John Juarez & Abelardo Navarro 18/09/2026 Port of Spain.

LOCO ROCKERO IRLANDÉS. 1978.

LOCO ROCKERO IRLANDÉS

Rory Gallagher: su espectáculo sigue siendo fantástico.

El guitarrista solista y cantante se encuentra de nuevo de gira por Alemania.

Al principio, los directivos de las discográficas lo tacharon de loco. Los hizo esperar casi dos años para un nuevo álbum; luego viajó a Estados Unidos y lo grabó. Apenas estuvo terminado, el resultado ya no le convencía. Lo mismo ocurrió en Londres.

Rory Gallagher había grabado las mismas canciones dos veces y tenía dos álbumes listos, pero no se permitió su publicación. «No me gustaba el sonido; además, los arreglos eran erróneos, estaban demasiado recargados», explicaba el músico irlandés.

Ante esto, los expertos volvieron a considerarlo un loco.

Despidió a sus músicos de la noche a la mañana y actuó durante un tiempo en solitario o acompañado por jóvenes músicos aficionados desconocidos en pequeños clubes. Solo el bajista Gerry McAvoy pudo quedarse. Parecía que la carrera de Rory Gallagher había llegado a su fin. Aquello ocurrió a principios del verano.

Entonces, de repente, Rory apareció por sorpresa en Stommein, cerca de Colonia, junto a Gerry y el nuevo batería, Ted McCanner, quien había tocado con la Alex Harvey Band.

Rory grabó su álbum por tercera vez. Esta vez, él mismo quedó satisfecho con *Photo Finish*. El resultado es realmente sensacional. Rory se revela de nuevo como un músico de rock directo y sencillo: melodías simples interpretadas con fuerza —tal como lo hace sobre el escenario— y sin arreglos recargados. Suena como si Rory hubiera grabado el disco hace 15 años, al comienzo de su carrera.

Por último, Rory desconcertó a los responsables del programa *Rock-pop*. Ellos estaban acostumbrados a que los grupos simplemente hicieran mímica sobre una pista pregrabada (*playback* integral). Sin embargo, Rory llegó con todo su equipo e insistió en tocar en directo ante las cámaras del estudio. Para entrar en ambiente, ofreció un concierto gratuito para los fans presentes en el estudio antes de la emisión final. «Un deportista también debe calentar los músculos antes de competir; no puedo tocar una canción a la orden y desaparecer sin más», argumentó para justificar su postura. «Si no me hubieran dejado hacer lo mío, me habría marchado de nuevo, sin haber tocado».

Rory Gallagher suele rechazar las apariciones en televisión. Sin embargo, hizo una excepción para el último programa de música rock y pop, aunque impuso la condición de tocar en directo.

 

Rory Gallagher interview, Ireland 1988.

 

Rory: guitarras, raíces americanas y una vida sobre la carretera

Una conversación sobre sus primeros pasos con la guitarra, la música que escuchaba en casa y aquellos artistas americanos que terminarían marcando su camino.

Rory lleva años haciendo de la carretera una forma de vida. El calendario no da tregua: cuatro noches en el Olympia a partir del día 17, y después Belfast, Limerick, Galway y Cork, antes de continuar con una nueva gira por el Reino Unido.

—Tienes por delante cuatro noches en el Olympia, empezando el día 17. Después llegan Belfast, Limerick, Galway y Cork, y finalmente una gira por el Reino Unido. Tienes una agenda bastante apretada, ¿no?

—Sí, así es.

Nacido en el hospital de Ballyshannon, Rory recuerda sus primeros años con una mezcla de humor y cierta distancia.

—Naciste en el hospital de Ballyshannon. ¿Así es como lo llaman?

—Eso creo. No lo recuerdo personalmente.

—¿El hospital sigue allí?

—Creo que sí, por lo que sé. Aunque todavía no han colocado la placa.

—Cualquier día de estos.

—Cualquier día de estos.

De Irlanda a una vida nómada

—¿Y cómo acabaste viviendo en Cork?

—No lo sé. Por varias razones. Fue realmente allí donde crecí y donde fui al colegio, aunque también pasé temporadas en otras partes de Irlanda.

Con el tiempo, viajar terminó convirtiéndose en una parte natural de su vida.

—Al final acabas teniendo facilidad para viajar. Y me gusta ese estilo de vida nómada, así que me viene muy bien.

