01/02/1989 Entrevista de Christian Gouffre para Guitare et Claviers.

 

ON THE ROAD AGAIN (DE NUEVO EN LA CARRETERA)

El irlandés que tan bien sabe cómo electrificar el blues, el hombre de la Stratocaster maltrecha – ¡Rory Gallagher! – no ha desaparecido de la escena, ¡se lo aseguramos! No publica discos nuevos muy a menudo, pero sigue de gira. Nuestro corresponsal en Londres lo entrevistó brevemente entre dos conciertos.

Rory Gallagher es una de esas personas eternamente desarraigadas que afirma que solo vive en Londres porque tiene que trabajar allí. Pero no quiere morir allí porque echa de menos el alma y la sensibilidad de sus compatriotas. Su corazón pertenece a Donegal, en Irlanda, donde nació. Un hombre muy humilde, con buen gusto, apasionado del cine y la cultura, ha desarrollado su carrera al margen de las modas, creando un estilo muy particular entre el blues, el rock y el folk irlandés: un género reconocible desde el primer compás. Es uno de los últimos rebeldes de gran corazón que ha elegido una Stratocaster para predicar el blues por todo el mundo. Es fácil entender cómo un irlandés puede sentir la melancolía en la piel. ¡Imagínate vivir colonizado durante 700 años!

¿Así que siempre de gira?

Sí, Inglaterra, Escocia y Gales, después, una temporada en Irlanda; primavera en Europa y a principios de verano, estaremos en Japón, Australia y Nueva Zelanda.

¿Giras mucho?

Menos que antes: unos ocho meses al año. Hice 25 giras en 10 años por Estados Unidos. ¡No se lo recomiendo a nadie! Disfruté mucho de todas esas experiencias, pero ahora es diferente. Ya no puedo vivir de hotel en hotel con tres maletas, y volar me produce claustrofobia. Quiero vivir muchos años, no retirarme a los 40. Soy poca cosa comparado con, digamos, Muddy Waters o John Lee Hooker, pero aspiro a su estilo de vida: es fantástico tener 60 años y seguir tocando. En Irlanda, la edad no importa. La música forma parte de nuestra vida de una manera tan profunda que no pensamos en la imagen, la televisión, etc. Simplemente tocamos. Eso se asemeja mucho a la mentalidad del blues.

¿Qué países te gustan más?

No tengo preferencia, depende. Soy humano, me gustan las grandes ciudades de provincias sin el complejo de inferioridad provinciano. Me gusta la idea de la descentralización. He estado en Japón tres veces; su hospitalidad es legendaria y su cultura… Me gusta su actitud hacia el cine… pero, hablando de cine, Francia es mi favorita.

01/02/1989 Entrevista de Christian Gouffre para Gitare et Claviers.

¿Te gusta el cine francés?

¡Oh, sí, sí! Melville, Godard, Lelouch, Truggaut… sobre todo, me gustan los thrillers de los años 60. Lino Ventura era mi ídolo. Veo una relación con el rhythm and blues en el género policíaco. En mi álbum Defender, muchas letras tratan sobre gente sencilla que tiene que trabajar para la mafia. Al principio no son gánsteres, pero es «Loanshark Blues», viven en una especie de metrópolis de los años 80. La imagen que tienen los europeos del blues es muy idílica. La realidad, cuando vas a Detroit, Chicago o Nueva Orleans, es muy diferente. Es muy duro. Es un gueto.

¿Dónde está el blues en 1989?

A los estadounidenses les gusta pensar que hay un renacimiento del blues, pero si eso es cierto, ¡no es en Estados Unidos! Parece que hay que morirse para tener la oportunidad de que te escuchen en la radio. Los europeos son mucho más receptivos… conocían a Robert Cray, Stevie Ray Vaughan o incluso, ahora, a Jeff Healey mucho antes que los estadounidenses. Los jóvenes que se interesan por el blues actualmente, lamentablemente, se quedan con los músicos blancos y no conocen a Skip James, Blind Lemon Jefferson, Son House, Leadbelly, etc., porque sus discos están un poco pasados ​​de moda y no los ponen en la radio. Sin embargo, yo prefiero las producciones de esa época: más directas, más emotivas. Cuando tenga 60 años, me gustaría dedicarme a la producción, no por dinero, sino para recuperar una energía y un sonido naturales: un estudio sencillo de cuatro pistas, micrófonos y efectos de antaño. No creo que el sonido haya evolucionado realmente en los estudios digitales y de 32 pistas. Los primeros discos de Chess se grabaron en dos pistas, Buddy Holly, Cochran…

¿Y ahora no te interesa producir?

Me han sugerido algunas cosas, pero mi agenda es demasiado apretada. Y la gente de las discográficas es muy cerrada de mente; desconfían si no usas las técnicas de grabación de la alta sociedad. Recuerdo noches en vela trabajando sin descanso para encontrar sonidos y efectos interesantes. Los músicos jóvenes son perezosos y dejan que los técnicos se encarguen de todo. Dicho esto, ahora hay mucha buena música. Me gusta mucho The Clash, su mentalidad y sus ideas, pero rara vez la producción fue buena. La producción es un problema: si no contentas a todo el mundo (jefe de prensa, representante de la discográfica, productor, etc.), acabas como yo, en una situación donde un día hablas con la discográfica y al día siguiente, todo se acaba. Hay una guerra fría que dura años.

¿Siempre llevas seis guitarras de gira?

 

Sí, es mi único lado burgués. Guitarras que he ido acumulando con los años. Las uso todas más o menos. Tengo distintas afinaciones abiertas, distintos acordes. No soy coleccionista. En Estados Unidos, puedes comprar una guitarra por el precio de dos copas en un bar francés. Es muy útil en el estudio: cuando la Fender y la Gibson suenan demasiado sofisticadas, ¡una guitarra de tres dólares a veces saca el máximo partido!

¿Qué afinaciones abiertas usas?

Acústica, la misma que Bert Jansch: Dadgad. Muy country. Si no, afinaciones abiertas en La, Mi y Sol. Nada poco convencional, excepto en casa para componer.

No usas mucho el vibrato…

En el estudio, la última vez… pero me parece demasiado común y el vibrato de mi Strat se rompió por dentro hace unos 10 años.

¿Cómo está tu Strat del 61?

Trastes cambiados, mecánica nueva, pastillas de segunda generación (¡las originales se cayeron!). Micros de fábrica normales; bloqueé un dial y le puse un selector de cinco posiciones.

¿Qué pedales? ¿Amplificadores?

