20/10/1987 Rory Gallagher. Defensor de la fé.

Rory Gallagher. Defensor de la fé.

Tras veinte años de dedicación al blues-rock, Rory Gallagher regresa con un nuevo álbum ("Defender") y una gira europea. Cuando amas el blues, te entregas a él durante veinte años, pero cuando eres un verdadero bluesman, es para toda la vida.

"Soy de Chicago", exclama la guapa rubia que se acerca a Rory entre bastidores en el Hammersmith Odeon. Eso basta para dibujar una sonrisa en el rostro del guitarrista. Probablemente le hubiera gustado nacer en Chicago; de hecho, se considera la ciudad donde el blues comenzó a electrizarse. La mayoría de los ídolos de Rory (Muddy Waters, Elmore James, Otis Rush, Willie Dixon, Buddy Guy, Bo Diddley, Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson) nacieron o vivieron en Chicago. Aquí es sin duda donde debemos buscar las verdaderas raíces del hard rock, ya que el blues de Chicago sirvió de base para el auge del blues inglés, que dio origen a grupos como The Yardbirds, Cream, Led Zeppelin (quien versionó o "copió" varias canciones de Willie Dixon), The Rolling Stones y The Jeff Beck Group... Incluso Motörhead versionó una canción de Willie Dixon ("I'm Your Hoochie Coochie Man").

Si bien muchos "olvidan" estas raíces, que resultan evidentes al escuchar incluso a Willie Dixon o Muddy Waters, Rory las recuerda.

RORY GALLAGHER: “Siempre disfruto escuchando lo que está de moda ahora, pero mantengo un gran interés por quienes vinieron antes. Sigo descubriendo grandes músicos de principios de los 50. Músicos que nunca han recibido el reconocimiento que merecen. Todos esos bluesmen de Chicago, tipos como Link Wray, ya habían inventado casi todo, y nadie se acuerda de ellos. Si escuchas los discos en solitario de Link Wray, encontrarás temas versionados por The Who, The Kinks y muchos otros grupos”. En realidad, nada es nuevo... Rory acaba de componer una pieza instrumental inspirada en un barrio conflictivo de Chicago llamado "The Loop". La guapa rubia no está del todo de acuerdo:

"Antes te equivocaste al decir que 'The Loop' era un barrio de Chicago; es el nombre de una calle...". Rory no se enfada, aunque él ya recorría las calles de Chicago cuando la joven probablemente aún estaba en la etapa de la crianza de los hijos. Le firmará su último disco ("Defender"), y la bella se irá orgullosa tanto de la dedicatoria como de su comentario... Esto no impedirá que Rory presente la canción exactamente igual en el concierto del día siguiente, tal como sin duda lo hará durante su próxima gira francesa en primavera. Si por casualidad te encuentras con una rubia allí, pregúntale, por si acaso, si es de Chicago...

Jean-Pierre SABOURET

RORY GALLAGHER

LONDRES (Hammersmith Odeon) 16 de octubre de 1987

SOUTHAMPTON (Mayflower Theatre) 17 de octubre de 1987

A estas alturas, tenemos motivos para creer.

El álbum por fin ha salido y Rory regresa a los escenarios con una actuación estelar. Los dos conciertos a los que tuvimos la suerte de asistir (incluido el del famoso Hammersmith) estuvieron repletos de un público diverso. Los irlandeses se lo merecían, créanme. Estaban todos allí, a pesar de que Inglaterra estaba siendo azotada por una de las tormentas más devastadoras de su historia, una tormenta que, sin embargo, se cobró unas quince vidas y dejó a Londres sin electricidad durante gran parte del día. Pueden estar seguros de que hubo electricidad de sobra para estos memorables conciertos, tanto en el sistema de sonido como entre el público. Y, sin embargo, había una auténtica mezcla en aquel público: rockeros acérrimos, directivos de nivel medio, viejos hippies... En resumen, una variada selección de todos los estratos sociales y gustos musicales se había reunido allí para compartir la misma fe, el mismo fervor, gracias a uno de los defensores más dignos (si no el más digno) de los verdaderos valores del rock y el blues. Durante más de dos horas, el incansable Rory mantuvo a todos en sintonía, ofreciendo, como siempre, lo mejor de sí mismo y dominando más que nunca la amplia variedad de estilos que ha explorado a lo largo de su dilatada carrera. - Que?

"¿Rory es tan variado?", objetarán algunos sin duda. Pues sí, Rory consigue pasar sin problemas del rock más enérgico (Kick Back City, Ain't No Saint...) al blues más abrasador (Wonder Who, Lone Shark Blues, Walking Blues, Don't Start Me Talking...), del boogie diabólico (Bullfrog Blues, Messin' With The Kids, Shin Kicker...) al buen country-folk de antaño (Out On A Western Plane), sin olvidar los clásicos, o mejor dicho, los himnos: Shadows Play, Tattoo’d Lady, Philby y otros como Follow Me (tan hard rock como puede ser), de los que sin duda no nos cansaremos.

Todo esto lo interpretan Rory y su banda con la ferocidad y emoción que los caracterizan: el siempre fiel Gerry McAvoy al bajo, Brendan O'Neil a la batería y Mark Fellham con una armónica que promete duelos memorables con los solos de guitarra del vocalista. ¡Ah, pero esperen, casi lo olvido! Es una compañera indispensable: la vieja y desgastada guitarra de Rory, que solo abandona durante dos o tres canciones. Una guitarra que ha pasado por muchas cosas.

(Dios sabe que Gallagher ha visto de todo en sus más de veinte años de carrera), tanto que parece que tuviera vida propia, sobre todo en manos de su maestro... Me encantaría ver a alguno de estos nuevos héroes de la guitarra intentar tocar la legendaria Stratocaster de Rory; seguro que les daría una paliza.

 Jean-Pierre Sabouret

 

01/07/1986 Rory Gallagher, una verdadera paradoja.

RORY GALLAGHER

La revista HARD-ROCK MAGAZINE fue la última en dedicar un artículo a este enérgico irlandés de blues. Desde entonces, Rory parecía haberse retirado a su Irlanda natal, o al menos eso sugería su silencio. Pero el discreto Rory no tenía intención de abandonar su vieja Stratocaster. Simplemente estaba dando los últimos retoques a ese famoso y tan esperado LP, anunciado diez meses antes. Finalmente, para poner fin a todos los rumores sobre su retiro, llegó a París en el último momento para una gira verdaderamente explosiva...