Esa relación con la carretera, con el movimiento constante y con la música parece formar parte de su propia manera de entender la vida.

El primer contacto con la guitarra

—¿Cuándo empezaste a interesarte por las guitarras?

—A los nueve años. ¿O fueron nueve? Sí. Aunque cuando tenía seis o siete años ya tenía un ukelele con una fotografía de Elvis Presley.

—Yo habría pensado que ese ukelele debería haber llevado una fotografía de George Formby.

—Era un instrumento de plástico de Woolworths, o algo parecido.

Pero aquel pequeño instrumento ya apuntaba hacia un universo musical muy concreto.

—Creo que, al ver a Elvis Presley y escuchar a Big Bill Broonzy y Lead Belly en la televisión y en la radio, ya sabía hacia dónde quería ir.

La primera guitarra de madera llegó cuando tenía nueve años. Y a partir de entonces, la relación con el instrumento fue definitiva.

—La primera guitarra de madera fue a los nueve años. Y, desde entonces, me quedé enganchado. Así ha sido para mí y para todos los que estaban a mi alrededor.

Una familia con música en las venas

La música tampoco era algo extraño en su entorno familiar.

—¿Qué papel tenía la música en tu familia? ¿Tu padre era músico?

—Mi padre era un muy buen acordeonista. Mi madre cantaba muy bien y, por las dos partes de la familia, había bastante tradición musical.

—En Irlanda eso no resulta demasiado extraño. ¿Te animaron a seguir ese camino o intentaron frenarte?

—No, no. Me animaron.

Pero sus intereses pronto empezaron a mirar mucho más allá de la tradición musical que podía escuchar en casa.

—Yo estaba mucho más interesado en la música de raíces americana que en la música tradicional irlandesa o en la ópera, que quizá era lo que se podía escuchar en casa.

Entre todos aquellos nombres, hubo algunos que ocuparon un lugar especial.

—Sentía un amor enorme por Lead Belly y por aquellos músicos ambulantes americanos.

Descubrir América a través de la radio

Resulta especialmente revelador pensar en la música que podía llegar hasta Irlanda en aquellos años y en la manera en que aquellos sonidos fueron formando el imaginario musical de Rory.

—Cuando escuchas esos discos ahora resulta extraordinario pensar que estabas escuchando a Lead Belly, Big Bill y todos aquellos músicos.

—Sí, originalmente.

La radio y la televisión eran entonces ventanas hacia un mundo musical que estaba muy lejos geográficamente, pero que podía sentirse sorprendentemente cercano.

—En la BBC se podía escuchar a estos músicos en programas de jazz, blues y folk...

—Sí.

—No era exactamente lo mismo que el rock and roll o el blues que podían escucharse, por ejemplo, a través de las emisiones americanas. Me refiero a la música tradicional americana.

—Sí.

Y junto a aquellos pioneros de las raíces americanas estaban empezando a aparecer otros nombres que cambiarían para siempre la música popular.

—Chuck Berry y Lonnie Donegan tampoco se escuchaban demasiado.

—Buddy Holly, Eddie Cochran...

—Sí, Buddy Holly, Eddie Cochran.

Pero, para Rory, la cuestión no era tanto encajar cada música en una categoría como la emoción inmediata de ver y escuchar a alguien hacer música.

—En aquella época, simplemente ver a alguien tocando una guitarra y cantando era suficiente para despertar mi entusiasmo.

Y quizá esa sea una de las claves de toda aquella fascinación inicial: no había demasiados prejuicios ni fronteras estilísticas.

—No era demasiado exigente con la música. Ver a alguien tocando una guitarra y cantando era suficiente para atraparme.

 

RORY GALLAGHER - Entrevista de 1976 WDR

 

RORY GALLAGHER - Entrevista de 1976

LA GUITARRA NATIONAL

ENTREVISTADOR:
Háblanos de esta guitarra. Es bastante peculiar. ¿Qué tipo de guitarra es?

RORY GALLAGHER:

Es una National. Este modelo concreto se fabricó en 1933 o 1934. En aquella época había dos fabricantes diferentes. Es una guitarra con el cuerpo de metal, no de madera. Parece de madera, pero es de metal, de hojalata, y lleva un resonador de placa metálica, algo parecido a un kazoo.

ENTREVISTADOR:
¿Se utilizaba este tipo de guitarra en el skiffle y el jazz? ¿Hay que emplear una técnica especial para tocarla?

