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RORY GALLAGHER
Tattoo
Polydor 2442 122
A
pocas semanas de su aparición en el Olympia (17 de diciembre), un concierto que
debería ofrecer al público francés una confirmación definitiva e irrefutable de
las grandes cualidades y la clase de Rory Gallagher, este exitoso álbum llega
en el momento justo. Es la oportunidad perfecta para ensalzar una vez más los
méritos de este gran guitarrista inglés y de aquellos, a menudo ignorados, de
su banda.
La
impresión que se sintió recientemente (en el Festival de Reading) de un cambio
de ritmo en la carrera de Gallagher se refleja aquí. Las cualidades de Gerry
McAvoy y Rod De'Ath son plenamente evidentes hoy, y su armonía ha mejorado
considerablemente en los últimos quince meses.
Pero,
más que Gerry y Rod, la fuerza impulsora que estimuló a Rory, proporcionándole
una base melódica que complementó la efectividad del tándem rítmico, fue Lou
Martin, pianista y organista. Gracias a estos tres talentos, Rory pudo
construir y desarrollar plenamente su música, sobre todo con libertad.
Más
que nadie, Rory es un "ser vivo". Inspirándose en la fuerza que el
blues le proporciona, le gusta dejar que su música siga los giros y vueltas de
su sensibilidad. Su sencillez, la de su música, esconde una dosis inimaginable
de energía y, al mismo tiempo, de fragilidad. Fanático del contacto humano, no
sigue una "carrera", o al menos no la construye. A lo largo de los
años, desde las andanzas de Taste hasta los álbumes posteriores.
Rory
ciertamente ha progresado y evolucionado, pero su casi franqueza permanece
intacta, al igual que su "disponibilidad" (si la palabra no resulta
demasiado impactante). Tan cómodo en un gran escenario (Reading y sus 20.000
entusiastas espectadores) como en pequeños clubes, aborda cada canción con gran
convicción y un renovado deseo de provocar reacciones en su público.
Más
allá de lo que sugieren sus álbumes, e incluso el excelente "Live in
Europe", Rory es sobre todo un hombre de escenario; es allí donde su
música se encuentra verdaderamente, donde su importancia se manifiesta, donde
encuentra su verdadera razón de ser.
Volviendo
(en realidad, llegando a) este álbum, el tema principal de este texto, es
bueno, muy bueno incluso. Incluso mejor que el equilibrado y sereno
"Blueprint", que el vibrante y emocionante "Live", de hecho
una combinación de ambos, un equilibrio perfecto y un éxito.
La
cara 1 comienza con "Tattoo'd Lady", un estribillo muy rockero y de
ritmo rápido. El papel de Lou es prominente, un contrapunto esencial al
estribillo agudo de Rory. Pasamos a "Cradle Rock", un frenesí
frenético. Rory ataca solo, luego la banda entra con fuerza en este tema, en
definitiva, bastante simple.
Esta
larga pieza, que nos gusta imaginar "en directo", presenta una serie
de estribillos notables: sucesivamente el órgano, la guitarra y luego la
armónica.
Volvemos
a lo básico con "20:20 Vision", un blues tocado acústicamente por dos
guitarras y el piano, con el bajo finalmente incorporándose al tema.
El
penúltimo tema de la cara, "They Don't Make Them Like You Anymore",
es un boogie perfectamente animado con un notable trabajo de bajo de Lou Martin
al piano. La ligereza del conjunto se confirma con la discreta interpretación
del bajo y la batería. Rory toca en él. Suelta y embellece la pieza con
acertadas referencias a Lou, quien rápidamente retoca breves coros al piano.
También cabe destacar el tema introductorio y el tema final, de gran lirismo.
La
cara finaliza con la rítmica, potente y perfectamente heavy "Livin' Like a
Trucker". Alternando breves pausas con repeticiones agresivas y mordaces,
Rory ha encontrado un sonido de guitarra ideal, particularmente notable en cada
una de sus entradas de shorus.
La
cara 2 se divide en cuatro temas de duración considerable. El primero,
"Sleep on a Clothes-Lines", tiene un tempo sólido y un sonido muy
"de banda" (cohesión, sonido, etc.). Uno de los temas mejor
estructurados y construidos del álbum, este tema fue un gran éxito en el
Festival de Reading (n.° 35). Continúa con una guitarra acústica con un toque
blues, seguida de una guitarra eléctrica que repite el mismo tema, y
finalmente, con la banda completa, "Who's That Coming". Abandonando
su coloración blues, la pieza cambia de atmósfera, se acelera, se separa de su
tema básico... Perfectamente construida, esta composición es técnicamente una
de las más bellas del álbum, también le da a Rory la oportunidad de desarrollar
un solo muy hermoso en la guitarra de cuello de botella, todo con un apoyo de
armónica inteligente.
“A
Million Miles Away” también se interpretó en Reading. Sería normal (o al menos
deseable) que esta pieza, con su increíble atmósfera y sentimiento
omnipresente, tuviera una excelente acogida y un gran éxito, ya que Rory está
tan brillante, creando un espléndido coro sobre este tema lento, interpretado
completamente en síncopa. La presencia de metales en el coro no parece
esencial, pero no distrae en absoluto. Quienes aún duden de las cualidades
vocales de Rory encontrarán esta oportunidad ideal para revisar su juicio, ya
que la forma de cantar del pequeño irlandés, con ese trémolo distintivo al
final de las frases, resulta perfecta aquí.
"Admit
It" no cierra este álbum de forma ideal; este tema algo simplista sobre
uno rítmico busca sobre todo "empuje". Esta pieza, en definitiva, es
un poco débil, menos original y, sobre todo, menos natural para Rory, quien
parece menos cómodo en ella.
"Tattoo"
es un gran álbum a pesar de todo. Y también es prometedor, porque Rory, y esta
es en su caso una cualidad fundamental, se adivina (y realmente se adivina)
detrás de sus posibilidades, de sus recursos. Nos vemos en el Olympia, para
mayor prueba, en un concierto que sin duda será genial.
Jean-Paul Commin
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