Tengo un pedal de octava, un compresor, un Tube Screamer y un flanger. En el amplificador, un delay pequeño para una repetición muy ligera y un ecualizador gráfico. El amplificador es un combo Marshall o un Vox AC30, conectado a un cabezal Marshall JMP y tres altavoces Marshall, cada uno con cuatro altavoces de doce pulgadas. Olvidé el filtro de reducción de ruido justo antes del amplificador. No me gustan los racks: en el estudio, prefiero usar mis efectos directamente en la grabación. Si el sonido es bueno al principio, solo puede ser mejor al final.

¿Has visto a Jeff Healey?

No, pero lo conozco. Su técnica es muy peculiar. Los únicos que la han usado antes son Roger Miller y Thumbs Carlisle, con un estilo más country. Pero encuentro su material un poco flojo: quizás con más experiencia y otras canciones… Lo más impresionante es la energía, como cuando escuchas a Mike Bloomfield por primera vez. Me gustan mucho los estadounidenses: Jeff, Stevie Ray Vaughan, todos tocan el estilo Strat, un estilo creado por B.B. King o Albert Lee, pero también deberías escuchar a alguien como John Hammond. Él no toca la guitarra solista, sino acordes planos, como una mezcla entre John Lee Hooker y Robert Lockwood. Solo tocar solos se vuelve aburrido rápidamente. Intento trabajar en ese sentido: más rítmicamente, con acordes dobles y, sobre todo, con sentimiento… para que cuando hagas un solo, realmente despegue. Improviso mucho en el escenario. Excepto en algunas canciones como «Kickback City», que es una especie de himno, el estribillo está un poco arreglado; también repito las dos primeras partes cada noche, pero luego improviso. En el blues, intento tocar como los instrumentos de viento metal de una big band. La estricta escala pentatónica se vuelve aburrida rápidamente. También me gusta el rockabilly/Buddy Holly con dos acordes. Pero, sobre todo, ¡intento tener un estilo Gallagher!

Un estilo muy variado que cualquiera puede disfrutar en concierto durante dos horas de rock sin concesiones, con toques de hard rock y jazz, y algo de influencia hispana. Una fiesta eléctrica con la banda: Gerry McAvoy (bajo), Brendan O’Neill (batería) y Mark Feltham (armónica). Después, a solas con la guitarra acústica, que permite escuchar sus letras, que tienen el mérito de ser originales y de exponer, en himnos rebeldes o baladas country, toda su alma libertaria.

“Cuando era vaquero y las balas silbaban a mi alrededor…”

Abelardo Navarro - 15/11/2025 - The Cavern (Liverpool).

01/03/1982 Para animar el ambiente.

Para animar el ambiente

—¿Hablas irlandés? —preguntó Rory Gallagher a Hervé Picart. En respuesta, el Tío Gilito abrió una Guinness tibia. La conversación, entonces, podría empezar bien.

En algún lugar de Europa. Un hotel moderno y enorme que apesta a tarjetas de crédito y aire acondicionado. Tras los gruesos ventanales, un suburbio como cualquier otro, con la inevitable circunvalación actuando como una constrictora de hormigón alrededor de una ciudad brumosa. Desde el vasto vestíbulo del hotel, semejante a un acuario, se percibe a lo sumo un zumbido amortiguado: los espasmos urbanos no deben perturbar a los financieros que negocian. En esta atmósfera estéril, la clásica y grisácea fauna de quienes están allí por negocios. Todo esto me recuerda aquel cruel relato en el que Villiers de Miale Adam utiliza exactamente las mismas palabras para describir primero la morgue de París y luego a un famoso magnate financiero en los grandes bulevares. La visión de estos zombis remilgados y correctos viviendo bajo la anestesia perpetua de la corrección y la convención es, en efecto, mórbida, macabra, especialmente cuando uno imagina los impulsos caníbales que habitan en todas esas mentes. Y luego están también estas mujeres, o bien estas mujeres empolvadas, con cara de faisán, con su fuerte perfume a Chanel, sus curvas exuberantes, pero con la sonrisa congelada por su último éxito, o, peor aún, estas jóvenes y refinadas fulanas que alquilan los burdeles de lujo del brazo de apuestos protectores con el pelo engominado y barrigas nobles.

Brrr. Un carrusel siniestro. Pero de repente, algo se altera en este ballet sombrío. Una nueva incongruencia ha animado la escena. Es como si el aire se hubiera calentado de repente. Sin duda, una falla en el sistema de esterilización: un soplo de vida acaba de penetrar esta asepsia generalizada. En realidad, es simplemente un tipo de pelo largo con andar de marinero que acaba de entrar en el hotel. Una peculiaridad encantadora: desde que observo las idas y venidas en la entrada del Bromotel, es el primero que veo llegar de fuera con un vaso de whisky en la mano. Eso bastó para que identificara a Rory Gallagher. Lo asombroso de este irlandés travieso es que, tanto si aparece en escena como si irrumpe en la habitación, sucede prácticamente lo mismo: una repentina oleada de calor embriagador, una especie de dichosa sensación de bienestar que te inunda. Su vaso de whisky cumplía aquí la misma función que su vieja y maltrecha Stratocaster en un concierto. ¡Menuda entrada! Rory es de esas personas que te cautivan con su carisma antes incluso de pronunciar una sola palabra. En ese sentido, se parece un poco al Padre Gabriel. Y entonces, con unas pocas palabras breves y amables, una mirada profunda y seductora, y una palmadita amistosa en la espalda, te envuelve, te transporta, y sientes por él una simpatía tan irresistible como la que sientes por un viejo amigo de veinte años.

Desde que se dedicó a la música, interpretando al aventurero del rock 'n' roll, apenas ha cambiado.

En parte por eso no situé este encuentro en un momento o lugar específico. Podría haber ocurrido en cualquier parte del mundo, en cualquier momento desde principios de los setenta: Rory siempre ha estado ahí, inmutable, actuando, adorado, riéndose de las modas y atrayendo a todas las generaciones de jóvenes a sus conciertos, creando a su alrededor y a su música icónica la imposible unión sagrada de todas esas pequeñas sectas que conforman el público del rock. En muchos sentidos, Gallagher es el rock 'n' roll. Todavía conserva ese rostro cautivador que tan bien le sienta a su música, aunque sus rasgos se hayan vuelto un poco más complejos, aunque su silueta se haya ensanchado. Sigue vistiendo sus camisas de cuadros rústicas, y su abrigo de pescador completa su look, dándole un aire de tipo duro del rock 'n' roll. Posee un espíritu atemporal, este hijo indestructible de Eire, tan intocable como su vibrante rock, que ha trascendido tantas modas y sigue conmoviendo a quienes ansían energía pura.