RORY GALLAGHER:

Originalmente fueron fabricadas para tocar la guitarra hawaiana. Se tocaban de esta manera. Pero, en realidad, fueron concebidas para los cantantes callejeros, especialmente los cantantes de blues, porque tenían mucho volumen; eran algo parecido a un amplificador acústico.

ENTREVISTADOR:
¿Y se puede tocar como una steel guitar?

RORY GALLAGHER:

Sí. Aunque muy pocos cantantes de blues la utilizaban apoyada sobre las rodillas. Creo que Bukka White y el reverendo Robert Wilkins —el hombre que escribió «Prodigal Son»— la tocaban de esa manera. De hecho, él utilizaba una Gibson acústica sobre las rodillas.

Yo también la toco así algunas veces, pero normalmente la toco levantada.

Para tocar la guitarra eléctrica utilizo un cristal. Es una botella de aspirinas. En Estados Unidos cuesta alrededor de 1,47 dólares. Te tomas las aspirinas, lavas la botella y tienes un slide estupendo. Buen sonido por un dólar.

Para este tipo de guitarra prefiero utilizar una pieza metálica.

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LAS TÉCNICAS DE GUITARRA

ENTREVISTADOR:
¿Puedes explicar cómo la tocas?

RORY GALLAGHER:

La mejor manera es utilizar una púa para el pulgar y dos púas metálicas. A veces toco así, pero normalmente utilizo la púa porque toco tanto la guitarra eléctrica que estoy muy acostumbrado a ese estilo y sigo con él.

ENTREVISTADOR:
¿Comenzaste directamente con la guitarra eléctrica?

RORY GALLAGHER:

No. Empecé con una guitarra acústica.

Era una guitarra barata, bastante mala, que costaba unas tres libras. Tocaba canciones de Lonnie Donegan y skiffle, las canciones que estaban de moda.

Más adelante conseguí una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, y después empecé a interesarme por el rhythm and blues, el blues y el rock.

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SUS PRIMERAS INFLUENCIAS

ENTREVISTADOR:
¿Qué te llevó a pasar de la guitarra acústica a la eléctrica? ¿Escuchabas la radio?

RORY GALLAGHER:

No tenía discos. Durante años no tuve discos.

Aprendí todas las canciones de los grupos de skiffle, los Vipers, Wally Whyton y los demás. Aprendí aquellas canciones que tocaban, incluyendo temas de Woody Guthrie, LeadBelly y otras canciones de blues.

Más adelante empecé a interesarme por Eddie Cochran, Buddy Holly y Gene Vincent.

Entonces comprendí que, además de la guitarra acústica, necesitaba aquella otra dimensión.

ENTREVISTADOR:
¿Dirías que todas esas influencias forman parte de tu raíz acústica?

RORY GALLAGHER:

Sí, supongo que sí.

Pero, siendo irlandés, estamos muy vinculados a los instrumentos acústicos de todos modos.

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CÓMO NACEN SUS CANCIONES

ENTREVISTADOR:
¿Cómo eliges actualmente las canciones que vas a tocar? ¿Qué criterios sigues?

RORY GALLAGHER:

Simplemente escribo canciones.

Las canciones aparecen de repente cuando estoy en Irlanda, en Londres o en cualquier otro sitio. Surge un riff de la guitarra y pienso: «Esto es algo». Entonces le pongo algunas letras y aparece una canción.

Pero las mejores canciones son aquellas que te llegan de golpe: la letra y la música al mismo tiempo.

ENTREVISTADOR:
¿Es una cuestión de sentimiento?

RORY GALLAGHER:

Sí. Es simplemente algo que aparece de la nada.

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EL BLUES

ENTREVISTADOR:
Tocas mucho blues. ¿De dónde procede tu blues?

RORY GALLAGHER:

No creo que lo saques de ningún sitio. Naces con ello.

Naces con amor por ese sentimiento, por ese estado de ánimo que te proporciona el blues.

Y no creo que haya que abordarlo desde una perspectiva purista ni académica. Simplemente sientes que quieres expresarte de una manera más melancólica a través del instrumento y vocalmente.

No creo que sea esencialmente algo americano o europeo. Simplemente lo haces.

Yo no podría estar alegre todo el tiempo. Hay momentos en los que quieres expresar emociones tristes que llevas dentro, y ahí es donde entra el blues.

