Casi
nos habíamos olvidado de Rory Gallagher: sin álbum en cuatro años, sin sello
discográfico, una especie de vacío.
Fue
una pena perdernos la increíble vitalidad del pequeño irlandés que se movía con
agilidad, que llegó justo a tiempo para contarnos una nueva historia, con solos
bien puestos, ¡la famosa y confusa historia del rock!
Han
pasado años desde que el mundo del rock, entonces un auténtico microcosmos
suburbano, descubrió a Rory Gallagher, el electrizante irlandés, en el Festival
de la Isla de Wight, donde su blues crudo y enérgico dejó atónitos a los
hippies. El mundo ha cambiado, el universo del rock se ha transformado en un
macrocosmos cooptado, que vende ideas prefabricadas, incluso sesgadas. Sin
embargo, Rory Gallagher se mantiene fiel a sí mismo: fiel a sus raíces, a su
rock and roll urgente y de alto octanaje, fiel a sus viejos fans, fiel a su
camisa vaquera, a su chaqueta vaquera y a su fiel Stratocaster, que ha vivido
muchas dificultades. Rory estuvo en París el mes pasado y compartió con nosotros,
sin ningún orden en particular, sus recuerdos, sus proyectos y sus reflexiones
sobre su lugar en el mundo del rock, desde la cuarta hasta la quinta
generación. HELL: Todos pensábamos que Rory GALLA-GHER había desaparecido de la
escena: sin álbum nuevo desde 1982, sin conciertos salvo una breve aparición en
el Festival de Mont-de-Marsan el año pasado, y, peor aún, ¡sin sello
discográfico! ¿Qué has estado haciendo últimamente?
Rory
Gallagher: Si actualmente no tengo sello discográfico, es en parte por decisión
propia. Mi contrato con Chrysalis estipulaba el lanzamiento de seis álbumes.
Tras el lanzamiento de "Jinx", el contrato expiró y, de mutuo acuerdo
entre Chrysalis y yo, decidimos no renovarlo.
Con
la llegada de esta nueva ola, los sintetizadores, la nueva música pop, las
crestas mohawk y la purpurina de todos los colores, me hicieron sentir que ya
no encajaba del todo en el gusto general, y como no quería cambiar mi música en
absoluto, pensé que no me vendría mal mantenerme al margen de todo ese mundillo
durante un tiempo.
En
1984, volví a la carretera. Hicimos dos giras por Estados Unidos, en 1984 y
1985, tocamos en todos los festivales e incluso en Yugoslavia.
E:
Parece que un nuevo álbum está a punto de salir. ¿Cuál es la situación exacta?
R.G:
El álbum está listo. Ya está todo grabado y mezclado, la portada está
terminada, solo falta prensar el disco. Para eso, buscamos un sello
discográfico dispuesto a apoyar la música que interpreto. Es muy difícil ahora
mismo porque todos buscan un sencillo de éxito.
Han
pasado varios meses desde que todo estaba listo, pero no hay nada. Lleva tiempo
volver a la normalidad. No creo que el álbum salga antes de octubre de 1986.
E:
¿Puedes hablarnos de este nuevo álbum?
R.G.:
Este se llama "TORCH", ya sabes, como la antorcha olímpica que los
atletas pasan de mano en mano desde Olimpia hasta la tierra de los juegos. Es
un símbolo de luz y continuidad.
Musicalmente,
seguirá la gran tradición de los álbumes de Gallagher, es decir, una mezcla de
rock 'n' roll puro, blues, rhythm and blues y secciones acústicas.
Grabamos
más de veinte temas y seleccioné diez para este álbum.
De
hecho, debido a los retrasos, grabé aún más, así que podría reconsiderar mis
elecciones iniciales.
E:
¿Quiénes son los músicos que los acompañan?
R.G:
Como siempre, están Gerry McAVOY al bajo y Brendan O'NEIL a la batería, además
de Lou MARTIN a los teclados en un tema, y otro teclista, John COOK, quien
nos acompañó en nuestras dos giras por Estados Unidos, en algunos otros temas.
Digamos que la formación definitiva sigue siendo el trío principal con Gerry
McAVOY, Brendan, O'NEIL y yo. Los demás músicos solo aparecen como invitados.
E:
¿Qué estilo musical tendrá este álbum?
R.G:
Creo que Torch, en cuanto a inspiración, se acercará más a "Tattoo".
En cuanto a sonido y producción, es bastante similar a "Against the
Grain".
Todo
esto es aproximado, por supuesto, ya que las pistas son nuevas y la inspiración
fresca.
E:
Cola, llevas 20 años en el negocio. Has visto la evolución del rock, el hard
rock y el blues, y sobre todo, has seguido el desarrollo de nuevas técnicas.
Háblanos de tus primeras grabaciones.
R.G:
Es increíble cómo ha evolucionado la tecnología. En 10 años, hemos pasado de la
Edad de Piedra a una sociedad postindustrial.
Antes,
grabábamos en un estudio de 4 pistas; hoy, apenas es suficiente, a menos que te
obliguen a grabar en 48 pistas. En mi opinión, un buen estudio de 24 pistas es
más que suficiente.
Hace
quince años, grabé "DEUCE", mi segundo álbum en solitario, en un
estudio de 8 pistas.
Para
mí, fue uno de los pináculos de la tecnología moderna. Hoy, creo que me
gustaría remezclar ese álbum porque es uno de mis favoritos.