En el ascensor que nos lleva a un lugar tranquilo, lejos de la música del hotel que se pega a la piel como el calor tropical, continúa bebiendo su whisky. Y sus manos me fascinan: delgadas, fuertes y meticulosamente cuidadas, las manos de cualquier joven. Solo me preocupa el temblor que los sacude, pero Rory está de gira, vive en la calle, y prefiero atribuir este temblor al contexto, en lugar de verlo como la influencia del líquido ámbar y afrutado que el irlandés disfruta con la serena confianza de un bebé.

UN PLACER

La conversación despegó rápidamente mientras las botellas de cerveza espumaban frente a nosotros. Y enseguida derivó hacia las embriagadoras cervezas irlandesas, recuerdos de Smithwick's o Harp, y hacia los misterios de la enigmática Guinness. Para ir calentando motores, llena una pinta con dos tercios de esta seductora stout y un tercio de un buen Jameson o IrishPower. Así entenderás mejor las confidencias de Rory. Bueno, al menos conseguí que el tipo se uniera a mi círculo de periodistas.

Hervé Picart: ¿Qué opinas de tu situación actual en el rock? Periódicamente te dicen que estás desfasado o que te han olvidado, pero llenas más salas que todas esas bandas de moda que aparecen de repente y reciben alabanzas sin parar.

Rory Gallagher: No es fácil de interpretar. En definitiva, siempre me ha preocupado tocar mi música como yo quería, sin prestar demasiada atención a lo que sucedía a mi alrededor. Siempre hay tendencias y gente que las sigue, y también es cierto que la prensa y los medios de comunicación se dedican a ello. Lo que la prensa hizo por la new wave fue enorme, y algunos dicen que inicialmente fue más un fenómeno que otra cosa. Bueno, en lo que a mí respecta, no me beneficia esa publicidad; casi nunca se habla de mí. Creo que no soy un buen tema. Y como siempre estoy de gira por el mundo, a veces en Estados Unidos, a veces en Australia, sucede muy a menudo que la gente en Inglaterra cree sinceramente que he desaparecido, que ya no estoy de gira, que ya no toco rock. Al fin y al cabo, es culpa mía: nunca me preocupó seguir tal o cual moda. Siempre he tocado mi música como la sentía: un poco de rock, un poco de blues, un poco de mitología y blues, y eso es todo lo que veo. Y mientras transmita emoción, energía y placer, no tengo motivos para buscar más. Además, estas modas son tan pasajeras que no hay forma de frustrarse con ellas. Bueno, vale, pero soy feliz así, y parece que a los demás no les disgusta, si me creen. Dicho esto, no tengo nada que decir a favor ni en contra de las modas, de este o aquel capricho; estoy totalmente fuera de este sistema, no soy un imbécil.

H.P.: Si te fijas en lo que hicieron los Rolling Stones, que también tuvieron una larga y exitosa trayectoria, siempre se aferraron a las modas pasajeras, sin duda atraídos por el deseo de experimentar con esos nuevos ritmos y sonidos. ¿Nunca has sentido la tentación de apropiarte de una nueva melodía que has escuchado en la radio?

R.G.: Creo que los Rolling Stones son fundamentalmente una banda de rhythm and blues, una banda de rock, se podría decir; esa es su verdadera naturaleza y ahí es donde mejor se desenvolvieron. Claro, además de eso, hicieron disco, reggae, pero eso es secundario y no creo que sea esencial para ellos. Me gustaría ir más allá de lo que ya existe, y encuentro interesante a una banda como The Clash con su enfoque de beber de todo tipo de géneros y hacer un poco de todo: reggae, rock, etc. Pero yo no sabría cómo hacer eso. De hecho, me gusta la música densa, como el rhythm and blues o el hard rock, porque siento que esta música tiene, ¿cómo decirlo?, raíces profundas. Cuando la escucho, siento algo sólido. Pero todo lo que está de moda es demasiado pop para mí; es música que... Suenan como tus superestrellas. No me gustan las canciones pop, definitivamente. Para mí, no tienen el mismo propósito que el mío. Bueno, al fin y al cabo, cada uno tiene sus gustos (hay estilos de todo tipo, electrónica, reggae...). Creo que lo esencial para un músico es dejarse guiar por lo que le gusta, y eso es lo que he hecho durante los últimos diez años. Si tuviera que definir mi música, diría que es cualquier música que me dé placer al tocarla.

H.P.: Parece que en Francia ahora mismo el público se siente más atraído por lo seguro, por artistas con experiencia que les garantizan entretenimiento. Se habla mucho de Gary Numan, aquí como en otros sitios, o de otros artistas de ese estilo, pero es Gallagher quien atrae a las mayores multitudes. ¿Lo has notado tú también?

R.G.: Sin duda. Pero, en primer lugar, el rock tiene mayor atractivo, popularmente hablando, que la música electrónica o las formas experimentales. Hay más gente en mis conciertos que en los de Numan, por poner un ejemplo, y eso se debe en gran medida a la naturaleza de la música. Numan tiene una apariencia clínica y fría, un sonido frío; el rock como el mío busca el sudor y la energía, así que es más humano y, por lo tanto, más accesible a un público más amplio.

UN ESTILO

H.P.: Durante diez años has estado de gira por el mundo y a menudo has estado desempleado. Con cada año que pasa, te embarcas en giras mundiales cada vez más largas. La vida tiene un componente de maratón. ¿Qué sientes al empezar cada nueva gira, como esta?

R.G.: Si maratón significa carrera, pues no me siento un maratoniano. Es cierto que trabajamos muy duro, que vamos a todas partes —EE. UU., Europa, Australia, Japón— pero al hacerlo, no lo hago para demostrar nada a los demás.

Me encanta ir de gira; adoro este estilo de vida. No veo por qué sería una actuación solo por cobrar. Es cierto que muchos músicos lo hacen por obligación. Algunos lo odian, otros se aburren, otros simplemente le tienen miedo al fuego; yo lo amo, no le doy ningún mérito especial, es una felicidad para mí, un espíritu libre, creo que soy muy afortunado de poder vivir así.

H.P.: Pero, durante estos diez años, ¿no has sentido que has cambiado, evolucionado, personal o musicalmente? Si tu esencia es la misma, ¿ya no eres el mismo Rory Gallagher?

