Gallagher: "It's better than the
navy."
entrevista por John Carpenter
Quizá uno de los músicos menos publicitados e infravalorados del mundo sea
Rory Gallagher. Lleva años de gira y tocando por toda su tierra (Irlanda).
Europa y el resto del mundo, y su experiencia con las raíces del rock and
roll moderno es tan vasta como la de la mayoría de los demás. El pasado jueves
por la noche dio un concierto increíble en el teatro Lyric de Kitch-ener, y
Jack Stempel y yo tuvimos ocasión de hablar con él antes del concierto. Nos
asombró su carácter tranquilo y apacible, ya que su música, tan potente, podría
hacernos esperar un tipo de persona más extrovertida y fanfarrona. La
experiencia fue muy gratificante, porque nos permitió comprender mejor su
música y su carácter.
CORD: ¿Qué atractivo tienen para usted las giras?
GALLAGHER: Simplemente es algo que me gusta hacer. No me gusta sentarme a
vegetar. Creo que la música que toco se nutre de los compromisos en directo,
las giras y los problemas. Creo que la música engorda al sentarse; prefiero que
sea hábil y elegante. Esa es una de sus facetas, y además me gusta la
actividad, me gusta divertirme por todas partes.
CORD: ¿Qué tipo de música clasificaría usted la suya?
GALLAGHER: Algunos dicen que es blues, y otros que es rock, y todo eso. Yo
no lo sé. Intento hacer música de la gente que me gusta y de las influencias
que he tenido. He escuchado a gente como Ronnie Hawkins, Buddy Holly, Chuck
Berry: digamos los primeros rock'n'rollers más todos los contemporáneos: así
que digamos los primeros rock'n'roll a través del R y B hacia el blues y algo
de jazz por el camino, Digamos que la fuente principal es el blues. Yo lo
llamaría música «guttsy».
CORD: Podrías decirme algo sobre TASTE. Aquí hay muy poco de eso.
GALLAGHER: De todas formas, sólo hay dos álbumes disponibles. Eso sí, hay
cuatro álbumes en total, pero sólo dos de estudio.
Formé TASTE en 1966 en Irlanda, después de volver de un par de semanas
tocando con un grupo de tres músicos en Hamburgo, que no era más que una banda
improvisada formada principalmente para ver si podía trabajar con un grupo de
tres músicos. Fue mi primera incursión lejos de la música de banda de baile,
que a 1 no le gustaba demasiado. En Hamburgo estaba haciendo cosas de Chuck
Berry y cosas así, y esta pequeña banda permaneció unida, por desgracia. Me dio
la idea de que me apetecía esta formación de tres músicos, así que volví a
Irlanda y estuve por ahí un tiempo y el bajista Eric Kitching, un batería
llamado Norm Gambry y yo nos juntamos y formamos TASTE. Esa formación continuó
durante dos años, tocando por toda Irlanda y en un viaje a Hamburgo, y un par
de visitas a Inglaterra: tratando de conseguir conciertos, tratando de
resolverlo. En esa época vivíamos en Belfast, cerca de nuestras casas, en Cork.
En el 68 fuimos a Inglaterra y la formación cambió a John Wilson y Butch
McCracken, y eso existió durante dos años, del 68 al 70. Fuimos por toda
Europa, clubes, festivales, conciertos, un viaje a los Estados Unidos y Canadá
con Blind Faith, y luego terminamos tocando en la Isla de Wight, que fue el
clímax de todo el asunto. Lo pasamos bastante bien en Europa, pero nos hartamos
los unos de los otros, del mánager y cosas así. Así que formé mi propia banda
con otros dos chicos y montamos un grupo llamado Stud. Tomamos caminos
separados.
El bajista se juntó con Spencer Davis, el baterista. No se.
CORD: ¿Qué hay de Hamburgo? Parece que a muchas bandas europeas les
fascinaba Hamburgo. ¿Qué había allí?