ENTREVISTADOR:
¿Cuándo empezaste a utilizar el blues como una forma de expresar esos estados de ánimo?

RORY GALLAGHER:

No puedo recordar una fecha concreta. Recuerdo que, después de escuchar mucho rock and roll y música folk, fui descubriendo diferentes formas de expresión.

El rock es fantástico porque te proporciona toda esa energía. Puedes expresar toda esa fuerza y ese impulso.

El folk tiene una relación con la historia de tu país, con tu estado de ánimo o con lo que sea.

Pero el blues realmente se centra en ti. Puedes desarrollar una idea durante diez minutos. A veces ni siquiera te apetece cantar; simplemente continúas tocando.

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EL BLUES: EMOCIÓN Y EXPERIENCIA

ENTREVISTADOR:
¿El blues está únicamente dentro de ti o también tiene relación con el entorno en el que vives?

RORY GALLAGHER:

No pretendo ser la respuesta europea al mensaje del blues.

Simplemente me identifico con esos músicos de blues y creo que esa emoción también existe en Europa.

No intento imitar o convertirme en el nuevo Big Bill Broonzy o Muddy Waters. Ellos tienen algo que probablemente nosotros hemos pasado por alto en Europa, al menos hasta los últimos veinte años aproximadamente.

ENTREVISTADOR:
¿Crees que el blues tiene que ver con la gente oprimida y con cualquier tipo de opresión, o es algo puramente personal?

RORY GALLAGHER:

Creo que es ambas cosas.

No pretendo ser una persona oprimida ni tampoco especialmente privada. Es una mezcla de muchas cosas.

Puedes encontrar estadounidenses que no están precisamente oprimidos en el sentido habitual de la palabra.

Simplemente hay personas que quieren hacer algo que no esté premeditado ni planificado. Quieren hacer algo de una manera espontánea.

Y, curiosamente, muchas canciones de blues tienen afinaciones extrañas y formas peculiares de tocar que ayudan a crear ese estado de ánimo.

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LAS RAÍCES DEL BLUES

RORY GALLAGHER:

Por lo que yo sé, el blues fue la primera música que introdujo realmente la técnica de doblar las notas, de doblar las cuerdas.

El único europeo que conozco que hiciera algo parecido fue Django Reinhardt, el guitarrista de jazz belga. Él también utilizaba la técnica de doblar las notas.

Pero el blues no es el único tipo de música que existe en el mundo. Simplemente resulta ser una de las piedras angulares del rock.

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BLUES, FOLK Y MÚSICA ACÚSTICA

ENTREVISTADOR:
En tu actuación acústica hay diferentes raíces musicales. ¿Consideras que todo lo que cantas y tocas con la guitarra acústica es blues?

RORY GALLAGHER:

No lo sé.

Realmente no me siento y digo: «Voy a hacer seis canciones de blues». Eso no es importante.

Algunas de las canciones tienen obviamente unas raíces muy profundas en el blues, pero no me vuelvo demasiado académico ni demasiado técnico como para decir: «Esta es una canción de blues y solamente voy a tocar estas canciones; eso es el blues».

El blues, al ser música popular, tiene todo tipo de elementos que se van introduciendo por todas partes.

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OTRAS FORMAS DE EXPRESIÓN

ENTREVISTADOR:
¿La música es tu única forma de expresarte?

RORY GALLAGHER:

No, eso no es todo lo que hago.

Me expreso de otras maneras, no solamente a través de la música, pero la música es mi gran vía de expresión.

También hago un poco de dibujo y pintura y Dios sabe qué más.

Pero la música es mi gran interés.

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SU VIDA COMO MÚSICO

ENTREVISTADOR:
¿Estás satisfecho con tu vida?

RORY GALLAGHER:

Sí, estoy satisfecho con mi vida.

Quiero decir, en la medida en que puedo tocar para la gente y puedo tocar lo que quiero, y tengo una guitarra y un amplificador y podemos viajar de un sitio a otro, eso es fantástico.

No estoy al cien por cien satisfecho con mi manera de tocar y de actuar. Estoy trabajando en ello. Quiero ser mejor músico.

Pero siento que tengo muchísima suerte de poder salir de gira, tocar, conocer diferentes ciudades y vivir con una maleta.

Creo que es fantástico. Me encanta.

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SUS GUITARRAS Y AMPLIFICADORES

ENTREVISTADOR:
¿Esta es tu vieja guitarra eléctrica?