R.G.: Estoy evolucionando, sin duda tanto a nivel personal como musical, pero no de forma drástica, creo. En mi música, la evolución ha sido gradual y siempre dentro de los principios que me han caracterizado desde el principio. En esencia, siempre he tenido el mismo enfoque hacia la música. No soy de los que pueden desprenderse voluntariamente de sus raíces, de su herencia. Quiero progresar, pero siempre manteniendo mi conexión con el blues y el rhythm and blues.

En realidad, me gustan muchos tipos de música. También está el hard rock, el rockabilly, la música cajun, cualquier música con ritmo. Mi objetivo, mi progreso, no es tener una relación superficial y formal con estos géneros, sino profundizar cada vez más en ellos y comprenderlos hasta el punto no solo de interpretarlos, sino de componer buenas obras, de ser capaz de crearlos. Pero hay otros tipos de música, como la electrónica, que simplemente escucho, la música ambiental, Tangerine Dream, Eno, pero no siento la necesidad de interpretarla porque no va conmigo como músico.

H.P.: Por fin has encontrado tu lugar en estilos musicales consagrados. No pareces pertenecer a esa clase de músicos que solo se consideran realizados cuando han creado una obra maestra tan única como ellos mismos. Gabriel toca a Gabriel, y Gallagher toca el blues.

R.G. En realidad no es eso. Antes de morir, quiero dejar un legado: el sonido Gallagher, el estilo Gallagher. Ahora bien, no creo que se trate necesariamente de ser fundamentalista, de seguir una línea específica. Creo que una de las formas de creación más bellas la dio Ornette Coleman, el saxofonista de jazz, quien logró crear un arte totalmente individual y, por lo tanto, original, basado en el jazz. Ser uno mismo no significa necesariamente ser diferente a los demás. De hecho, hay personas como Peter Gabriel que tienen este enfoque, aunque creo que Gabriel toca principalmente rock progresivo que se inspira en el ritmo, como yo en el rhythm and blues.

Ambos traducimos nuestras raíces a términos más individualizados. Personas como Stocknausen, o en el jazz, Pharoah Sanders o Archie Shepp, son verdaderos experimentadores. Pero creo que también se puede dejar huella en aquello que no se ha explorado, y creo que yo lo he hecho. La música o el rock son, de hecho, un punto de partida para encontrarme a mí mismo: me construyo a partir de mis raíces; no soy lo suficientemente visionario como para proyectarme completamente hacia el futuro. Además, creo que incluso los más grandes experimentadores parten de sus raíces. Un escritor tan joven como Joyce también estaba profundamente influenciado por todo lo que le había precedido.

H.P.: Hablas de tus raíces en el rhythm and blues, y esta música es sin duda uno de los ingredientes básicos de la mayoría de los grupos irlandeses, ya sean Thin Lizzy o The Boomtown Rats. ¿Cómo lo explicas?

R.G.: En realidad, es difícil de explicar. Es cierto que la mayoría de los grupos irlandeses tienen algo que ver con el rhythm and blues. Creo que se debe a la importancia que tienen para nosotros bandas como los Stones o The Animals, que estaban profundamente arraigadas en el rhythm and blues. Van Morrison fue el primero, y el rock irlandés siempre ha tenido influencias de este estilo. Antes pensaba que el rock irlandés era bastante diferente del rock inglés. Él pasa por Londres, nosotros vamos en la misma dirección, pero a su propio ritmo, y creo que gente como Mo en el blues, Lizzy en el hard rock, los Rats, The Undertones o Stiff Little Fingers en la new wave, todos tienen un enfoque irlandés del rock, un enfoque realmente único, especialmente una forma particular de hacer las cosas, creo.

PERSPECTIVA PERSONAL

H.P.: En tu trayectoria profesional, has seguido un camino similar al de Johnny Winter.

 

Empezaste con el hard rock, alejándote de los estilos tradicionales, luego volviste a formas más puramente gaélicas u holandesas, con un regreso a la música acústica, y ahora te inclinas cada vez más hacia el rock eléctrico. Exactamente igual que Winter.

R.G.: Se ha dicho de mí que sería una especie de Winter irlandés, pero es pura coincidencia. Hay una gran diferencia entre él y yo: yo escribo mis propias canciones y él compone muy poco. Además, soy más tradicional de lo que creo. Pero también tenemos puntos en común: el blues acústico, tocar el arco y gustos musicales compartidos. Aun así, me considero más progresista que él, ya que creo que estoy evolucionando desde mis propias experiencias hasta celebrar cada estilo.

H.P.: Para el escenario, prácticamente habéis vuelto al formato de trío, dejando de lado los teclados. ¿Es este vuestro formato preferido?

R.G.: Sin duda. El trío es el formato de banda de rock que ofrece mayor libertad a cada músico. Además, obliga a cada uno a estar en dos sitios a la vez, a mantenerse constantemente rítmico y melódico.

Esto evita que te desvíes del camino y te proporciona un gran equilibrio musical. Y, cuanto menos sois, más podéis improvisar y cambiar los arreglos; os entendéis mejor, la improvisación es más fácil y, por lo tanto, es más disfrutable porque se rompen las partes monótonas y repetitivas de la música, a diferencia de un grupo más grande, que solo puede mantenerse unido aferrándose a lo acordado previamente.

H.P.: ¿Acaso esta fórmula no refleja a la perfección el egocentrismo del guitarrista principal? Rara vez has tocado con otros guitarristas en tu banda: ¿disfrutas compartiendo ese rol?

R.G.: No sé si soy egocéntrico. Me gustan los dúos de guitarra en Thin Lizzy y otras bandas, pero no siento la necesidad ni el deseo de ocultarlo. Sí, quizá el trío sea una forma de egocentrismo del guitarrista. En ese caso, me gustaría que me dijeran que soy tan egocéntrico como Jimi Hendrix; estaría muy, muy feliz. Francamente, mi enfoque de la guitarra, que mezcla constantemente ritmo y solo, no requiere otra guitarra en la banda; creo que esa es la razón por la que... siempre estoy solo.

H.P.: Con Taste, empezaste con hard rock, pero enseguida te negaste a seguir tocando el papel de superhéroe de la guitarra metalera. ¿Por qué?

R.G.: Creo que no tuve el valor para tocarlo. No se trata solo de tocar solos de hard rock. Están los gestos, el amplificador Marshall y todo eso, y me aburrió muy rápido. Me gusta la extravagancia del hard rock, y por eso lo toco, pero no sabría hacerlo todo. Soy un melómano curioso al que no le gusta sentirse limitado, y además, no creo tener la capacidad para lidiar con la intensidad del hard rock. Me gusta esta música, pero no en sus formas más extremas. De hecho, la encuentro bastante limitante, restrictiva. Bandas como Motörhead, Iron Maiden o Saxon hacen muy bien su heavy metal, pero me gustaría más variedad, más fantasía musical, en lo que hacen. Por eso prefiero bandas más flexibles como UFO.