Rory apareció así, sin previo aviso, como siempre.

Con solo unos carteles ocho días antes, bastó para llenar uno de los mejores locales de París. Lo mismo ocurrió en provincias, donde el guitarrista ofreció cerca de diez conciertos. Rory es uno de esos tipos que nos encantan porque desafía todas las reglas de la industria musical (si es que existen). Es una verdadera paradoja: este tipo que lleva más de quince años viniendo a nuestro local con su inseparable Stratocaster, y que atrae, año tras año, a miles de personas de todas las edades y estilos. Había aficionados al blues, rockeros, viejos hippies y, en general, un buen número de rockeros duros, muchos de los cuales, a juzgar por su juventud, veían a la leyenda por primera vez.

Sin embargo, hacía bastante tiempo que no sabíamos nada de él: solo una breve aparición el verano pasado en el festival de Mont-de-Marsan —que nos permitió conocerlo y ofrecerles una entrevista exclusiva (la primera en al menos tres años, véase el número 14 de HARD-ROCK)— y colaboraciones en álbumes de Box Of Frogs (el segundo acaba de publicarse) y Gary Brooker. Pero ningún álbum, y han pasado cuatro años desde su último lanzamiento;

¡Él, que era un ejemplo de constancia!

UN LEMA UN POCO FUERA DE TEMA

Hay que decir que Rory posee una integridad poco común en estos tiempos y que tuvo muchos problemas con las discográficas.

Las discográficas querían que hiciera un sencillo pop, o algo así. Ese era su requisito para dejarme grabar un álbum. Pero el problema ya está resuelto, el álbum está completamente terminado y lo lanzaremos en agosto con varias discográficas de todo el mundo. Espero que los fans me perdonen la demora.

El álbum se llamará "Torch". Evoca tanto la llama de la antigua Grecia, que se encendía durante los Juegos Olímpicos, como la idea del legado que los mayores pueden transmitir a las nuevas generaciones... En cuanto a las canciones del álbum, creo que ya hablamos de ellas el otro día.

 

LOS COMIENZOS DEL FOLKLORE

Rory afirma tener una memoria excelente, aunque no siempre recuerde cada detalle de su larga trayectoria, que comenzó a mediados de los 60 con Taste. "Viajábamos en una furgoneta pequeña con todo nuestro equipo. Llevábamos un amplificador Vox, un Marshall de 100 vatios, la batería, las guitarras, un pequeño sistema de sonido, un técnico de sonido y los tres músicos (incluido Rory). Tocábamos por todas partes y no teníamos tiempo para analizar lo que hacíamos, lo cual era bueno. En aquella época, no dependías de efectos para el amplificador ni de un nuevo juego de cuerdas; básicamente, de todo lo que la mayoría de los músicos necesitan hoy en día para tocar. Simplemente montabas el amplificador y lo enchufabas para tocar toda la noche".

UNA FORMACIÓN MUY EFECTIVA

Desde los tiempos de Taste, Rory ha cambiado de músicos varias veces, manteniendo siempre a su fiel y excelente bajista Gerry McAvoy (desde el 71). Sin embargo, parece haber encontrado un buen equilibrio con esta nueva formación, que incluye a Brendan O'Neill (quien reemplazó a Ted McKenna, que se fue a tocar con Michael Schenker en el 82) y a Mark Feltham en la armónica (aunque no toca en todos los temas). Así, vimos a un Rory más joven que nunca en compañía de ellos, en uno de esos conciertos de casi tres horas por los que es conocido.

"A veces, media hora antes." "En el concierto, me siento como si tuviera noventa años, me siento incapaz de seguir, y luego, una vez en el escenario, lo olvido todo y ya no siento nada..." Rory es uno de esos artistas cuya vida privada nunca llega a los titulares; Nunca ha aparecido en las noticias, y aunque conocemos bien al músico, no sabemos nada del hombre.

«Tengo una vida privada muy tranquila. Mi segunda pasión, después de la música, es el cine. También me gusta leer novelas policíacas. Por lo demás, vivo en un frigorífico».

Jean-Pierre Sabouret (01/07/1986)

RORY GALLAGHER

PARÍS (CASINO DE PARIS, 12 de mayo de 1986)

Hacía mucho tiempo (aparte del único concierto en Mont-de-Marsan el verano anterior) que nuestro amigo irlandés no nos visitaba. A pesar de la falta de publicidad a su alrededor y su prolongado silencio discográfico, jóvenes rockeros y fans de todo tipo se habían reunido para este gran día. Gallagher seguía muy vivo en París. ¿Camisa a cuadros roja o verde?

 

Las apuestas volaban. Nuestro héroe de la guitarra apareció con el pelo más corto, vistiendo una chaqueta vaquera, pantalones de pana grises y botas del mismo color, pero siempre acompañado de su eterna e indestructible Stratocaster. Ni canciones nuevas, ni máquinas de humo, sino dos horas y media de blues duro que olía a sudor y Guinness. Para la ocasión, lo acompañaron el potente bajista Gerry Mac Avoy y un armonicista que se unió a Gallagher para interpretar un blues maravillosamente crudo. Rory y su fiel compañero nos llevaron de viaje aquella noche. Incluso cuando cambió la guitarra por una acústica y nos ofreció las melancólicas melodías de Leadbelly o Muddy Waters, cautivó al público, que guardó silencio reverente. Recordaremos siempre la apasionada "Shadow Play" y la ardiente "Bad Penny". Esa noche, Rory estaba encantado de tocar, para nuestro deleite. Como broche de oro, nos obsequió con dos bises: una versión de "La Grange" de ZZ Top y la famosa y esperadísima "Messin' With The Kid".

¡Eso es todo, el chico estuvo genial!

Georges Amann

 

01/06/1990 Gallagher, Como en la Guerra.