RORY GALLAGHER:

Sí.

ENTREVISTADOR:
¿La primera?

RORY GALLAGHER:

No, la segunda guitarra eléctrica.

Esta creo que es de 1959 o 1960. La compré de segunda mano en 1962 o 1963.

Todavía sigue funcionando.

Tengo amplificadores muy antiguos. Tengo un Fender Bassman con cuatro altavoces de diez pulgadas.

ENTREVISTADOR:
¿Es fácil encontrar esos amplificadores?

RORY GALLAGHER:

Es muy difícil encontrarlos.

En Estados Unidos aparecen tipos que saben que estás interesado en amplificadores y simplemente vienen a enseñarte cosas.

Conoces a determinados distribuidores de amplificadores y guitarras, y aparecen y te dicen: «¿Quieres este?».

Pero son buenos. No son tan técnicos como los amplificadores modernos. No tienen phaser, trémolo, eco y todas esas cosas.

Pero tienen esa calidez y esa fuerza.

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LAS EXPECTATIVAS DEL PÚBLICO

ENTREVISTADOR:
¿Crees que tu público espera un tipo especial de música? ¿Quizá una música «Rory Gallagher»?

RORY GALLAGHER:

No lo sé.

ENTREVISTADOR:
¿Han cambiado las expectativas del público desde 1968 hasta hoy, en 1976? ¿Tienes que hacer más rock o ser más duro?

RORY GALLAGHER:

No lo creo. No lo sé.

Es muy difícil decirlo cuando estás de gira.

Haces un disco y, obviamente, la gente espera escuchar algunas canciones nuevas y algunas de las antiguas.

Es muy difícil para mí decirlo. No creo que tengamos que inclinarnos hacia un lado o hacia otro.

ENTREVISTADOR:
¿Más rock? ¿Más blues?

RORY GALLAGHER:

Simplemente hacemos una mezcla.

Pero nosotros mismos no lo vemos como una mezcla.

Si la canción tiene un aire de blues, la tocamos así. Si es algo más rockero, lo hacemos de esa manera. Y si es algo acústico, lo hacemos así.

Simplemente intentamos ser todo lo honestos que podamos con la música, sin convertirlo todo en lo mismo.

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EL NEGOCIO DEL ROCK

ENTREVISTADOR:
¿Se ha vuelto más difícil el negocio del rock?

RORY GALLAGHER:

El negocio mejora en algunos aspectos para los artistas.

Tienes mejores camerinos, mejor iluminación y las cosas mejoran en ese sentido.

Pero se convierte un poco más en una carrera de ratas.

Depende de cuánto te impliques o de cuánto quieras implicarte.

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SER UN ÍDOLO

ENTREVISTADOR:
Hay músicos que aparecen constantemente en carteles como héroes de la guitarra. Para algunas personas eres un ídolo, especialmente para algunos jóvenes. ¿Significa algo para ti ser un ídolo?

RORY GALLAGHER:

No pienso en ello.

Si la gente me aprecia tanto, estupendo.

Cuando yo estaba empezando, tenía fotografías de músicos en las paredes de mi casa. Todavía las miro y pienso: «Ojalá pudiera tocar como él».

Creo que es algo saludable.

No me siento en casa pensando que soy fantástico. Sé que todavía tengo mucho que aprender y mucho que tocar.

No me detengo el tiempo suficiente como para pensar: «Hay mucha gente que tiene mi fotografía».

No es importante.

Todavía quiero aprender, tocar y conseguir cosas con el instrumento, grabar discos y trabajar con la banda. Eso es lo que me importa.

Que a la gente le guste lo que haces es fantástico.

ENTREVISTADOR:
Pero también supone una responsabilidad.

RORY GALLAGHER:

Sí. También te proporciona una especie de obligación de intentar ser tan bueno como ellos esperan que seas, ¿sabes?

ENTREVISTADOR:
Exactamente. Muchas gracias por haber estado con nosotros.

RORY GALLAGHER:

Muchas gracias.

05/08/1984 RORY GALLAGHER La Stratocaster hecha carne.

RORY GALLAGHER

La Stratocaster hecha carne

Domingo, 5 de agosto, escenario principal del Festivalcatraz | Zonhoven. A mi lado, una rubia seductora intenta disimular su nerviosismo. En el pase se lee "Invitado de Honeymoonkillers". Detrás de nosotros, una multitud eufórica. En el escenario: Rory Gallagher. ¿1984?