H.P.: Para quienes recién descubren a Gallagher e Iron Malden y no saben qué álbum elegir de su extensa discografía, ¿cuáles considerarías las mejores introducciones?

R.G.: Desde el punto de vista de la producción, creo que el más convincente de los últimos álbumes de estudio es Top Priority. La introducción sigue siendo mi favorita. Personalmente, le tengo mucho cariño a "Tattoo", es mi favorito de mis primeros álbumes.

UN SOLO PAÍS

H.P.: Nos resulta bastante sorprendente a los franceses, tan propensos a politizarlo todo, que con los problemas de Irlanda del Norte, los grupos irlandeses más conocidos, como Lizzy, The Boomtown Rats o incluso tú, nunca hablen del tema.

R.G.: Huelga decir que tengo mi opinión sobre lo que ocurre en Irlanda, pero es algo demasiado complejo y serio como para resumirlo en unas pocas palabras. Creo que Irlanda debe volver a ser un solo país, que el Ulster es un país artificial que se mantiene con vida, que solo la reunificación de Irlanda tiene sentido. Bueno, esa es mi opinión. Es solo mi opinión. La canción política existe en Irlanda y es muy poderosa. Refleja todas las opiniones. Crecí escuchando himnos políticos; hay buenos cantantes políticos, pero después de un tiempo, me parece inútil, incluso inapropiado. Algunos grupos irlandeses, como Stiff Little Fingers, han escrito canciones muy potentes sobre este tema. Pero en el caso de este grupo, la música es más social que verdaderamente política: Estas son reacciones emocionales de gente que expresa cómo es vivir en las calles de Belfast. Políticamente, eso no tiene mucha repercusión, y creo que un compromiso político debe ser constante en su intento de desbloquear las cosas, y las canciones nunca serán suficientes para eso. Me sentiría inútil proclamando mi opinión en mis canciones. Sé que este punto de vista debe sorprender a los franceses, con la fuerte tradición que tienen en este ámbito. Lo que no me gusta es que las canciones políticas se conviertan en un género, un ejercicio estilístico cuyo contenido desaparece gradualmente. Y no pretendo hacer el rock más serio de lo que ya es. No se puede entretener a la gente con pesadillas. Bueno, no quiero decir que haya que encadenar tonterías como:

“¡Rock! ¡Rock! ¡Rock! ¡Amor! ¡Amor! ¡Toca! ¡Sí! ¡Sí!” Pero la profundidad y la filosofía estropean el rock. Me gustan las letras eclécticas que encajan bien con un riff, y sobre todo que no resulten pesadas cinco años después cuando quiera volver a cantar la canción.

H.P.: Para los franceses, Irlanda es Guinness, la selección irlandesa de rugby y Rory Gallagher. Cuando estás en Irlanda, ¿sientes cierto orgullo nacional por tu nombre?

R.G.: La verdad es que los irlandeses están muy orgullosos de un irlandés que es una figura clave en todo el mundo. Los ingleses ven a sus grupos musicales como productos de consumo, mientras que los irlandeses los consideran emanaciones del país y están genuinamente orgullosos de ellos. Pero es normal, porque es un país muy pequeño.

En cualquier caso, este pequeño país ha visto nacer a uno de los rockeros más grandes del mundo, y uno de los más entrañables. Nunca le ha hecho daño a un país que su embajador sea querido por sí mismo.

Irlanda pronto estará un poco en Francia gracias a Rory, que regresa con un nuevo álbum y una nueva gira, emocionante y amena, como siempre sabe hacerlas. Es curioso, ya verán, si nunca lo han visto: ya sea después de una entrevista o un concierto de nuestro querido Gallagher, siempre te queda la sensación de haber hecho un nuevo amigo.

Harve Picart

 

 

ByWater Call - 08/11/2025 - Sala El tren (Granada)

 

01/11/1974 Los fans se entusiasman con Rory Gallagher.

Los fans se entusiasman con Rory Gallagher

Uno de los verdaderos problemas de ser fan del rock hoy en día es que tiene muy poca voz en el espectáculo que ve en el escenario.

El concierto de Rory Gallagher del viernes por la noche en el Forum es un buen ejemplo.

Originalmente programado como un cartel íntimo con solo el virtuoso guitarrista Gallagher y los británicos Nazareth, una agencia de contratación (¿dónde si no en Nueva York?) insistió en añadir a Rush, de Toronto, al cartel. Tres bandas en un mismo cartel es demasiado, especialmente cuando son tan malas como Rush, un grupo que incluso tuvo que copiar su nombre de los Mahogany Rush de Montreal.

Así que, la legión de fans de Gallagher, ansiosos y entregados, tuvo que esperar hasta casi medianoche para que el plato fuerte subiera al escenario. Para entonces, todos estaban algo cansados ​​de estar sentados, los ánimos estaban caldeados (se produjeron al menos dos peleas, algo raro en el Forum), y el concierto duró hasta la 1:30 de la madrugada.

Pero la mayoría estaría de acuerdo en que valió la pena la espera. Casi 7.000 personas llenaron el Forum Concert Bowl, prácticamente agotando las entradas, y el joven guitarrista irlandés sigue consolidando una base de fans muy sólida en esta ciudad con su virtuosismo despreocupado y sin pretensiones.

Desde la primera nota de "Messin' With the Kid", no cabía duda de que Rory venía a darlo todo al inaugurar su segunda gira americana consecutiva en Montreal, y vaya si lo hizo. Para cuando llegó a su apoteósico final, "Bullfog Blues", casi todo el mundo estaba de pie, bailando al ritmo de la música.

El satisfactorio espectáculo de Gallagher nunca decae, gracias en gran parte al excelente apoyo al teclado que recibe Rory del enérgico Lou Martin, quien se transforma en un virtuoso cuando se le da rienda suelta en un solo, al igual que Gerry McAvoy al bajo, quien realizó un breve solo en "Bullfrog Blues" que le valió una ovación de pie (¡para un solo de bajo!). Para cuando Rory terminó, todos sabían que habían disfrutado al máximo, y no cabe duda de que este músico con gran popularidad, como dice una de sus canciones, volverá a su ciudad en unos meses.

El concierto de Nazareth arrancó con fuerza con algunos temas potentes y llenos de riffs como "Hazaman-az", pero pronto decayó a la mitad. Afortunadamente, el grupo se recuperó (con la ayuda de hielo seco y efectos de iluminación especiales) en los dos últimos temas y recibió (al igual que Gallagher más tarde) una entusiasta petición de bis.