GALLAGHER

COMO EN LA GUERRA

Hay músicos que no necesitan entretener al público con proezas espectaculares, aunque dudosas, porque su trabajo habla por sí solo. Rory Gallagher es un nombre que irrumpió en el mundo de la música a través de la música misma, y ​​a este hombre solo le importa hacer bien su trabajo y transmitir pura emoción. Su lenguaje es el de un hombre que vive, que no pretende...

Por Emmanuel Potts

01/06/1990

¿Estás harto de la industria musical? ¿Por qué decidiste, junto con tu hermano y tu mánager, crear tu propio sello discográfico (CAPO Records)?

Fui artista de Chrysalis durante mucho tiempo, y me dejaron trabajar con total libertad en mi visión musical, algo fundamental para mí.

Pero siempre hay gente alrededor de cada artista que da consejos poco fiables, y al final, resulta irritante. La razón para crear CAPO Records es que así puedo controlarlo todo, y este nuevo álbum ("Fresh Evidence") es como un bebé, que requiere atención constante... Exige mucho esfuerzo y concentración, pero al menos todo es tuyo, ¡y la satisfacción es enorme!

Mark Feltham (ex-9 BELOW ZERO) toca la armónica en "Fresh Evidence". ¿Qué opinas de la escena del pub-rock británico (los desaparecidos 9 BELOW ZERO, pero aún con fuerza con DOCTOR FEELGOOD y THE INMATES)?

Mark es un armonicista increíble que puede tocar con casi cualquiera, ¡y digo cualquiera! La escena del pub rock británico es un poco ridícula, la verdad, porque desde fuera parece una cacería de brujas organizada por veteranos del rock.

Sin embargo, siempre he tenido mucho respeto por bandas como Doctor Feelgood, y tanto Wilko Johnson como John Mayo son guitarristas excelentes. Mi única pequeña objeción a la escena del pub rock es que sus bandas tienden a tocar versiones del mismo estilo con demasiada frecuencia, especialmente las que se centran en el ritmo. No es algo malo, pero prefiero componer más y remontarme más en el tiempo para sumergirme en el blues.

¿Cómo se explica la presencia de un acordeón en la colorida "King Of Zydeco"? Mencionas a Clifton Chenier, pero ¿cuántos jóvenes conocen a este gran músico?

 Mi problema es que tengo una lista interminable de ídolos. Clifton Chenier falleció hace unos años, tristemente, en el anonimato. Sin querer sonar pretencioso, cada vez que uno de mis héroes nos deja, intento rendirle un pequeño homenaje, lo que explica el acordeón en "King Of Zydeco".

Esta canción me evoca una atmósfera particular, casi deprimente, y la concebí como un cortometraje donde imaginaba a un tipo deprimido conduciendo de noche, sin saber si la vida valía la pena... pero persevera. Cuando la melancolía da paso a algo positivo, ¡el blues cumple a la perfección una de sus funciones!

Tu nuevo álbum tiene un sonido muy blusero, un claro regreso a tus raíces. ¿Estás más satisfecho con esta música que durante tu etapa casi hard rock (véanse los álbumes "Calling Card", "Photo Finish", "Top Priority" y el feroz "Stagestruck")?

"Fesh Evidence" simplemente contiene todos los sonidos y emociones que estoy viviendo ahora mismo. Este álbum es muy personal y realmente lo necesitaba.

Ahora estoy agotado porque acabo de dar a luz a mi propio hijo. No renuncio al hard rock de algunos de mis álbumes, pero no es lo que me motiva ahora mismo. Pero, quién sabe, siendo la naturaleza humana como es, tal vez vuelva al hard rock en el futuro. Para ser honesto, no lo sé.

¿Escuchas y disfrutas de bandas nuevas, independientemente del estilo musical que toquen?

Para ser sincero, mis preferencias se inclinan claramente hacia los clásicos, y las únicas bandas nuevas que me interesan son irlandesas: The Pogues, Hothouse Flowers y The Black Velvet Band. Sé que no es rock propiamente dicho, pero para mí, ¡todo se trata de sentimiento! En cuanto al hard rock puro, no me siento identificado porque el género ahora se basa únicamente en una serie de clichés (escenarios ostentosos, letras cuestionables, amplificación excesiva...) que no me emocionan. Sin duda hay grandes talentos como Joe Satriani o Yngwie Malmsteen, pero para mí, le falta algo especial, ¡y eso es muy valioso!

¿Planificas tu carrera o te dejas guiar por tu intuición?

Actualmente, y para "Fresh Evidence", el instinto ha tomado el control. Creo que es más fuerte que yo y forma parte de mi personalidad. No tengo un plan a largo plazo, pero sé lo que voy a hacer en los próximos meses. Más allá de eso, no sé muy bien; da un poco de miedo, pero también es una fuente de motivación y de lucha.

 ¿Crees que la televisión y el mundo del vídeo han matado el misterio que antes caracterizaba al rock?

Como aficionado al cine, encuentro el vídeo muy interesante desde un punto de vista técnico. Sin embargo, cuando hay música de por medio, me parece que se transmite a través de una serie de imágenes que tienden a superponerse. Los clichés se apoderan de todo y se corre el riesgo de simplificarlo todo. Los videoclips actuales abusan de la extravagancia visual en todos los sentidos, y la música misma parece quedar relegada a un segundo plano. Por lo tanto, creo que el misterio del rock se ha perdido en algún punto, pero así es la naturaleza del comercialismo y la evolución del rock...

Como músico, ¿con quién te gustaría más tocar?

Mis preferencias serían, o habrían sido, Big Bill Broonzy, Django Reinhardt, un genio, Martin Carthy, John Hammond por su perfecta interpretación de la historia del blues, John Lee Hooker, Eddie Cochran, quien comprendió a la perfección el rock crudo y minimalista, Johnny Burnette y su Rock 'n' Roll Trio, y John Coltrane.