Podría haber sido perfectamente 1968. La guitarra, el amplificador AC30 y el repertorio de blues duro son los mismos. Incluso Rory parece tan joven y enérgico como entonces, y me pregunto qué edad tendrá en realidad.

"Treinta y tantos", respondió evasivamente, pero no le creí. Quizás me equivoqué, porque Gallagher es un hombre íntegro. La amabilidad personificada, y eso se aplica también a su séquito. Mientras sirve un whisky fuerte, charlamos un rato sobre su afición a los amplificadores combo. "Un amplificador con más de dos altavoces no sirve para nada", afirmó. Pero esta vez no vamos a malcriar a los fanáticos de la guitarra. Por esta vez, estamos ante un verdadero músico.

Entre bastidores: La última vez que te vi, estabas sentado una fila delante de mí, haciendo el ridículo en un concierto de The Shadows...

Rory Gallagher: 0

Sí, claro. Fue la primera vez que los vi en directo, y junto con The Ventures, fueron mis grandes ídolos de la juventud. En su mejor momento, nunca vinieron a Irlanda, y pude llenar ese vacío en mi cultura hace unos cuatro años en Amberes. Un concierto fantástico, por cierto.

Entre bastidores: ¿Qué ha pasado desde entonces?

Rory Gallagher: Unos cientos de miles de conciertos. En el 82 sacamos un disco llamado "Jinx" y un disco en directo llamado "Stage Struck". El año pasado hicimos una gira por Estados Unidos con Rush. No es que me hiciera mucha gracia tocar en todos esos recintos gigantes como teloneros de una banda de heavy metal, pero llegas a muchísima gente. Ahora el nuevo disco está casi listo. El título aún no se ha anunciado, pero tiene que salir en octubre. Además, varias sesiones... (incluida la del álbum Frogs, véase la reseña del LP). Así que he estado ocupado.

Entre bastidores: ¿Sigues teniendo contrato con Chrysalis?

Rory Gallagher: Nuestro contrato discográfico terminó después de seis álbumes y la pregunta es si vamos a continuar o si nos vamos a cambiar de sello. No es que esté descontento con Chrysalis, pero quizás valga la pena explorar otras opciones después de tantos años.

Entre bastidores: Alguien dijo una vez: "Una guitarra no es un instrumento, es una forma de vida".

Rory Gallagher: (mira con una mirada de cariño la Stratocaster más desgastada que jamás haya tenido el placer de ver)

Stratocaster: Mi fortuna por una gota de pintura. (¿O me lo estoy imaginando? Ese whisky...).

Rory Gallagher: Para mí, una guitarra significa "la vida en la carretera".

Tocar con amigos, conocer gente... Ser músico no es una profesión. Es, de hecho, una filosofía de vida. Con todas las consecuencias que eso conlleva. Puedes desatarte por completo o elegir una vida tranquila. Pero cuando tocas nuestra música, la elección es limitada. Es decir, o estás completamente loco como Keith Richards, o estás un poco perturbado como yo.

Desafortunadamente, muchas estrellas del pop contemporáneas abordan la vida del músico como un trabajo de oficina. El vídeo, la imagen, el ordenador... naturalmente, no ayudan en absoluto.

Entre bastidores: ¿Percibo un trasfondo amargo aquí?

Rory Gallagher: No se puede ignorar la evolución moderna.

El vídeo es interesante siempre que la música sea buena, y muchas tendencias modernas son lo suficientemente fascinantes como para seguirlas, pero no creo que las máquinas deban reemplazar a un baterista. También detesto los aparatos controlados por ordenador...

Entre bastidores: ¿Te gustan los sintetizadores de guitarra?

Rory Gallagher: Los sintetizadores de guitarra están bien porque aún se necesita cierta técnica. Simplemente se amplía el rango sonoro. Pero los teclados programados me generan sospechas. Parece "1984: El Gran Hermano tocando el teclado". No, prefiero mil veces ver a una mala banda de rock sudando en el escenario que un concierto electrónico estéril de un grupo de tecno-popers.

Un pollo frío que ya no tiene nada que ver con mi idea de la música.

Entre bastidores: ¿Alguna vez te has desvelado por un puesto en las listas de éxitos?