GALLAGHER: Bueno, había una escena de club floreciente, después de los
Bea-ties y los Searchers y toda esa gente. Había un gran interés por el rhythm
and blues. Los grupos irlandeses e ingleses no conseguían trabajo en Inglaterra
y tocaban en Hamburgo toda la noche. Tenían que tocar siete horas cada noche
con malas condiciones y cosas así, pero era muy divertido y era una forma
estupenda para que una banda se uniera musicalmente y para que sus ampollas se
pusieran bien y todo eso. Es una ciudad que surgió como una especie de centro
para los grupos beat, como ellos los llamaban, y podías conseguir trabajo allí
sin tener discos de éxito y esas cosas.
CORD: ¿Cómo se relaciona la gente, digamos en Hamburgo, con estos grupos de
habla inglesa?
GALLAGHER: El inglés es una segunda lengua en la mayoría de los países
europeos.
Se enteran de lo esencial de la canción y, naturalmente, algunos no se
sabrán toda la letra, y otros no se sabrán ninguna, pero se la toman por lo que
vale. No hay mucha diferencia, algunos dicen que no entienden la letra. Es la
atmósfera.
CORD: ¿Qué opina del público canadiense?
GALLAGHER: Creo que es un público muy fuerte y exigente en Canadá. Creo que
hay un enfoque muy fuerte y valiente en esta zona: está toda la escuela de
Ronnie Hawkins. Son muy conscientes de la importancia de hacerlo bien.
Obviamente hay un gran interés por las letras en todo Canadá, se nota en la
radio, tienden a poner las cosas que son muy fuertes líricamente.
CORD: ¿Cuál es su impresión general de su público? ¿A quién cree que se
dirige?
GALLAGHER: A cualquiera. No pienso en ello. Lo hago con total inocencia.
Tenemos una mezcla, pero diría que los veinteañeros son la media. No intento
atraer a todo el mundo. Hay noches en las que el público no es más que un
fanático del blues.
CORD: ¿Qué tipo de música escucha usted?
GALLAGHER: Suelo escuchar cosas relacionadas con lo que toco. Buddy Guy,
Junior Wells, Eddy Cochrane, Buddy Holly. Me gusta el folk, como Bert Yancey,
Doc Wat-son, algo de jazz y los Byrds, Dylan, The Band. Soy muy abierto de
mente en cuanto a lo que escucho, pero quizá sea un poco más estrecho en cuanto
a lo que toco. Creo que te sorprendería lo que la mayoría de los músicos tienen
en sus colecciones de discos. Eso sí, no tengo a los Archies ni a nadie por el
estilo.
Mis intereses no son tan amplios. Básicamente escucho blues: blues eléctrico
y blues acústico. La vida sería muy aburrida si sólo escucháramos un tipo de
música.
CORD: ¿Cómo escribes tus canciones?
GALLAGHER: Bueno, puede que esté aquí sentado volviendo a encordar esta guitarra
y de repente se me ocurra un riff o un golpe de cuerda y, si tengo suerte,
también le pondré letra; o bien llevo un cuaderno y, si voy en coche, puede que
vea algo que me llame la atención. Así que puede ser la música y luego la
letra, o al revés. No hay un patrón fijo.
CORD: ¿Cómo se prepara para enfrentarse a un público y darle lo que pide?
GALLAGHER: He aprendido a afrontar ese reto y 1 creo que a los músicos les
encanta lo que hacen, sea forzado o no. Intentas considerar todas estas cosas
en un sentido tan mundano. Obviamente la tensión te afecta de vez en cuando,
pero para mí es importante, soy como un niño, me gusta tocar y cantar
canciones. Veo el mundo, es mejor que alistarse en la marina.
Rory cooks at the
Lyric
por John Carpenter
El jueves por la noche, en el Lyric Theatre de Kitchener, asistí al que
probablemente fue el mejor concierto que he visto en mi estancia en esta zona.
El artista era un irlandés llamado Rory Gallagher.
