RORY
GALLAGHER - Entrevista
de 1976
LA GUITARRA NATIONAL
ENTREVISTADOR:
Háblanos de esta guitarra. Es bastante peculiar. ¿Qué tipo de guitarra es?
RORY GALLAGHER:
Es una National. Este modelo concreto se fabricó en
1933 o 1934. En aquella época había dos fabricantes diferentes. Es una guitarra
con el cuerpo de metal, no de madera. Parece de madera, pero es de metal, de
hojalata, y lleva un resonador de placa metálica, algo parecido a un kazoo.
ENTREVISTADOR:
¿Se utilizaba este tipo de guitarra en el skiffle y el jazz? ¿Hay que emplear
una técnica especial para tocarla?
RORY GALLAGHER:
Originalmente fueron fabricadas para tocar la guitarra
hawaiana. Se tocaban de esta manera. Pero, en realidad, fueron concebidas para
los cantantes callejeros, especialmente los cantantes de blues, porque tenían
mucho volumen; eran algo parecido a un amplificador acústico.
ENTREVISTADOR:
¿Y se puede tocar como una steel guitar?
RORY GALLAGHER:
Sí. Aunque muy pocos cantantes de blues la utilizaban
apoyada sobre las rodillas. Creo que Bukka White y el reverendo Robert Wilkins
—el hombre que escribió «Prodigal Son»— la tocaban de esa manera. De hecho, él
utilizaba una Gibson acústica sobre las rodillas.
Yo también la toco así algunas veces, pero normalmente
la toco levantada.
Para tocar la guitarra eléctrica utilizo un cristal.
Es una botella de aspirinas. En Estados Unidos cuesta alrededor de 1,47
dólares. Te tomas las aspirinas, lavas la botella y tienes un slide estupendo.
Buen sonido por un dólar.
Para este tipo de guitarra prefiero utilizar una pieza
metálica.
LAS TÉCNICAS DE GUITARRA
ENTREVISTADOR:
¿Puedes explicar cómo la tocas?
RORY GALLAGHER:
La mejor manera es utilizar una púa para el pulgar y
dos púas metálicas. A veces toco así, pero normalmente utilizo la púa porque
toco tanto la guitarra eléctrica que estoy muy acostumbrado a ese estilo y sigo
con él.
ENTREVISTADOR:
¿Comenzaste directamente con la guitarra eléctrica?
RORY GALLAGHER:
No. Empecé con una guitarra acústica.
Era una guitarra barata, bastante mala, que costaba
unas tres libras. Tocaba canciones de Lonnie Donegan y skiffle, las canciones
que estaban de moda.
Más adelante conseguí una guitarra eléctrica de cuerpo
sólido, y después empecé a interesarme por el rhythm and blues, el blues y el
rock.
SUS PRIMERAS INFLUENCIAS
ENTREVISTADOR:
¿Qué te llevó a pasar de la guitarra acústica a la eléctrica? ¿Escuchabas la
radio?
RORY GALLAGHER:
No tenía discos. Durante años no tuve discos.
Aprendí todas las canciones de los grupos de skiffle,
los Vipers, Wally Whyton y los demás. Aprendí aquellas canciones que tocaban,
incluyendo temas de Woody Guthrie, LeadBelly y otras canciones de blues.
Más adelante empecé a interesarme por Eddie Cochran,
Buddy Holly y Gene Vincent.
Entonces comprendí que, además de la guitarra
acústica, necesitaba aquella otra dimensión.
ENTREVISTADOR:
¿Dirías que todas esas influencias forman parte de tu raíz acústica?
RORY GALLAGHER:
Sí, supongo que sí.
Pero, siendo irlandés, estamos muy vinculados a los
instrumentos acústicos de todos modos.
CÓMO NACEN SUS CANCIONES
ENTREVISTADOR:
¿Cómo eliges actualmente las canciones que vas a tocar? ¿Qué criterios sigues?
RORY GALLAGHER:
Simplemente escribo canciones.
Las canciones aparecen de repente cuando estoy en
Irlanda, en Londres o en cualquier otro sitio. Surge un riff de la guitarra y
pienso: «Esto es algo». Entonces le pongo algunas letras y aparece una canción.
Pero las mejores canciones son aquellas que te llegan
de golpe: la letra y la música al mismo tiempo.
ENTREVISTADOR:
¿Es una cuestión de sentimiento?
RORY GALLAGHER:
Sí. Es simplemente algo que aparece de la nada.
EL BLUES
ENTREVISTADOR:
Tocas mucho blues. ¿De dónde procede tu blues?
