lo que realmente me convirtió en un gran fan de Rory fueron
los discos en directo: Irish Tour y Live In Europe. No tenía dinero cuando
tenía quince años, así que solía robar todos mis discos -en realidad, casetes-
y, en lugar de arriesgarme a robar un catálogo entero, me limitaba a conseguir
los discos en directo de los artistas, y si eran realmente buenos, ¡entonces
iba y me jugaba el culo por el catálogo entero! De niño, era así, ¡no es que lo
apruebe!».
¿Veis, niños? Hacíamos nuestro
propio deporte en la época anterior a Internet. Como dice Slash, fue más o
menos en la época en que empezó su historia de amor de toda la vida con el
instrumento que había elegido.
«Sí, acababa de coger la
guitarra», continúa. «Era una esponja para cualquier cosa de rock n' roll que
tuviera guitarra. Estaba completamente obsesionado, vivía y respiraba, 24 horas
al día, 7 días a la semana. Para mí lo más excitante era el rock n' roll en
directo, y Rory resultó ser un puto artista increíble. Eso fue todo, fue uno de
mis guitarristas de rock favoritos a partir de ese momento».
Cabría preguntarse qué enseñanzas
extraía el joven Slash de aquellos discos en directo en cuanto a técnica y
estilo de tocar, pero aún no había llegado a ese punto.
«Es difícil verbalizar lo que
pasaba por mi cabeza cuando cogía la guitarra a los quince años. Obviamente,
era muy impresionable, pero no sabía nada de nada», razona. «No sabía nada de
técnica en sí, no conocía la jerga técnica, ni los equipos, ni nada. Así que lo
coges por lo que suena y lo aprecias, aunque intentes imaginar qué es esto o
qué es aquello. Recuerdo a otro guitarrista que me dijo algo sobre un sonido de
guitarra que había oído y me contestó: 'Bueno, eso es esto y aquello', y yo me
quedé en plan '¡Vaya, sea lo que sea! «Cuando escuchas un disco, todo es nuevo
y emocionante. No sabes cómo funciona, y eso es lo bonito. Una vez que sabes
exactamente cómo funciona todo, es cuando empiezas a estar un poco, odio decir
la palabra, hastiado. Odiaría pensar que alguna vez llegaría a ese punto. Creo
que Keith Richards lo dijo mejor que nadie: una vez que te conviertes en
músico, pierdes el derecho a escuchar música como es debido, ¡siempre estás
analizándola!».
Hablamos de la California de
principios de los ochenta, cuando la guitarra eléctrica estaba dominada por la
influencia del destello asombroso de un tal Eddie Van Halen.
«Cuando empecé a tocar la
guitarra, alrededor de 1980, todas mis influencias provenían de grupos de los
70 y anteriores, así que lo que estaba pasando en los 80 no tuvo mucho impacto
en mí», señala. «Estaba Motörhead y también Lizzy y algunas bandas británicas
de metal, Judas Priest, etc., pero en general me gustaban los guitarristas de
la vieja escuela, así que Eddie Van Halen era como «¡WOW!», pero
estilísticamente siempre pensé que Eddie hacía lo suyo, era su propio truco y
él lo inventó, y yo nunca intenté ser eso. Sólo me apegué a mis raíces, y vi a
todos mis contemporáneos tratando de ser Eddie. Alguien como Rory, que era un
puto purista total, era más de mi estilo, con respecto a lo que yo utilizaba
para aprender a tocar».
No era sólo la música de
Gallagher, toda su actitud influyó en el joven.
«Una de las cosas que me
gustaban de él era que siempre parecía estar pasándoselo bien, haciendo lo que
le gustaba, esa era la impresión que me daba, tenía los pies en la tierra y no
se daba aires de grandeza. No le conocí hasta más tarde y cuando lo hice
resultó ser exactamente eso, y me lo pasé muy bien saliendo con él. Me siento
muy honrado de haber tenido esa experiencia. Me encantó porque parecía
entregado a su guitarra, a cantar sus canciones y a hacer lo que hacía. No
había nada más importante y eso significaba algo para mí».
In Your Town (En tu ciudad)
Slash se refiere a una noche
casi legendaria de 1991 en la que Rory Gallagher actuaba en el Roxy Theatre de
Hollywood. Slash -entonces una de las cabezas más reconocibles del Rock n'
Roll- estaba entre el público.
«Fui al concierto y alguien se
acercó, ni siquiera lo recuerdo, y me preguntó si quería tocar. Me quedé de
piedra, no creía que Rory supiera quién era. Fueron muy amables, subí al
escenario y nos lo pasamos genial tocando. Después volvimos al hotel, bebimos y
pasamos toda la noche juntos. Fue genial. Me cayó muy bien y realmente fue más
o menos exactamente como me lo hubiera imaginado».