El plan original era dar dos conciertos, uno a las 19.00 y otro a las 22.00,
pero debido a una serie de errores en los planes de vuelo de Gallagher y a
problemas de equipo con la aduana canadiense en la frontera con EE.UU., la
primera actuación se canceló y los dos públicos se agolparon en el espectáculo
de las 22.00. El resultado neto fue probablemente más beneficioso, ya que el
público no pudo asistir al concierto. El resultado neto fue probablemente más
beneficioso, porque resolvió el problema de qué es mejor, si el concierto en
coche o el de última hora, y dio a los músicos un público grande en lugar de
dos pequeños. La tendencia natural sería tocar mejor para un público tan
numeroso. Gallagher, en compañía del bajista Gerry McAvoy, el pianista Lou
Martin y el batería Rod De' Ath, subió al escenario hacia las 22.30 y el
público empezó a rugir de expectación. Hizo una pausa para saludar y afinarse
y, a continuación, los altavoces sonaron a todo volumen cuando empezó a tocar
su primera canción «'Messin with the Kid». La canción sonó igual que la
versión en directo en Europa y todos nos dimos cuenta de que lo que esperábamos
de este hombre se iba a cumplir. A partir de aquí recorrió un repertorio casi
completo de sus canciones, incluyendo "Tatoo'd Lady", “Cradle Rock”, «A Million
Miles Away» y «Who's The Coming», todas de Tattoo. Fueron increíbles
interpretaciones del tipo de música que hizo famoso a Gallagher.
Toda la banda cocina mientras Gallagher salta y aporrea su guitarra. Los
miembros de la banda son otra parte del éxito de Gallagher porque hacen un buen
trabajo de apoyo a su magistral trabajo de guitarra. Un miembro destacado es
Lou Martin a los teclados. Su cabeza se mueve de un lado a otro como un ataque
epiléptico al ritmo de la música, y sus pausas suelen ser tan buenas como las de
Gallagher.
Después de toda esta música desenfrenada, la banda se tomó un descanso y
Gallagher nos llevó de vuelta a sus raíces de blues. Tocó un par de canciones
con una guitarra acústica y gimió como los grandes bluesmen de antaño. Luego
tocó la mandolina y la banda regresó a mitad de la última canción. La
combinación sonó increíblemente bien.
Siguieron por el camino anterior y terminaron con un número fantástico
llamado «Bullfrog Blues» La canción parecía terminar pero la banda se soltó y
volvió a saltar.
El público quedó a metro y medio del suelo después de esto y Gallagher
volvió al escenario en respuesta a un rugido de applauso. El bis fue una
tremenda decepción después del último, y debería haber pasado sin hundir al
público.
Este concierto cumplió y superó mis altas expectativas para este artista y
la experiencia fue increíble. Si te lo perdiste, acepta mis condolencias.
Rory Gallagher
Polydor Records 2383 230
El último álbum de estudio de Gallagher, Blueprint, fue un poco difícil de
seguir, pero Tattoo es con diferencia su mejor trabajo hasta la fecha. La mano
es consistentemente buena y las composiciones en sí son obras maestras.
Mientras que la canción que da título al disco, «Tattoo'd Lady», es un esfuerzo
total de la banda, la siguiente, «Cradle Rock», es una demostración directa de
la maestría de Gallagher a la guitarra. Otras canciones notables son «»Who's
that Coming« y *A Million Miles Away» Estas son especialmente buenas porque
Gallagher canta en su antiguo gravelly cooks y el canto y el trabajo de
guitarra de Gallagher son los mejores.
En 1974, Rory Gallagher volvió a su casa en Irlanda y grabó la gira
posterior. Muchas de las canciones son versiones en directo de temas de Tattoo.
La mejor es «A Million Miles Away »*. Lou Martin se luce al piano al final de
este acto: Gallagher se echa hacia atrás y Martin falla al teclado en uno de
los mejores solos que he escuchado nunca.
Estos dos álbumes son excelentes ejemplos de las dos facetas del talento de
Gallagher. Hace giras con manía y su reciente trabajo de estudio es excelente.
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