01/04/1992 Rory Gallagher "Ghost Blues".

Rory Gallagher

GHOST BLUES ES UN EJEMPLO PERFECTO DE LA HABILIDAD DE RORY PARA FUNDIR LO TRADICIONAL CON LO CONTEMPORÁNEO.

Siempre pienso que la primera canción que escribes después de Año Nuevo es importante, y «Ghost Blues» no fue la excepción. Es una época del año solitaria en muchos sentidos, y si hubiera estado en Irlanda con toda la familia, estoy seguro de que nunca la habría escrito. Sin embargo, la melancolía que se siente en esa época inspira buenas canciones, lo cual fue un consuelo. Por aquel entonces escuchaba mucho al Reverendo Robert Wilkins y a Robert «Pete» Williams, ese tipo de canciones de redención con un toque góspel. Quería que «Ghost Blues» sonara como la iglesia un domingo por la mañana o Maxwell Street un sábado por la tarde: salvación, inspiración y solo un toque de tristeza. Así me sentía entonces, y el buen blues siempre surge de situaciones de emoción intensa. No se puede cantar blues sin un poco de dolor que te impulse.

Usé una frase de una canción de Blind Willie Johnson, «I Tear That Building Down», en «Ghost Blues», aunque sin saberlo, pero para mí eso forma parte de la cultura del blues, la transmisión de la tradición. de letras y tradición a través del blues. Es bueno saber que esos mismos sentimientos siguen siendo universales.

«La canción surgió esa misma noche. No tenía sentido modificarla demasiado porque tenía un aire muy primitivo, y eso era justo lo que buscaba. Cuando la grabamos, estábamos todos en la misma sala, y cuando me alejaba del micrófono se colaba el sonido de la batería. Le daba ese toque antiguo, como en el álbum "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan. Bob se mueve y se escucha al resto de la banda. Me gusta eso, ¿a ti no?

«La grabé de una sola toma, pero con las canciones emotivas siempre es más fácil si estás de humor. La sensación que transmite esa canción es propia del día en que la grabé. Recuerdo que tenía una gripe muy fuerte cuando fuimos al estudio a grabarla y me sentía muy débil. Eso tiende a polarizarte y a hacerte más receptivo a la emoción. Todo parecía combinarse en una especie de bruma, pero tenía que grabar la canción, sacarla a la luz. Casi como una especie de purificación. En contraste, tiene un ritmo fuerte, similar al de un tema de Big Joe Williams, que lo impulsa como un tren.

«Grabamos cuatro o cinco tomas, pero el riff nos agotaba, era demasiado potente. Al final, usamos la segunda toma porque parecía capturar a la banda en su mejor momento.

 «Una de las cosas que intentamos hacer para lograr una atmósfera diferente, esa cualidad misteriosa, fue usar unos minutos al principio con pistas múltiples de dulcémele, sintetizadores, bajo y armónica. Le dio al tema una especie de obertura.»

«Yo mismo toqué el dulcémele y, aunque no soy muy bueno, creo que el resultado es muy efectivo. Aprendí ese truco de Canned Heat en el tema "On the Road Again". Crearon todas esas capas para que sonara como un sitar, ¡pero uno muy extraño!»

«Intentábamos tocar todo lo posible en directo, así que usamos escobillas mientras yo tocaba la guitarra de seis cuerdas y el bajo bajaba de tono.» Combiné la guitarra de seis cuerdas, que en realidad tenía cuerdas muy gruesas para conseguir ese sonido profundo, con una Sigma, luego una Danelectro de doce cuerdas y la vieja y confiable Strat. La Danelectro tiene ese aire a Brian Jones y encaja a la perfección con el estilo que buscaba. Sin duda, era un maestro de las atmósferas. A menudo se olvida la gran influencia que tuvo en los Stones.

En definitiva, Ghost Blues suena como una auténtica mezcla, y supongo que lo era, pero todo tenía su lugar esa noche. El bajista tenía un bajo Silvertone antiguo, de esos con pastillas lipstick, realmente antiguo y peculiar. Esas guitarras solo tienen un sonido, pero es tan único que hay que aprovecharlo; tiene un sonido muy gospel.

Este artículo proviene del número de abril de 1992 de la revista Guitar Magazine.

 

01/07/1974 Rory Gallagher lo vuelve a hacer.

 

"Concierto gratuito en directo"

Rory Gallagher lo vuelve a hacer

Un suspiro de repetición en el reducido espacio del estudio A.T.L., un raro momento de dicha que muchos oyentes apreciaron con ternura, con una delicada sensibilidad hacia esa energía explosiva rebosante de seductora franqueza: el entrañable Rory estaba allí por una noche. Aquella Fender clásica, con sus marcas de uso, albergaba las deslumbrantes inflexiones del pequeño irlandés, vestido con sus inseparables vaqueros, camisas de cuadros y mallas, con esa expresión ligeramente avergonzada que su afable rostro adopta antes de cada aparición. Rory lo hizo de nuevo, y París quedó extasiado.

 

«De niño, me imaginaba a los músicos como tipos que trabajaban duro, viajando para conocer gente, ver lugares diferentes y perfeccionando constantemente sus conocimientos musicales. Siempre pensé que lo mejor para un músico era tocar».

(Disco 11/5/74). Rory hizo honor a su reputación de "hombre trabajador". Una naturalidad desprovista de toda pretensión y un estilo de vida tenaz guiaron su laboriosa carrera: así conquistó un lugar prominente en el universo del rock. Interpreta temas sin leyendas, sin ningún apoyo artificial. Se aísla en la expresión de temas sencillos y comprensibles: su música desata una energía de rara intensidad y solo está marcada por el sudor de los músicos. Es en esta pureza sonora y en este aspecto del músico accesible, casi "de clase trabajadora", donde reside el encanto de Gallagher. Se erige como un antídoto contra el complejo intelectual que exhibe la mayoría del público y se propone, sin ostentación, rehabilitar la rusticidad y una cierta brutalidad sobria y vigorizante inherente al rock and roll.

Fue un reencuentro breve. En otro concierto gratuito en vivo —un formato que un público cada vez mayor parece apreciar, y con razón—, una actuación de una hora que despertó con fuerza los sentidos más primarios de todos, donde la fuerza e intensidad de la música eran palpables: una intensidad nacida de la corta duración del concierto, que le dio al espectáculo una impetuosidad cruda y concentrada, una exuberancia frenética que impactó al público como un rayo con tres riffs de guitarra.