Por
aquel entonces, encontramos este estudio en el corazón de Londres, muy cerca de
los guetos negros. De hecho, era un estudio de reggae con unas condiciones de
trabajo increíbles. Justo al lado de la sala de grabación había una sala de
bingo. Solo tenías que abrir una puerta y estabas en el bar de las máquinas
tragamonedas.
Por
eso, solo podíamos usar efectos especiales, como delay, eco o reverberación,
después de las 6 de la mañana y antes del mediodía, ya que esos eran los únicos
momentos de silencio. La sala estaba muy mal insonorizada, así que teníamos que
ser muy silenciosos, sobre todo porque no teníamos mucho dinero. Verás, lo
hicimos de todos modos, sin preocuparnos demasiado por las condiciones de
trabajo. Quería tocar mi música rock a toda costa.
E:
¿No crees, en cierta medida, que "DEUCE" sintetiza en un solo álbum
toda la música que has publicado en álbumes posteriores, ya sea
"TATOO", el álbum de blues por excelencia, "PHOTO FINISH",
que es mucho más duro que el resto, o incluso "AGAINST THE GRAIN",
que sigue siendo muy rock and roll?
R.G:
Quizás, si repasamos toda mi carrera. "DEUCE" fue el álbum de un chaval
que puso toda su pasión en la música. Quería hacer un álbum más duro que el
anterior, sin perder mi estilo de entonces. Venía de TASTE; seguía siendo la
locura salvaje del rock and roll, la Isla de Wight, las giras en furgoneta, la
velocidad, en cierto modo. Este álbum se hizo en 10 días, ¿te lo puedes creer?
Sin sobregrabaciones, sin trucos, solo pura autenticidad. Y casi todos los
temas se grabaron en una sola toma, lo que significa que cada canción, a su
manera única, podría servir de base para lo que hice después.
Me
encanta este álbum porque marcó un punto de inflexión importante en mi carrera
y en mi vida. Tiene todo lo que me gusta, aunque, con el tiempo, pueda parecer
un poco anticuado: blues crudo, como la versión de "I Should Have Learned
My Lessons", folk irlandés como "T'm Not Awake Yet", y luego
rock más duro como "Used to Be", que es mi tema favorito, y
"Crest of Wave".
Como sabemos, Rory Gallagher es un gran
guitarrista, el tipo de guitarrista cuya presencia se percibe inmediatamente en
su rostro y su forma de tocar. Si tomas un álbum de rock, escuchas al
guitarrista, lo sabes: es un disco de Gallagher desde las primeras notas.
Sin embargo, Gallagher no se deja llevar
por prejuicios en cuanto a la técnica; cualquier cosa moderna, sintética,
electrónica, electrotecnológica, techno, lo que sea, le deja completamente
indiferente.
No, Rory es el guitarrista de una lealtad inquebrantable, una lealtad acérrima a su fiel Stratocaster, que nunca se ha separado de él durante 20 años; una historia de amor, en cierto modo, donde antiguas pasiones se han desatado en los atributos físicos de ambos.
Le compré esta guitarra en 1963 a un chico que tocaba en una banda de baile en Belfast, "The Royal Shore Band". Había pedido una Stratocaster roja, como la de Hank Marvin, y terminó con una marrón. Era un modelo de 1961, y me ofrecí a comprársela. Por aquel entonces, era solo un chaval con pantalones cortos y poco dinero, así que arreglé el pago a plazos. La primera vez que la probé, quedé eufórico. ¡Por fin tenía mi propia Stratocaster! En fin, esta ha tenido mejores días y parece que se le nota el paso del tiempo. Se la señalé a Rory: "Sabes, llevo más de 20 años con esta guitarra". Ha pasado por mucho, y como no tengo estuche rígido, es normal que haya recibido algunos golpes. Pero no importa, siempre que suene como quiero. Tengo otras Stratocaster, pero ninguna me ha dado el sonido de esta.
Por eso la conservo.
Sin embargo, a Rory le han pillado
alejándose de Fender en ocasiones, ya que a veces luce una magnífica Gibson
Melody Maker.
"Con el tiempo, me he dado cuenta de
las capacidades de cada guitarra. Para blues, baladas y otras piezas melódicas,
prefiero tocar mi Strat, la que requiere una interpretación y un fraseo muy
precisos. Una canción como 'Shadow Play' necesita un riff muy preciso, al igual
que 'A Million Miles Away', que exige un fraseo preciso, así que uso la Fender.
En cambio, cuando toco rock and roll enérgico, al estilo de Chuck Berry, con
riffs densos, prefiero usar esta Gibson." Volviendo a la famosa Strat
desportillada de Rory, le preguntamos, para terminar, sobre las pequeñas
modificaciones que él mismo le hizo a su amado instrumento. "Primero,
cambié los trastes. Instalé trastes Gibson. Claro, instalé pastillas diferentes
y cambié el puente. El vibrato lleva mucho tiempo roto, y como parte de él
permanece dentro, lo fijé por detrás con un pequeño trozo de madera.
También modifiqué el sistema de perillas
de control. La perilla que controla el tono ahora también sirve como selector
de pastillas para las tres. Desconecté los demás controles, así que mi
Stratocaster funciona exactamente como una Telecaster. La prefiero así porque
todos los ajustes de tono se transfieren a los amplificadores.
Por último, el selector de pastillas tiene cinco posiciones, no tres como estaba diseñado originalmente para la Stratocaster.
¡Aquí les dejo algunos de mis secretos!
Entrevista de Philippe TOUCHARD.