Pero también he tenido la oportunidad de trabajar con figuras monumentales como Jerry Lee Lewis, Muddy Waters, Albert King, Albert Collins, Jack Bruce y Charlie Watts. Aprecio enormemente a todos ellos, y entre los más recientes, o mejor dicho, los menos consagrados, disfruto escuchando a Jeff Healey, Bonnie Raitt, Billy Gibbons, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y ese soplo de ritmo nítido que es George Thorogood. Él lo entendió, pero sus últimos álbumes han sido alterados demasiado, en su lenguaje sonoro, por una producción excesivamente pulida. Hace unos años publiqué un álbum llamado "Jinx", que no era precisamente una obra maestra. Sin embargo, no tuvo ninguna difusión en la radio estadounidense. La razón que dieron fue que solo cierto sonido era aceptable. Lo trágico es que una sola persona tome decisiones tan absurdas; es casi fascista y absolutamente repugnante. ¿Qué derecho tiene esta persona a decidir qué se reproduce en la radio? ¡No hace falta que les cuente todo el daño que sufrí por la falta de difusión de este disco! Pero, como muchos músicos auténticos, aún conservo la fe, y cuando la fe está presente, ¡nada puede quebrantarla!

 

01/02/1993 Rory Gallagher por E. Potts.

RORY GALLAGHER

Por Emmanuel POTTS

01/02/1993

Aunque su salud parece haberse resentido, el generoso rock/blues de Rory Gallagher sigue conquistando a los fans del rock. Rory lleva la música en la sangre, promete un nuevo álbum para la primavera y sus conciertos, como en los viejos tiempos, vuelven a agotar las entradas. Siempre auténtico, el gran Rory y su legendaria Fender Stratocaster.

¿Has notado muchos cambios en el mundo del rock desde que empezaste?

Lo que me decepciona es que la noción de rentabilidad comercial se haya apoderado del rock. Es culpa de MTV, de la proliferación de videoclips y del papel tan importante de la publicidad: es cierto que se ha convertido en una especie de farsa. Por otro lado, me alegra que muchas bandas jóvenes estén volviendo a los valores musicales del pasado. Ahora hay jóvenes músicos que se centran en su talento puro y cada vez menos en la imagen de lo que supuestamente debería ser un rockero. Creo que la época dorada del rock ya pasó, pero aún espero que vuelva a vivir grandes momentos.

Si iniciaras una carrera musical profesional hoy, ¿crees que te enfrentarías a dificultades?

Ni siquiera consideraría una carrera en el rock. El negocio del rock y yo siempre hemos estado en desacuerdo, y nunca he pretendido formar parte del "circo del rock and roll". En ese sentido, puede que sea un bicho raro, pero eso es lo que me ha permitido mantener la calma y concentrarme en la música. Es lo que me apasiona, y si no he caído en la trampa de la fama fácil, es porque soy un músico folk que ama el blues y también toca rock 'n' roll. Mi música nunca ha sido estereotipada.

A menudo te han considerado erróneamente un músico de blues...

Es cierto que venero el blues, pero mi vida no se define únicamente por él. Me cautiva igualmente el buen soul, los ritmos al estilo de James Brown y el jazz interpretado por Ornette Coleman, Django Reinhardt o John Coltrane: mis gustos musicales son muy amplios. Sin embargo, es cierto que con la edad me siento cada vez más atraído por el blues, pero intento aportarle ideas musicales frescas con toques de hard rock, rock y jazz. Mi mentalidad abierta se debe sin duda a que soy irlandés, porque los músicos de mi país, ante todo, quieren tocar, no convertirse en estrellas... Si mi salud me lo permite, voy a explorar a fondo las raíces del blues, a mi manera.

La gente te considera una leyenda. ¿Qué opinas de eso?

 

No quiero analizarme a mí mismo porque me generaría un complejo de inferioridad. La imagen que quiero proyectar es, ante todo, la de un músico que siempre ha tocado para el público y no para sí mismo. En cuanto a que la gente quiera llamarme leyenda, es asunto suyo. Me considero una persona normal que vive como cualquier otra, solo que me esfuerzo constantemente por mejorar mi música, porque es mi razón de ser.

¿Estás satisfecho con tu carrera en general?

Oh, pero solo recientemente. Siempre he sido muy exigente conmigo mismo y nunca he estado del todo contento con mi desempeño. Tanto es así que incluso consideré retirarme hace un tiempo. Sin embargo, la reacción del público a mis últimos conciertos me demostró que les gustaba a los aficionados a la música, ¡y solo recientemente me he dado cuenta de que mi desempeño no fue tan malo después de todo!

Hace un tiempo, tocaste en el escenario con Slash de Guns N' Roses. ¿Notaste una gran diferencia entre ustedes dos?

No, la verdad es que no. Conocía los dos primeros álbumes de Guns N' Roses y, por lo tanto, el estilo de Slash. Una noche, se me acercó y me preguntó si podía subir al escenario a tocar conmigo, y acepté sin dudarlo. No hubo problemas entre nosotros, ni personales ni musicales. Es cierto que tuvimos que adaptar nuestros estilos, pero una vez que empezamos, funcionó de maravilla. Lo genial de Slash es que respeta las tradiciones del blues y el rock. Me dijo que era un halago tocar a mi lado, y me emocionó mucho. Lo único que lamento de aquella noche es no haber tenido la oportunidad de tocar también con Izzy Stradlin, a quien admiro profundamente. Quizás Slash y yo colaboremos en un disco, como ya comentamos.

¿Qué opinas de los grupos "ruidosos" y "grunge" que no pertenecen a tu misma escuela musical?

No me molesta, y veo todo este revuelo más como una extrapolación del free jazz. Admiro su audacia y su apertura a lo salvaje, aunque, a mi parecer, parezca unidimensional y carente de humor. Acepto este nuevo enfoque del rock, pero eso no significa que vaya a unirme a él.

¿Hay algún guitarrista nuevo que te haya impresionado últimamente?

Me cuesta recordarlo, pero no son los que usan técnicas modernas como el tapping o el vibrato. Creo que Eddie Van Halen lo dijo todo con ese estilo de guitarra moderno: luego vinieron los clones, algunos muy talentosos, como Joe Satriani. Pero eso no es lo que me entusiasma: prefiero las progresiones de acordes extrañas a las notas disparadas a 200 bpm.

 

Creo que los nuevos genios de la guitarra están demasiado malcriados por los efectos, y no creo que fueran tan espectaculares si les dieran una vieja Fender Telecaster y un amplificador Vox AC30... ¡sin pedales! Los efectos son una trampa que siempre he querido evitar.