Rory Gallagher: ¿Te imaginas haciendo playback en Top of the Pops? Mi problema es —y probablemente tenga algo que ver con mis raíces irlandesas— que estoy en contra del sistema. ¿Cómo puedes hablar de un éxito cuando tus ídolos son Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Elmore James o Leadbelly? El sistema los hundió. Respeto mucho a buenos músicos como Dave Edmunds o Costello, que producen éxitos con regularidad. De alguna manera, mantienen su integridad de forma aceptable. Pero la situación ideal es lograr la independencia total y aun así conseguir un éxito, y eso es excepcional.

Entre bastidores: ¿Van Morrison, quizás?

Rory Gallagher: Sí, un buen ejemplo. Van Morrison es sinónimo de respeto. Un referente. Pero cuando veo a Frankie Goes to Hollywood en los números 1 y 2, me da asco.

Entre bastidores: Sin embargo, los escenarios de los festivales y las listas de éxitos están siendo invadidos de nuevo por veteranos. ¿También has notado algo de este resurgimiento?

Rory Gallagher: Por suerte, sí. La generación post-punk/new wave se está cansando de las bandas que solo tocan un teclado. Y la prensa británica ahora se está adaptando a la tendencia. Durante años, nos relegaron a los músicos de blues/rock al olvido porque éramos demasiado viejos y, sobre todo, no estábamos a la moda. Pero ahora, a todos nos vuelven a llamar para entrevistas, sesiones y grabaciones. Personalmente, nunca he tenido motivos para quejarme de la falta de trabajo, porque siempre conservas un público fiel, pero ese cambio en la mentalidad de los medios es realmente sorprendente.

Entre bastidores: Y eso probablemente tampoco te preocupa, ¿verdad?

Rory Gallagher: Oh, no es asunto mío. Las críticas de la prensa no me molestan mucho. Solo espero un poco de respeto por parte de los medios porque no creo en una sola canción, un solo álbum, un solo concierto. Una carrera, o mejor dicho, una presencia permanente, es mi única aspiración. Y no creo que mi carrera haya terminado, como la de muchos otros. De hecho, soy un existencialista celta, si me entiendes.

Entre bastidores: ¿No?

Rory Gallagher: Simplemente existes, con toda tu trayectoria, y haces exactamente lo que sientes.

Instintivo, sin reglas ni restricciones. Una mentalidad típicamente europea. Nunca intentas planificar nada ni doblegarlo a tu voluntad. Simplemente existes y lo haces.

Entre bastidores: ¿Quizás la única mentalidad correcta para sobrevivir en este gruñón pequeño mundo del pop?

Rory Gallagher: Es cierto que este mundo es un lugar cruel, pero jamás me quedaré llorando en la cama. Todo músico recibe un puñal entre los omóplatos en algún momento, pero este negocio no es para los débiles de corazón. Hay que saber defenderse.

Entre bastidores: ¿Algún consejo para nuestro joven y ambicioso lector?

Rory Gallagher: Ni idea. Si quieres ser músico, hazlo, simplemente hazlo. Aprende de los grandes e intenta encontrar tu propio estilo. Aparte de Django Reinhardt, nadie ha nacido con un estilo propio. Pero aún me siento demasiado inexperto para dar consejos. Todavía tengo mucho que aprender para lograr lo que tengo en mente.

Entre bastidores: Le preguntamos a Dave Edmund, y JL tampoco se libró: ¿Puede un hombre blanco tocar blues?

Rory Gallagher: (ríe) ¡Qué pregunta tan racista y repugnante! No, o en cierto sentido, sí. Algunos artistas blancos como Mike Bloomfield y John Hammond tienen un verdadero sentimiento por el blues y viven de él. En cambio, algunos músicos de blues negros se ganan la vida tocándolo y preferirían ser Michael Jackson. Son tan "pop" como cualquiera. No, no creo que la música tenga nada que ver con la raza o el color de piel.

Entre bastidores: Personalmente, siempre encuentro tus álbumes en directo mucho mejores que tus grabaciones de estudio. ¿No te sientes muy cómodo en un estudio?

Rory Gallagher: En realidad sí, pero incluso ahí me cuesta adaptarme al sistema. Y los productores, sobre todo, son insoportables. La gente siempre espera demasiado de la tecnología de estudio. Aun así, hay varias grabaciones bastante agradables, aunque quizás tengas razón en que la actuación en directo tiene un poco más de energía. Pero espera al nuevo álbum. Eso es todo lo que puedo decir al respecto.

Willy Dequidt

Fotos: Gie Knaeps