Se puede oír a Slash radiante
ante este recuerdo. Internet nos cuenta que los dos hombres tocaron 'Nadine' y
'Promised Land' de Chuck Berry, así como el número de William Harris de 1928,
'Bullfrog Blues', que se hizo famoso en el Live In Europe de Gallagher, y que
el joven Slash había comprado con el descuento de cinco dedos unos diez años
antes. Dada su historia con Gallagher, cabría esperar que el hombre del
sombrero se sintiera al menos un poco intimidado por la idea de compartir
escenario, pero él insiste en que no fue así.
«Creo que cuando vas a tocar
con alguien como Rory, la música se apodera de ti. Estás nervioso durante un
segundo, pero luego empiezas a tocar. Había bebido un par de copas y fue en
'aquellos días', así que me resulta difícil recordarlo. Cuando subí al
escenario, se mostró tan amable y entusiasta que el factor intimidación
desapareció y empezamos a tocar. Lo único que recuerdo es la esencia pura del
rock and roll y el alma que me atrapó de inmediato, y esa es la mejor sensación
que puedes tener cuando tocas con otro artista, en directo o en el estudio. La
música se apodera de ti y ya no tienes que pensar».
Como él mismo dice, la noche
no acabó ahí, y los dos hombres volvieron al Hyatt para charlar y seguir
tocando pero, como es de esperar para cualquiera de nosotros que haya
disfrutado de «aquellos días», el recuerdo de Slash es un poco borroso.
«Estábamos en el Riot House,
como se llamaba antes, en una habitación, había otras personas allí, y él y yo
estábamos en un rincón, tocando acústica y bebiendo whisky; nos reímos mucho,
pero no recuerdo de qué hablamos», se ríe.
El Roxy tiene un aforo de unos
500 espectadores. Parece una pena, a estas alturas, que Gallagher estuviera
tocando en sitios tan pequeños, pero Slash cree que este tipo de cosas no
preocupaban a Rory en absoluto.
«Sí, es un sitio pequeño, pero
antes de eso recuerdo que Rory había tocado en la ciudad un par de veces. No
llegué a ir, pero creo que tocó en un estadio, así que había estado en sitios
más grandes. Creo que Rory, en su mayor parte como cabeza de cartel, estaba
bastante infravalorado, especialmente por el público americano, pero esa es una
de las cosas buenas de él, le encantaba hacer lo que hacía. No le importaba
dónde fuera, siempre que tuviera la oportunidad de hacerlo, y hacerlo todas las
noches si era posible».
Under The Influence (Bajo la
influencia)
Dando un paseo casual por la
obra grabada de Slash, una canción como «Avalon» en World On Fire de 2014
ciertamente delata un conocimiento de Rory, pero el propio hombre reconoce que
Gallagher ha sido más una influencia general en su forma de tocar.
«Supongo que 'Avalon' seguro
porque está definitivamente influenciada por ese tipo de sensación y progresión
de acordes», concede. «Estoy seguro de que podría encontrar una canción de Rory
con eso en alguna parte. Puedo imaginarlo ahora que lo mencionas,
definitivamente dejó su huella en mí, pero en realidad es más mi forma de tocar
en general en lugar de ser sólo una canción en particular aquí y allá. Influyó
en mi forma de tocar, y punto».
En noviembre de 2014, Slash
fue entrevistado en Dublín por el héroe de la BBC Andy Kershaw, un hombre que
sabe un par de cosas sobre camisas de cuadros y que todavía afirma que el
primer concierto que vio - Rory Gallagher en el Manchester Free Trade Hall en
noviembre de 1974 - cambió el curso de su vida. Dónal Gallagher, hermano y
mánager de Rory, se presentó con la famosa Fender Stratocaster de 1961 (número
de serie 64351). En el vídeo capturado se puede ver que Slash trataba esta
reliquia con la reverencia que se merecía.
«Fue un momento guay e
interesante, porque me hablaron de ella, me reuní con él y allí estaba la
guitarra, pero no la toqué porque me pareció un momento como de santo grial, en
el que dejas las cosas como están. La sostuve y pasé los dedos por el mástil un
par de veces, pero no quería encariñarme demasiado».
Recordar este momento nos
lleva naturalmente al fallecimiento de Rory en 1995, que dejó a Slash de
piedra.
«Me pilló totalmente por
sorpresa, no sabía si había tenido problemas de salud, así que fue un shock inesperado»,
recuerda. «Estaba de gira con Snakepit. No recuerdo dónde estaba, pero recuerdo
que lo oí en el hotel. Fue uno de esos momentos en los que te quedas de piedra
y luego te entristeces, porque él era una luz brillante. Era una persona
alegre, despreocupada y afable. Era el tipo de persona que pensabas que
probablemente viviría para siempre. Parecía disfrutar haciendo lo que hacía,
parecía muy feliz, no parecía querer que las cosas fueran realmente
complicadas. Le gustaba beber y hacer lo suyo, y lo hizo hasta el momento en
que ya no pudo».