No guardo rencor a los nuevos prodigios de la guitarra, pero prefiero mil veces escuchar tres acordes tocados por Keith Richards.

 

01/07/1986 Rory Gallagher: Defensor de la fé.

Rory Gallagher: Defensor de la fé.

Casi nos habíamos olvidado de Rory Gallagher: sin álbum en cuatro años, sin sello discográfico, una especie de vacío.

Fue una pena perdernos la increíble vitalidad del pequeño irlandés que se movía con agilidad, que llegó justo a tiempo para contarnos una nueva historia, con solos bien puestos, ¡la famosa y confusa historia del rock!

Han pasado años desde que el mundo del rock, entonces un auténtico microcosmos suburbano, descubrió a Rory Gallagher, el electrizante irlandés, en el Festival de la Isla de Wight, donde su blues crudo y enérgico dejó atónitos a los hippies. El mundo ha cambiado, el universo del rock se ha transformado en un macrocosmos cooptado, que vende ideas prefabricadas, incluso sesgadas. Sin embargo, Rory Gallagher se mantiene fiel a sí mismo: fiel a sus raíces, a su rock and roll urgente y de alto octanaje, fiel a sus viejos fans, fiel a su camisa vaquera, a su chaqueta vaquera y a su fiel Stratocaster, que ha vivido muchas dificultades. Rory estuvo en París el mes pasado y compartió con nosotros, sin ningún orden en particular, sus recuerdos, sus proyectos y sus reflexiones sobre su lugar en el mundo del rock, desde la cuarta hasta la quinta generación. HELL: Todos pensábamos que Rory GALLAGHER había desaparecido de la escena: sin álbum nuevo desde 1982, sin conciertos salvo una breve aparición en el Festival de Mont-de-Marsan el año pasado, y, peor aún, ¡sin sello discográfico! ¿Qué has estado haciendo últimamente?

Rory Gallagher: Si actualmente no tengo sello discográfico, es en parte por decisión propia. Mi contrato con Chrysalis estipulaba el lanzamiento de seis álbumes. Tras el lanzamiento de "Jinx", el contrato expiró y, de mutuo acuerdo entre Chrysalis y yo, decidimos no renovarlo.

Con la llegada de esta nueva ola, los sintetizadores, la nueva música pop, las crestas mohawk y la purpurina de todos los colores, me hicieron sentir que ya no encajaba del todo en el gusto general, y como no quería cambiar mi música en absoluto, pensé que no me vendría mal mantenerme al margen de todo ese mundillo durante un tiempo.

En 1984, volví a la carretera. Hicimos dos giras por Estados Unidos, en 1984 y 1985, tocamos en todos los festivales e incluso en Yugoslavia.

E: Parece que un nuevo álbum está a punto de salir. ¿Cuál es la situación exacta?

R.G: El álbum está listo. Ya está todo grabado y mezclado, la portada está terminada, solo falta prensar el disco. Para eso, buscamos un sello discográfico dispuesto a apoyar la música que interpreto. Es muy difícil ahora mismo porque todos buscan un sencillo de éxito.

Han pasado varios meses desde que todo estaba listo, pero no hay nada. Lleva tiempo volver a la normalidad. No creo que el álbum salga antes de octubre de 1986.

E: ¿Puedes hablarnos de este nuevo álbum?

R.G.: Este se llama "TORCH", ya sabes, como la antorcha olímpica que los atletas pasan de mano en mano desde Olimpia hasta la tierra de los juegos. Es un símbolo de luz y continuidad.

Musicalmente, seguirá la gran tradición de los álbumes de Gallagher, es decir, una mezcla de rock 'n' roll puro, blues, rhythm and blues y secciones acústicas.

Grabamos más de veinte temas y seleccioné diez para este álbum.

De hecho, debido a los retrasos, grabé aún más, así que podría reconsiderar mis elecciones iniciales.

E: ¿Quiénes son los músicos que los acompañan?

R.G: Como siempre, están Gerry McAVOY al bajo y Brendan O'NEIL a la batería, además de Lou MARTIN a los teclados en un tema, y ​​otro teclista, John COOK, quien nos acompañó en nuestras dos giras por Estados Unidos, en algunos otros temas. Digamos que la formación definitiva sigue siendo el trío principal con Gerry McAVOY, Brendan, O'NEIL y yo. Los demás músicos solo aparecen como invitados.

E: ¿Qué estilo musical tendrá este álbum?

R.G: Creo que Torch, en cuanto a inspiración, se acercará más a "Tattoo". En cuanto a sonido y producción, es bastante similar a "Against the Grain".

Todo esto es aproximado, por supuesto, ya que las pistas son nuevas y la inspiración fresca.

E: Cola, llevas 20 años en el negocio. Has visto la evolución del rock, el hard rock y el blues, y sobre todo, has seguido el desarrollo de nuevas técnicas. Háblanos de tus primeras grabaciones.

R.G: Es increíble cómo ha evolucionado la tecnología. En 10 años, hemos pasado de la Edad de Piedra a una sociedad postindustrial.

Antes, grabábamos en un estudio de 4 pistas; hoy, apenas es suficiente, a menos que te obliguen a grabar en 48 pistas. En mi opinión, un buen estudio de 24 pistas es más que suficiente.

Hace quince años, grabé "DEUCE", mi segundo álbum en solitario, en un estudio de 8 pistas.

Para mí, fue uno de los pináculos de la tecnología moderna. Hoy, creo que me gustaría remezclar ese álbum porque es uno de mis favoritos.

Por aquel entonces, encontramos este estudio en el corazón de Londres, muy cerca de los guetos negros. De hecho, era un estudio de reggae con unas condiciones de trabajo increíbles. Justo al lado de la sala de grabación había una sala de bingo. Solo tenías que abrir una puerta y estabas en el bar de las máquinas tragamonedas.

Por eso, solo podíamos usar efectos especiales, como delay, eco o reverberación, después de las 6 de la mañana y antes del mediodía, ya que esos eran los únicos momentos de silencio. La sala estaba muy mal insonorizada, así que teníamos que ser muy silenciosos, sobre todo porque no teníamos mucho dinero. Verás, lo hicimos de todos modos, sin preocuparnos demasiado por las condiciones de trabajo. Quería tocar mi música rock a toda costa.