 “What this I hear. “¡Esto que oigo!

That's goin' all around town.”  ¡Eso se está corriendo por toda la ciudad!”

El primer ataque fue la potente “Messin’ with the Kid”, de la que brotó la crudeza y la eficacia de los estallidos de rock and roll con un estilo brillante. “Si quiero ser provocador, prefiero escuchar blues antiguo”. Provocador, sí, lleno de buen humor, casi familiar. Sonidos de búsquedas sinuosas de un vértigo prestado y sibilino. “Cradle Rock”, y entonces Rory toma su Martin acústica: una muestra de técnica pulida, casi arácnida, nacida sin dolor, de notas suculentas: “Pistol Slapper Blues”. El público se entrega a una cordial intimidad, solo para ser repentinamente despojado de esta breve postración por una bofetada punzante. La banda de acompañamiento ofreció una sólida actuación: Lou Martin (ex-Killing Floor), en los teclados, se aventuró en territorios inesperados, aunque su presencia en el escenario se basaba principalmente en el piano. Sin embargo, el escenario se consideró demasiado pequeño para tal montaje, así que optó por un pequeño órgano con un sonido muy elástico. Rod de' Ath se encargó de la batería, con un estilo muy sobrio, falto de originalidad, pero perfectamente adaptado al sonido característico de Rory. El conjunto se consolidó aún más con el profundo tono de bajo de Gerry McAvoy. Tras interpretar otra canción, Rory agradeció al público y se escabulló por una pequeña puerta, dejando tras de sí ecos persistentes de su actuación y un sabor amargo en la boca de los fans decepcionados. Demasiado breve, sin duda, pero Rory aún sabe cómo evocar esa energía magnífica y contagiosa. Sin artificios, solo música nítida e incisiva. Sin tormento. Un entusiasmo verdaderamente contagioso.

Francis Dordor.

15/01/1972 GALLAGHER EL IRLANDÉS.

 

GALLAGHER EL IRLANDÉS

Todo empezó en el avión rumbo a Irlanda, con una Guinness. La primera de muchas pintas de esta famosa cerveza negra irlandesa que marcarían mi viaje con Rory y su banda en su tierra natal. También hubo varios tragos de Paddy (whisky irlandés) y otras bebidas alcohólicas, lo que me hizo comprender por qué los irlandeses tienen tanta suerte de contar con uno de los bluesmen más auténticos e instintivos del mundo. Un pueblo lleva el blues en la sangre, como el alcohol, y casi siempre junto con él. Dicho esto, no crean que mi falta de sobriedad me impidió apreciar plenamente la música de la banda. A lo sumo, me permitió participar mejor del fervor del público irlandés. Y debo, con toda sinceridad, señalar que Rory era el más sobrio de todos.

“GOING TO MY HOME TOWN”

Fue en Cork, al sur del país, donde me encontré con Rory Gallagher. Con él estaba Gerry McAvoy, su bajista, pero no Wilgar Campbell. Campbell, que se sentía mal, había sido sustituido a última hora para el primer concierto de la gira, en Limerick, el día anterior, por Rod de’Ath, el batería de Killing Floor.

Sentado en la barra, justo cuando me pusieron delante una pinta de Guinness y una Paddy (probé un sorbo de cada una, alternando entre las dos). Rod me contó que Rory lo había sacado de la cama a rastras por teléfono, pidiéndole que se uniera a ellos urgentemente. Para él, claro, fue un golpe de suerte…

En cuanto a Rory, parece estar en plena forma. Hay que decir que tocar en Cork tiene un significado muy especial para él, ya que es su ciudad natal. Me han contado que cuando actuó aquí el año pasado, la emoción fue tal que, al cantar "Going to My Hometown" por primera vez en público, ¡el público enloqueció!

Por eso mismo tocará en otro lugar esta vez. De hecho, estaba a punto de comprobar por mí mismo que el público irlandés tiene un temperamento mucho más apasionado que el británico...

Así que nos dirigimos al recinto del concierto, parando solo en un par de pubs por el camino, simplemente para que descubriera las delicias de Murphy, una cerveza negra local, incluso más fuerte y suave que la Guinness... Los ensayos de ese día eran, por supuesto, principalmente para Rod, para quien este reemplazo de última hora en una batería desconocida obviamente suponía serios problemas. Pero Rod es claramente un batería muy competente, y Rory sabe exactamente lo que espera de sus compañeros; se nota por la forma paciente pero precisa en que da sus instrucciones. Entonces llegó l’Heure H. Una banda irlandesa muy talentosa, que acompañaría a Gallagher durante toda la gira. Sleepy Hollow llenó la sala con un rock sólido y melódico a la vez. Había más de 2000 personas, muy emocionadas y muy ruidosas. Hombres altos y locuaces, en su mayoría de complexión robusta. Las mujeres irlandesas son muy guapas; un pensamiento que repetiría a menudo después. Una tremenda ovación recibió la llegada de Gerry, Rod y, sobre todo, Rory. Con un rostro angelical sobre una complexión robusta, vestido con sus inseparables vaqueros y camisa de cuadros, nos saluda con una sonrisa algo tímida y se lanza de lleno a interpretar “Laundromat”, que, tras un comienzo frenético, adquiere una forma más melódica donde el sonido nítido de la guitarra de Rory se funde a la perfección con su potente voz. Su naturalidad y timidez quedan perfectamente ilustradas por la forma en que a veces anuncia una canción, con una pausa tan apresurada que resulta prácticamente imposible entender el significado exacto de la letra: “Es una canción de Junior Wells que se llama 'Messin with the Kid', espero que os guste”. Una vez liberado de esta tarea, vuelve a coger su guitarra y, como por arte de magia… pierde toda la torpeza del momento anterior: una pirueta ante sus músicos, un acorde lento de violín, y es un hombre completamente en su salsa quien entonces se suelta ante nosotros: “Sí… ¿Qué es eso que oigo por toda la ciudad…?”

Recuerdo la época de Taste y me resulta gratificante ver lo mucho que ha mejorado Rory como músico, sin haber perdido ni un ápice de su pasión.

También demuestra que su herencia musical es más variada de lo que a veces se afirma, cuando toma su Martin acústica y se lanza a interpretar una conmovedora versión de "Pistol Slapper Blues" de Blind Boy Fuller, y sobre todo en una interpretación muy tradicional de esa canción folclórica tan antigua y pura, "The Cuckoo".