RORY GALLAGHER:
No creo que lo saques de ningún sitio. Naces con ello.
Naces con amor por ese sentimiento, por ese estado de
ánimo que te proporciona el blues.
Y no creo que haya que abordarlo desde una perspectiva
purista ni académica. Simplemente sientes que quieres expresarte de una manera
más melancólica a través del instrumento y vocalmente.
No creo que sea esencialmente algo americano o
europeo. Simplemente lo haces.
Yo no podría estar alegre todo el tiempo. Hay momentos
en los que quieres expresar emociones tristes que llevas dentro, y ahí es donde
entra el blues.
ENTREVISTADOR:
¿Cuándo empezaste a utilizar el blues como una forma de expresar esos estados
de ánimo?
RORY GALLAGHER:
No puedo recordar una fecha concreta. Recuerdo que,
después de escuchar mucho rock and roll y música folk, fui descubriendo
diferentes formas de expresión.
El rock es fantástico porque te proporciona toda esa
energía. Puedes expresar toda esa fuerza y ese impulso.
El folk tiene una relación con la historia de tu país,
con tu estado de ánimo o con lo que sea.
Pero el blues realmente se centra en ti. Puedes
desarrollar una idea durante diez minutos. A veces ni siquiera te apetece
cantar; simplemente continúas tocando.
EL BLUES:
EMOCIÓN Y EXPERIENCIA
ENTREVISTADOR:
¿El blues está únicamente dentro de ti o también tiene relación con el entorno
en el que vives?
RORY GALLAGHER:
No pretendo ser la respuesta europea al mensaje del
blues.
Simplemente me identifico con esos músicos de blues y
creo que esa emoción también existe en Europa.
No intento imitar o convertirme en el nuevo Big Bill
Broonzy o Muddy Waters. Ellos tienen algo que probablemente nosotros hemos
pasado por alto en Europa, al menos hasta los últimos veinte años
aproximadamente.
ENTREVISTADOR:
¿Crees que el blues tiene que ver con la gente oprimida y con cualquier tipo de
opresión, o es algo puramente personal?
RORY GALLAGHER:
Creo que es ambas cosas.
No pretendo ser una persona oprimida ni tampoco
especialmente privada. Es una mezcla de muchas cosas.
Puedes encontrar estadounidenses que no están
precisamente oprimidos en el sentido habitual de la palabra.
Simplemente hay personas que quieren hacer algo que no
esté premeditado ni planificado. Quieren hacer algo de una manera espontánea.
Y, curiosamente, muchas canciones de blues tienen
afinaciones extrañas y formas peculiares de tocar que ayudan a crear ese estado
de ánimo.
LAS RAÍCES
DEL BLUES
RORY GALLAGHER:
Por lo que yo sé, el blues fue la primera música que
introdujo realmente la técnica de doblar las notas, de doblar las cuerdas.
El único europeo que conozco que hiciera algo parecido
fue Django Reinhardt, el guitarrista de jazz belga. Él también utilizaba la
técnica de doblar las notas.
Pero el blues no es el único tipo de música que existe
en el mundo. Simplemente resulta ser una de las piedras angulares del rock.
BLUES, FOLK
Y MÚSICA ACÚSTICA
ENTREVISTADOR:
En tu actuación acústica hay diferentes raíces musicales. ¿Consideras que todo
lo que cantas y tocas con la guitarra acústica es blues?
RORY GALLAGHER:
No lo sé.
Realmente no me siento y digo: «Voy a hacer seis
canciones de blues». Eso no es importante.
Algunas de las canciones tienen obviamente unas raíces
muy profundas en el blues, pero no me vuelvo demasiado académico ni demasiado
técnico como para decir: «Esta es una canción de blues y solamente voy a tocar
estas canciones; eso es el blues».
El blues, al ser música popular, tiene todo tipo de
elementos que se van introduciendo por todas partes.
OTRAS FORMAS
DE EXPRESIÓN
ENTREVISTADOR:
¿La música es tu única forma de expresarte?
RORY GALLAGHER:
No, eso no es todo lo que hago.
Me expreso de otras maneras, no solamente a través de
la música, pero la música es mi gran vía de expresión.
También hago un poco de dibujo y pintura y Dios sabe
qué más.
Pero la música es mi gran interés.
SU VIDA COMO
MÚSICO
ENTREVISTADOR:
¿Estás satisfecho con tu vida?
RORY GALLAGHER:
Sí, estoy satisfecho con mi vida.
Quiero decir, en la medida en que puedo tocar para la
gente y puedo tocar lo que quiero, y tengo una guitarra y un amplificador y
podemos viajar de un sitio a otro, eso es fantástico.