E: ¿No crees, en cierta medida, que "DEUCE" sintetiza en un solo álbum toda la música que has publicado en álbumes posteriores, ya sea "TATOO", el álbum de blues por excelencia, "PHOTO FINISH", que es mucho más duro que el resto, o incluso "AGAINST THE GRAIN", que sigue siendo muy rock and roll?

R.G: Quizás, si repasamos toda mi carrera. "DEUCE" fue el álbum de un chaval que puso toda su pasión en la música. Quería hacer un álbum más duro que el anterior, sin perder mi estilo de entonces. Venía de TASTE; seguía siendo la locura salvaje del rock and roll, la Isla de Wight, las giras en furgoneta, la velocidad, en cierto modo. Este álbum se hizo en 10 días, ¿te lo puedes creer? Sin sobregrabaciones, sin trucos, solo pura autenticidad. Y casi todos los temas se grabaron en una sola toma, lo que significa que cada canción, a su manera única, podría servir de base para lo que hice después.

Me encanta este álbum porque marcó un punto de inflexión importante en mi carrera y en mi vida. Tiene todo lo que me gusta, aunque, con el tiempo, pueda parecer un poco anticuado: blues crudo, como la versión de "I Should Have Learned My Lessons", folk irlandés como "T'm Not Awake Yet", y luego rock más duro como "Used to Be", que es mi tema favorito, y "Crest of Wave".

Como sabemos, Rory Gallagher es un gran guitarrista, el tipo de guitarrista cuya presencia se percibe inmediatamente en su rostro y su forma de tocar. Si tomas un álbum de rock, escuchas al guitarrista, lo sabes: es un disco de Gallagher desde las primeras notas.

Sin embargo, Gallagher no se deja llevar por prejuicios en cuanto a la técnica; cualquier cosa moderna, sintética, electrónica, electrotecnológica, techno, lo que sea, le deja completamente indiferente.

No, Rory es el guitarrista de una lealtad inquebrantable, una lealtad acérrima a su fiel Stratocaster, que nunca se ha separado de él durante 20 años; una historia de amor, en cierto modo, donde antiguas pasiones se han desatado en los atributos físicos de ambos.

Le compré esta guitarra en 1963 a un chico que tocaba en una banda de baile en Belfast, "The Royal Shore Band". Había pedido una Stratocaster roja, como la de Hank Marvin, y terminó con una marrón. Era un modelo de 1961, y me ofrecí a comprársela. Por aquel entonces, era solo un chaval con pantalones cortos y poco dinero, así que arreglé el pago a plazos. La primera vez que la probé, quedé eufórico. ¡Por fin tenía mi propia Stratocaster! En fin, esta ha tenido mejores días y parece que se le nota el paso del tiempo. Se la señalé a Rory: "Sabes, llevo más de 20 años con esta guitarra". Ha pasado por mucho, y como no tengo estuche rígido, es normal que haya recibido algunos golpes. Pero no importa, siempre que suene como quiero. Tengo otras Stratocaster, pero ninguna me ha dado el sonido de esta.

Por eso la conservo.

Sin embargo, a Rory le han pillado alejándose de Fender en ocasiones, ya que a veces luce una magnífica Gibson Melody Maker.

"Con el tiempo, me he dado cuenta de las capacidades de cada guitarra. Para blues, baladas y otras piezas melódicas, prefiero tocar mi Strat, la que requiere una interpretación y un fraseo muy precisos. Una canción como 'Shadow Play' necesita un riff muy preciso, al igual que 'A Million Miles Away', que exige un fraseo preciso, así que uso la Fender. En cambio, cuando toco rock and roll enérgico, al estilo de Chuck Berry, con riffs densos, prefiero usar esta Gibson." Volviendo a la famosa Strat desportillada de Rory, le preguntamos, para terminar, sobre las pequeñas modificaciones que él mismo le hizo a su amado instrumento. "Primero, cambié los trastes. Instalé trastes Gibson. Claro, instalé pastillas diferentes y cambié el puente. El vibrato lleva mucho tiempo roto, y como parte de él permanece dentro, lo fijé por detrás con un pequeño trozo de madera.

También modifiqué el sistema de perillas de control. La perilla que controla el tono ahora también sirve como selector de pastillas para las tres. Desconecté los demás controles, así que mi Stratocaster funciona exactamente como una Telecaster. La prefiero así porque todos los ajustes de tono se transfieren a los amplificadores.

Por último, el selector de pastillas tiene cinco posiciones, no tres como estaba diseñado originalmente para la Stratocaster.

¡Aquí les dejo algunos de mis secretos!

Entrevista de Philippe TOUCHARD.

 

 

15/01/1994 RORY GALLAGHER, Un hombre que ama profundamente el blues y encuentra la mayor alegría al interpretarlo.

 

RORY GALLAGHER

Un hombre que ama profundamente el blues y encuentra la mayor alegría al interpretarlo.

La primera visita de Rory Gallagher a Japón fue en enero de 1974, lo que significa que han pasado más de 20 años desde entonces.

Hoy en día, me sorprende una vez más la fuerza de proverbios como "El tiempo vuela como una flecha, la juventud es vieja y ardiente, y aprender es difícil". Por aquel entonces, solo tenía 23 años, o más precisamente, 22 años y 11 meses, ya que nací en febrero. Jamás imaginé que 20 años después, siendo un hombre de cuarenta y tantos, estaría escribiendo un artículo reflexionando sobre aquel concierto.

Aun así, el tiempo vuela. ¿Qué he estado haciendo todos estos últimos años? Pensándolo bien, he hecho muchas cosas, y hay bastantes momentos inolvidables.

Pero en el fondo, siento que estos últimos 20 años se me han pasado volando y no he logrado nada. De hecho, siento que simplemente he estado vagando sin rumbo, sin hacer nada.

Ya tengo 43 años. Me da ansiedad.

Pero aun así, el pasado se ha ido para siempre. No tiene sentido lamentarse por los errores del pasado ni preocuparse por el poco tiempo que queda. Bueno, ese es probablemente uno de mis puntos fuertes (¿o débiles?). Por ahora, lo único que puedo hacer es esforzarme al máximo para compartir mis experiencias con ustedes, mis lectores.