Tras la guitarra acústica, la mandolina… Rory, solo al principio, y luego llega a… “Me siento solo, me siento triste… Déjenme decirles adónde voy… ¡Sí! ¡Voy a mi ciudad natal!”. La sección rítmica se une a él y la euforia crece en la sala, con todos aplaudiendo al ritmo, sintiendo en cada matiz de la voz de Rory que esta canción es especialmente para ellos. Toma su otra Fender eléctrica y se lanza a interpretar las piezas más enérgicas de su repertorio, con toda la ferocidad del auténtico rockero que es. El público no necesitó mucho más para estallar, llegando incluso a superar al equipo de seguridad, compuesto por hombres corpulentos con la imponente complexión de boxeadores, incluyendo a los propios organizadores de la gira, personajes pintorescos y elocuentes, más irlandeses de lo que uno se atrevería a decir. Con cierta paranoia, adquirida tras demasiadas noches en el Olympia, al principio malinterpreté la verdadera naturaleza de la ostentosa brutalidad que caracteriza la relación entre el personal de seguridad y los espectadores de las primeras filas. En realidad, es casi un juego, con un fuerte componente de bravuconería y desafío. Para su entretenimiento, pero sin agresión real: todos se lo pasan en grande. Durante los dos bises, estaba al fondo cuando lo intentó, ¡y volví al ataque tres veces! Entre bastidores, una mujer de cierta edad sonríe; es la señora Gallagher, madre... Vi a un tipo intentando subir al escenario, a pesar de que mide más de 1,80 m, para, por supuesto, ser bajado a la fuerza.

UNA COMPLETA HISTORIA DEL HARD ROCK

Al bajar de mi habitación a la mañana siguiente, me sorprendió encontrar a Tom, el técnico de sonido de la banda, ya instalado en el bar del hotel con una Guinness, contando historias más o menos subidas de tono: ¡justo como se las había contado yo la noche anterior! ¡Te lo juro, estos irlandeses...! Después de recoger a Rory en su casa y disfrutar de la maravillosa hospitalidad de la señora Gallagher durante la cena, partimos hacia Dublín, la capital. Sin duda, era el concierto más importante de la gira. Iba a celebrarse en la sala que normalmente alberga combates de boxeo; ¡el ring simplemente se había movido a un lado para usarlo de escenario!

Allí, Rod se llevó una desagradable sorpresa: Wilgar Campbell había regresado, reajustando su batería con la expresión de malhumor de quien ve su amado instrumento en manos de otro. Fue un duro golpe para Rod, que había estado allí esa misma mañana.

Se había esforzado demasiado como para disfrutarlo de verdad, pero ahora se estaba acostumbrando a tocar con Rory lo suficiente como para apreciarlo plenamente. Por otro lado, esto le permitiría a Gallagher recuperarse por completo de su batería habitual y darlo todo ante los aproximadamente 3.000 espectadores que lo esperaban con una impaciencia temblorosa. El frenesí sería aún mayor que en Cork: el escenario sería invadido, Rory sería agarrado por un fan demasiado entusiasta, otro le quitaría la chaqueta, y tras el primer bis, Rory tendría que huir entre bastidores. Los organizadores consideraron preferible que ahí se quedara la cosa, ¡antes de que se desatara un verdadero tumulto!

Rory Gallagher siempre ha tenido dificultades para encontrar a los compañeros adecuados, y esto convirtió a Taste en una banda que nunca llegó a encontrar su equilibrio. Su sección rítmica actual suele ser criticada: creo que esto es un error. Es muy precisa, perfectamente alineada con lo que hace su líder. Puede parecer un papel ingrato, pero a veces es más difícil proporcionar un apoyo rítmico que se integre de verdad en este marco musical, tanto en forma como en espíritu, sin ser ni demasiado pesada ni demasiado sofisticada, que desarrollar un estilo brillante por sí mismo. Eso también forma parte de la herencia del blues. La música de Rory es emocionante, con un atractivo casi físico, incluso visceral, pero es la antítesis del hard rock.

A la violencia demostrativa y artificial, en el peor de los casos plástica, de este último, el opone una violencia cruda y profundamente sentida que es la esencia del blues más auténtico. En el caso de Rory, no hay rastro del plagio que marcó a tantos grupos durante el famoso "Boom del Blues". Es notable la profundidad con la que ha asimilado el lenguaje del blues, tanto en su interpretación instrumental como en su voz y composición. Su forma de tocar la guitarra es de una fluidez asombrosa, libre de cualquier distorsión o artificio.

Sin embargo, no hay solos; en los pasajes donde normalmente se escucharía uno, la sección rítmica siempre participa, y todo surge de una construcción espontánea de gran coherencia expresiva.

Ahí, como en su canto, se encuentra esa sensibilidad, ese famoso «sentimiento». Sus influencias, aunque variadas, son fácilmente discernibles.

“El primer libro de guitarra que tuve fue de Lonnie Donegan, que versionaba canciones de Leadbolly y otras similares. A partir de ahí, me interesé por bluesmen como Muddy Waters, Junior Wells y Buddy Guy, y luego, por supuesto, a Presley. En cuanto a guitarristas en particular, mis gustos se inclinan más hacia Buddy Guy, porque es más agresivo, más duro, que un B.B. King. Dicho esto, admiro mucho a alguien como Doc Watson, quien, por supuesto, no se compara con los que acabo de mencionar.”

La profunda comprensión que Rory tiene del blues se extiende a las letras, cuya enorme importancia en el género a menudo se ha subestimado por completo, sobre todo por quienes creen que no son más que unos cuantos clichés reunidos al azar.

Existe todo un "lenguaje del blues", fascinante de estudiar, con sus frases clave, sus estructuras, su humor; Rory lo ha captado a la perfección, como puede apreciarse tanto en sus propias composiciones como en su adaptación del clásico "Bullfrog Blues".

La gira continuó en Waterford, en la costa este, y finalmente en Galway, también en la costa este. En cada ocasión, el entusiasmo fue el mismo, desbordante y casi exhibicionista, aunque ante un público más reducido, al tratarse de ciudades menos importantes. Pero Rory estaba decidido a tocar allí de todos modos, para que todo el mundo pudiera disfrutar de su música. Al igual que el año anterior, cuando ofreció un concierto memorable, Belfast estaba prevista. Pero esta vez, la situación era tan grave que el concierto tuvo que cancelarse, para gran pesar de Rory, cuya postura sobre el tema de Irlanda del Norte es inequívoca. También descubrí en él un profundo conocimiento de las canciones revolucionarias irlandesas.

Ah, una cosa más: Irlanda es un país magnífico, y tengo toda la intención de volver pronto... ¡Para mí, será una Guinness!

Hervé Muller.