No estoy al cien por cien satisfecho con mi manera de
tocar y de actuar. Estoy trabajando en ello. Quiero ser mejor músico.
Pero siento que tengo muchísima suerte de poder salir
de gira, tocar, conocer diferentes ciudades y vivir con una maleta.
Creo que es fantástico. Me encanta.
SUS
GUITARRAS Y AMPLIFICADORES
ENTREVISTADOR:
¿Esta es tu vieja guitarra eléctrica?
RORY GALLAGHER:
Sí.
ENTREVISTADOR:
¿La primera?
RORY GALLAGHER:
No, la segunda guitarra eléctrica.
Esta creo que es de 1959 o 1960. La compré de segunda
mano en 1962 o 1963.
Todavía sigue funcionando.
Tengo amplificadores muy antiguos. Tengo un Fender
Bassman con cuatro altavoces de diez pulgadas.
ENTREVISTADOR:
¿Es fácil encontrar esos amplificadores?
RORY GALLAGHER:
Es muy difícil encontrarlos.
En Estados Unidos aparecen tipos que saben que estás
interesado en amplificadores y simplemente vienen a enseñarte cosas.
Conoces a determinados distribuidores de
amplificadores y guitarras, y aparecen y te dicen: «¿Quieres este?».
Pero son buenos. No son tan técnicos como los
amplificadores modernos. No tienen phaser, trémolo, eco y todas esas cosas.
Pero tienen esa calidez y esa fuerza.
LAS
EXPECTATIVAS DEL PÚBLICO
ENTREVISTADOR:
¿Crees que tu público espera un tipo especial de música? ¿Quizá una música
«Rory Gallagher»?
RORY GALLAGHER:
No lo sé.
ENTREVISTADOR:
¿Han cambiado las expectativas del público desde 1968 hasta hoy, en 1976?
¿Tienes que hacer más rock o ser más duro?
RORY GALLAGHER:
No lo creo. No lo sé.
Es muy difícil decirlo cuando estás de gira.
Haces un disco y, obviamente, la gente espera escuchar
algunas canciones nuevas y algunas de las antiguas.
Es muy difícil para mí decirlo. No creo que tengamos
que inclinarnos hacia un lado o hacia otro.
ENTREVISTADOR:
¿Más rock? ¿Más blues?
RORY GALLAGHER:
Simplemente hacemos una mezcla.
Pero nosotros mismos no lo vemos como una mezcla.
Si la canción tiene un aire de blues, la tocamos así.
Si es algo más rockero, lo hacemos de esa manera. Y si es algo acústico, lo
hacemos así.
Simplemente intentamos ser todo lo honestos que
podamos con la música, sin convertirlo todo en lo mismo.
EL NEGOCIO
DEL ROCK
ENTREVISTADOR:
¿Se ha vuelto más difícil el negocio del rock?
RORY GALLAGHER:
El negocio mejora en algunos aspectos para los
artistas.
Tienes mejores camerinos, mejor iluminación y las
cosas mejoran en ese sentido.
Pero se convierte un poco más en una carrera de ratas.
Depende de cuánto te impliques o de cuánto quieras
implicarte.
SER UN ÍDOLO
ENTREVISTADOR:
Hay músicos que aparecen constantemente en carteles como héroes de la guitarra.
Para algunas personas eres un ídolo, especialmente para algunos jóvenes.
¿Significa algo para ti ser un ídolo?
RORY GALLAGHER:
No pienso en ello.
Si la gente me aprecia tanto, estupendo.
Cuando yo estaba empezando, tenía fotografías de
músicos en las paredes de mi casa. Todavía las miro y pienso: «Ojalá pudiera
tocar como él».
Creo que es algo saludable.
No me siento en casa pensando que soy fantástico. Sé
que todavía tengo mucho que aprender y mucho que tocar.
No me detengo el tiempo suficiente como para pensar:
«Hay mucha gente que tiene mi fotografía».
No es importante.
Todavía quiero aprender, tocar y conseguir cosas con
el instrumento, grabar discos y trabajar con la banda. Eso es lo que me
importa.
Que a la gente le guste lo que haces es fantástico.
ENTREVISTADOR:
Pero también supone una responsabilidad.
RORY GALLAGHER:
Sí. También te proporciona una especie de obligación
de intentar ser tan bueno como ellos esperan que seas, ¿sabes?
ENTREVISTADOR:
Exactamente. Muchas gracias por haber estado con nosotros.
RORY GALLAGHER:
Muchas gracias.
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