Rory Gallagher nació el 2 de marzo de 1948 en BallyShannon, Irlanda. Es tres años mayor que yo. Más tarde se mudó a Cork, donde pasó su infancia. En cualquier caso, es la misma historia. Al fin y al cabo, solo he estado en Dublín, la capital de Irlanda, una vez, pero comparada con Tokio, e incluso con Londres, es muchísimo más rural.

 

Los Catopuma - 20/03/2026 - Port of Spain (Almería).

 

1973 Rory Gallagher, un ejemplo a seguir. Melody Maker.

Rory Gallagher, un ejemplo a seguir.

Según su periódico, la nueva gira de Rory Gallagher será la primera oportunidad para que el público británico vea al nuevo cuarteto con Lou Martin al teclado. Al contrario, no será así, pues tuve el privilegio de verlo en el Cambridge Corn Exchange el 16 de diciembre. Fue una actuación magnífica (después de hacer cola durante dos horas, ¡era imprescindible!). No solo tocó temas estupendos, sino que además tocó durante casi dos horas. Este es un ejemplo que los grupos actuales deberían seguir, en estos tiempos de precios en alza y conciertos más cortos.

P.D.: Nuestra escuela, Stourbridge, Forcs.

 

Homenaje a Silvio - 13/03/2026 - Aliatar (Granada).

Band of Friends - 07/03/2026 - Whelans (Dublin).

Brian Tambling - Andy Taylor

Gerry McAvoy

Brendan O'Neill

Andy Taylor

Brian Tambling

 

1977 Rory Gallagher por Harry Doherty.

RORY GALLAGHER

En el mundo de la música, se ha sostenido durante mucho tiempo que Rory Gallagher plantea un dilema para el crítico de rock entusiasta, siempre dispuesto a adoptar una visión objetiva y objetiva. Porque, por muy crítico que seas con la música de Rory, una conversación con él se convierte inevitablemente en una conversión a la fe.

El blues y el rock and roll son la religión de Rory Gallagher, y su convicción y sinceridad al proyectarlos son un arma vital para superar cualquier obstáculo.

La visión de Gallagher sobre el mundo de la música se resume mejor en sus propias acciones. Cuando, por ejemplo, se unió a Chrysalis Records tras muchos años en Polydor, no insistió en que la nueva compañía inundara el Underground y los periódicos con sus fotografías. Los criterios para Chrysalis fueron concisos.

Solo asegúrate de que los discos estén en las tiendas cuando la gente los quiera.

"Depende de mí hacer buenos discos y dar buenos conciertos", dijo entonces. "Es un enfoque bastante a lo Simple Simon, pero así es como lo quiero".

Siempre ha sido así de sencillo. Si hay una palabra que se pueda aplicar comúnmente a todas las facetas del mundo de Gallagher, es "básico". Discos, conciertos, la vida en la carretera, la vida fuera de ella, todo eso lo honra. Una de las alegrías de Rory Gallagher es que sus conciertos son tan disfrutables hoy como lo fueron cuando empezó a actuar en Inglaterra con Taste, debido a la frescura y energía que él personalmente les inyecta, con, por supuesto, la ayuda de su excelente banda, Gerry McAvoy (bajo), Lou Martin (teclados) y Rod Death (batería).

Hace más de un año pasé un tiempo de gira con Rory y su banda por Estados Unidos y puedo decir honestamente que fue una experiencia inspiradora y refrescante. Escuché a esa banda tocar noche tras noche y no me cansé ni una sola vez de su música, simplemente porque trataban la música como música, y nada, absolutamente nada, estaba planeado.

Cada noche salía y empezaba con una canción completamente diferente. A eso se le llama mantener la ventaja. Con Gallagher, no hay reglas.

Y el público mostró abierta y emotivamente su afecto por el enfoque de Rory, y su actitud de subir y tocar sin florituras. Fue una experiencia enriquecedora que atesoraré por mucho, mucho tiempo.

Gallagher me habló una vez de su singular discreción en el mundo de la música y de su aversión a la pirotecnia en los conciertos.

"Es agradable cambiar los números iniciales. Detesto incluso saber cuál es el primer número, sé que será uno de tres o cuatro. Luego, después de tocarlo, evalúas al público y decides el segundo número, y así sucesivamente.

"A mitad del concierto, tras cinco números, ocurre algo entre el público que crea un ambiente, y quizá se te ocurra una canción que conecte con ese incidente. O improvisar letras, o algo así".

Eso funciona. He visto (y me ha asombrado) a Gallagher poner en práctica esas palabras. Tú también. Ambos quedamos fascinados cuando lo hizo. Por eso no necesita efectos.

"Me gustaría estar en una posición en la que, si llegara el caso, pudiera coger mi guitarra y mi amplificador, conectarlo y simplemente tocar.

La música debería ser independiente. Si nos encontráramos en una situación en la que el equipo no funcionara, podríamos arreglárnoslas".

Rory, sin embargo, no desmerece otros estilos de presentación.

Anuncia que no tiene imagen, pero no está en contra de ella. Le gusta analizar la escena musical desde su perspectiva personal.

Me interesa crear emoción con el mínimo efecto posible —dijo una vez—. Está en la música, a diferencia de usar bombas de humo a tiempo, presionar este botón a tiempo o poner la grabadora a tiempo.

“Me gusta crear efectos simplemente tocando la música. Eso es lo que más admiro en los músicos. La emoción debe estar en la música.

—Pero me niego a criticar al resto de la escena musical. El problema con la escena musical es que la gente espera que defiendas tu propia postura criticando la de los demás.

Rory Gallagher es irlandés, nacido en Ballyshannon, Donegal. Vivió un tiempo en Derry City y finalmente se estableció en Cork. Su aprendizaje transcurrió con bandas de espectáculos irlandesas, donde aprendió a tocar de todo, desde rock hasta cabaret.

Se dio a conocer con una banda de tres integrantes llamada Taste, pero justo cuando estaban a punto de triunfar en Gran Bretaña, se disolvieron y Rory formó su propia banda. Afortunadamente, la separación no impidió su progreso y Gallagher continuó impulsando su carrera y su reputación como un as de la guitarra.