Cruise On Out
Antes de que nos pongamos
demasiado sensibleros, le pregunto a Slash dónde señalaría a los no iniciados
que quieran saber qué era Gallagher. Responde con gusto, no como uno de los
guitarristas más famosos del mundo, sino como un fan efusivo.
«Yo me quedaría con los que me
encendieron, todos son buenos, pero Irish Tour '74 es impresionante. Ese disco
por sí solo debería inspirarte para escuchar todos sus discos. Los dos discos
en directo que recuerdo de mi infancia - Live In Europe, supongo que se
llamaba? - eran discos increíbles. Blueprint es un gran disco de estudio, y Top
Priority. Me metía en YouTube y buscaba a Rory Gallagher».
Sugiero que nos atengamos a
los textos canónicos.
«¡Sí, hagámosles un favor, que
la gente vaya a comprar sus discos! ¡Retiro lo dicho! Comprad un par de discos
en directo y luego compradlos casi todos. Todos sus primeros discos de estudio,
incluso los más recientes son buenos. Stage Struck es genial, hay de todo,
Deuce es otro bueno. Sí, empieza con los discos en directo y sigue a partir de
ahí».
Una de las grandes cosas de
esos discos en directo -'Going To My Home Town' en Live In Europe, 'As The Crow
Flies' de Tony Joe White en Irish Tour, y un set entero en el reciente y genial
Check Shirt Wizard- es que también sacaron a relucir la destreza de Rory con un
instrumento acústico. Slash está de acuerdo.
«Esa es una de las putas
bellezas, quiero decir que Rory es un gran, gran guitarrista eléctrico y cuando
pienso en el sonido más puro de una Stratocaster, pienso en Rory, porque su
forma de tocar la guitarra era tanto sus dedos y la guitarra y muy poco más que
se interpusiera. Aunque tocara slide en una Tele, era un sonido tan natural y
orgánico. Pero una de las cosas de Rory era que era un gran rock n' roll, era
un gran blues, pero también era un gran folk tradicional. Tenía un gran manejo
de, supongo que lo llamarías, los malditos estándares irlandeses indígenas de
la vieja escuela y esas cosas, que hacían que tu corazón cantara. Tocaba todos
estos grandes instrumentos y era maravilloso en acústico, slide steel string.
Incorporó todo eso a los discos de estudio y también a los directos. Había
muchas influencias musicales».
Slash continúa, intentando
resumir lo que era tan maravilloso de William Rory Gallagher.
Ha pasado mucho tiempo —y probablemente un río de Jack Daniels— desde que Slash cogió una guitarra por primera vez y escuchó tocar a Rory por primera vez, pero sigue escuchando y aún se sorprende con lo que oye.
Cada vez que me siento a
escuchar, hay muchísimo material, un montón de actuaciones en directo que no
había visto, cosas que nunca antes le había oído hacer, y uno simplemente dice
"¡Guau!". Parece mucho, pero solo son él y la guitarra, y nunca deja
de sorprenderme la amplitud de sonido que creó. Tengo un par de CD suyos en el
coche que llevan ahí un tiempo. Uno de ellos es Irish Tour y, no recuerdo cómo
se llamaba, uno de los últimos era Photo algo así.
¿Photo-Finish?
¡Eso es! Photo-Finish es uno
de esos discos de estudio un poco desconocido, pero tiene cosas geniales. ¿Y el
disco en directo? Me encantaría; es uno de mis discos favoritos de Rory.
Photo-Finish es uno de esos
grandes discos de finales de los setenta, donde se inclinó más hacia el hard
rock.
Solo iba a decir que es un
buen punto. Hay elementos estilísticos en ese disco que, de hecho, se asemejan
más a los guitarristas de metal que vinieron después. Algunos de los riffs son
los que escucho en Iron Maiden y cosas así. ¡Es una pasada!
Algo como 'The Mississippi
Sheiks' es un sonido impresionante.
¡Totalmente, así que entiendes
por qué lo tengo guardado en mi coche!
Ya casi se acaba nuestro
tiempo, así que le agradezco a Slash por atender nuestra llamada.
“No te preocupes, fue un
placer, es la única entrevista que he hecho en mucho tiempo, pero
definitivamente quería hablar de Rory. Sus fans lo aprecian tanto como se puede
apreciar a cualquiera, porque realmente lo saben, pero simplemente no tuvo el
éxito comercial que uno esperaría, y eso es parte de su encanto. Nunca intentó
tener un gran éxito comercial, simplemente hizo sus canciones, sacó sus discos
y salió a tocar. Si tuviste la suerte de conocerlo, eres afortunado. Pero, si
no, somos personas como yo quienes podemos hablar de ello y animar a la gente a
que lo vea”.
“Simplemente creo que no se le
reconoce lo suficiente como el increíble artista que fue”.
Extraido de HotPress