Su corazón siempre ha estado en el blues y de ahí saca su inspiración. Gallagher nunca ha usado esa herencia para presumir ni para ganar credibilidad. Practica lo que predica, participando en sesiones de grabación con artistas como Muddy Waters y Jerry Lee Lewis.

También hace un par de años, Rory y su guitarra se presentaron en el Festival de Montreaux para un concierto en solitario, sin banda ni auxiliares eléctricos. Solo lo básico.

Su aparición en el festival reforzó la reputación de Gallagher como un músico que simplemente amaba ejercer su oficio, ya fuera como un arquetipo de hard rockero con su banda o en solitario, mostrando intrincadas maniobras en acústico. Espera algún día lanzar un álbum puramente acústico que enfatize su amor por el blues.

Claro que añadiría un toque de esquizofrenia a la música de Gallagher, pero es la única manera de que pueda hacerle justicia a su propia versatilidad. En cada uno de sus álbumes eléctricos siempre hay una canción acústica con ganas de salir.

Y así llegamos a las canciones que aparecen en esta colección, una auténtica selección que abarca la historia de Gallagher para seleccionar lo mejor de su vasto repertorio. Las canciones abarcan una amplia variedad de estilos, desde la influencia jazzística de "Calling Card", pasando por el funky "Jacknife Beat", la mordacidad de "Souped-Up Ford" y la melodía finamente pulida de mis canciones favoritas de Gallagher, "Tattoo'd Lady" y "Daughter of the Everglades".

De hecho, solo cuando se presenta una colección de esta naturaleza se comprende la contribución de Gallagher a nuestra dieta diaria de rock. Gallagher como compositor excepcional es una faceta de su talento que nunca se ha valorado realmente, eclipsada para siempre por su excelencia con la guitarra y su resiliencia en la gira, pero es obviamente algo que ha desarrollado con los años.

Solo recientemente Rory ha logrado romper el pequeño maleficio que ha plagado sus álbumes de estudio. El trabajo en el estudio solía quedar relegado a un segundo plano frente a la energía de sus directos, pero con "Against The Grain" y "Calling Card", Rory se ha consolidado como artista de estudio, especialmente en esta última, cuando por fin empezó a trabajar en el estudio para su propio beneficio.

Siempre ha sido muy consciente de esas críticas, pero sentía que era solo cuestión de tiempo antes de que el trabajo en el estudio estuviera a la altura. Había aprendido de los errores del pasado y, cuando llegó el momento de grabar "Against The Grain", tenía una idea bastante clara de qué hacer y qué no, aunque desconfía más que nunca de la tentación de una mesa de mezclas de 24 pistas.

«Mucha gente empieza con un enfoque a lo loco», comentó en una ocasión. «Hasta cierto punto, supongo que hay que usar esas máquinas para conseguir el mejor sonido. Puede ser muy tentador. Veinticuatro pistas.

Dios mío, mira los trucos que puedes hacer. Grabamos "Against The Grain" en un disco de 16 pistas, pero si te organizas bien, 8 pistas deberían estar bien». Los dos álbumes en directo de Rory, «Live in Europe» y «Irish Tour '74», han sido aclamados, capturando como lo hacen la vitalidad que es única en sus conciertos.

Esos álbumes, afirma, no surgieron para cubrir un vacío mientras se escribía material nuevo. Eran una muestra válida del estado de su música en aquel momento y fueron fundamentales para el desarrollo de su carrera.

Con Polydor, Rory consideró que sería bueno publicar un álbum en vivo después de cada dos álbumes de estudio, que también incluyera material inédito. Con Chrysalis, cree que es más recomendable, si el espacio se amplía considerablemente, que lanzar un set en vivo cada tres o cuatro grabaciones de estudio, así que, lamentablemente, pasará un tiempo antes de que tengamos una nueva propuesta en vivo.

Sin embargo, los álbumes de estudio mejoran constantemente y, en su opinión, los álbumes en vivo ya no pueden considerarse sus obras definitivas.

Creo que esa crítica tiene sus límites. Se le puede aplicar a cualquiera. Sinatra y los Rolling Stones son mejores en vivo. Simplemente, me parece que se aplica más a mí que a nadie.

La única manera de justificar a quienes te critican así es darles una botella de sudor y un pequeño video tuyo tocando el material del álbum.

Los álbumes en vivo nos llevan, inevitablemente, a la frenética agenda de giras de Rory.

Se ha hablado mucho de cómo Gallagher se esfuerza constantemente hasta el límite en la gira, pero de alguna manera le da la vuelta a la tortilla prosperando en la tarea de las giras. De Estados Unidos a Europa, a cualquier parte del mundo que se te ocurra, incluso tras el Telón de Acero, Rory ha dejado su huella.

¿Por qué lo hace?

*No lo sé. Lo he hecho desde niño y sé que siempre lo he llevado dentro. Superas la etapa de preguntártelo. Lo único que sé es que es mejor que estar fuera de la carretera durante meses. Es como una etapa diferente de la vida cuando no estás de gira.

—De todos modos, no llevamos tanto tiempo fuera de la carretera como para adoptar esa forma de vida.

También puedes trabajar demasiado, y si no tienes cuidado, puedes volverte adicto al trabajo, pero creo que logramos un equilibrio razonable. Llevamos tanto tiempo de gira que nos sentimos un poco culpables si no tocamos. Es una locura. ¡Ni hablar!

Sé que podría parar un año por completo y volver con mucho que hacer, pero me gusta tanto la gira que no querría parar nunca.

Odio esa etiqueta de ser el que más trabaja en la industria porque es una excusa fácil.

Preferiría que dijeran que no les gusta mi música a que digan eso. "Trabajar duro" no significa nada. Nuestra música prospera con las giras.

Es ese tipo de música. En fin, es mi afición:

Y quizás por eso Gallagher disfruta tanto escribiendo, tocando y cantando su música, porque nunca se lo ha tomado tan en serio como para deprimirlo. La alegría que Rory Gallagher siente al tocar su música a su público siempre ha sido una de sus características más atractivas. Eso y el hecho de que, para empezar, es realmente bueno.

Harry Doherty.