Feliz 2025!!

12/09/1981 Rory Gallagher en el Nea Philadelphia de Atenas.

El 12 de septiembre de 1981 actuó en Grecia, en el estadio de Nea Philadelphia. El concierto, una de las primeras actuaciones de artistas extranjeros en el país, contó con 40.000 espectadores y estuvo acompañado de graves incidentes, desde Nea Philadelphia hasta Perissos, entre las fuerzas policiales y la multitud. 

Según la propia descripción de Gallagher: «Estábamos mojados, nos lloraban los ojos y todos teníamos miedo. El concierto en sí fue increíble. Pero era peligroso. No quería morir en un campo de fútbol en Grecia, sin saber lo que estaba pasando...». Al día siguiente, la prensa salió con titulares como «Nueva Filadelfia quemada por los rockeros». 

Garry McAvoy, en su libro "On the road", comenta lo siguiente sobre el concierto:

"El concierto de Atenas tuvo lugar en el estadio de fútbol AKA, para el que se habían vendido todas las 13.000 entradas disponibles. Sin embargo, acudió tanta gente al estadio que la multitud derribó las barreras y acabaron entrando 35.000 personas. 

De nuevo nos acompañaron dos saxofonistas: Ray Beavis y -sólo para los dos conciertos en Grecia- John "Irish" Earle.

El público estaba entusiasmado, pero cuando empezamos los acordes finales de la última canción, ocurrió algo muy extraño. Nos pareció que las 35.000 personas enloquecían al mismo tiempo. Pocos minutos después, se produjo literalmente un motín masivo. Más tarde nos enteramos de que unos disidentes políticos se habían mezclado con la multitud para provocar disturbios, cosa que al parecer habían conseguido. La policía utilizó gases lacrimógenos contra ellos, mientras el personal de seguridad se esforzaba por sacarnos ilesos del escenario. Estábamos casi a salvo cuando John Earle se dio cuenta de que había olvidado su preciado saxofón. Corrió a buscarlo, pero un bote de gas lacrimógeno le alcanzó en la pierna. Aunque no estaba pero el polvo estaba por todo su pantalón y eso es lo que esparció sin querer en el guardarropa. Nos afectó a todos al instante, nos lloraron los ojos y vomitamos. Nunca me había sentido tan miserable en toda mi vida."

"Fue un concierto increíble. Fuimos a morir"

Rory Gallagher, Nea Philadelphia, 12/9/1981 

Elias Aslanoglou, Takis Giannoutsos, Athena Mikropoulou y Nikos Lauris recuerdan el primer gran concierto «de estadio» de la era poscomunista.

Y, sin embargo, hubo un tiempo en el que nadie esperaba con impaciencia la cosecha de la temporada estival. Cuando nadie se quejaba de los nombres de siempre. Cuando los periodistas no intentaban conseguir la exclusiva de un gran nombre extranjero que venía a tocar en directo a Atenas. Porque, sencillamente, hubo un tiempo, hace 35 años -tan lejano pero tan cercano a otra lectura-, en que no había conciertos extranjeros en Grecia.

Con los siete años de dictadura, el país también estuvo musicalmente enyesado. Atenas llegó a ver a los Rolling Stones en el famoso concierto del clavel rojo, cuatro días antes del golpe de Estado del 17/4/1967. Y luego, a pesar de la restauración de la democracia, pasaron casi 13 años enteros antes de que llegara un nombre internacional. El 30 de marzo de 1980, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, los entonces candentes Police, rompen el embargo en el estadio cubierto del Sporting. El resultado estaba casi predestinado. Mucho público, mucha pasión, policías inexpertos, muchas palizas, casi el caos.

Un año y medio después está previsto el verdadero bautismo de fuego de toda una generación, de toda una ciudad (precedido por Ian Gillan en Rizupoli en 1980). Se haga como se haga, un concierto en un estadio de fútbol es otra cosa. La generación posterior a la independencia había suspirado sobre el tartán en los grandes conciertos políticos de artistas griegos, pero ahora «el verdadero rock» llegaba a Atenas. Rory Gallagher, a sus 33 años, con sus guitarras y su conmovedor espíritu irlandés, subiría al escenario del estadio Nea Philadelphia el 9/12/1981, hace hoy 35 años.

«Para todos los que éramos niños y habíamos descubierto el rock, él era nuestro Elvis», dice hoy Elias Aslanoglou, de Rockarolla Records, entonces un veinteañero que pronto se convertiría en el empleado más popular de la histórica tienda de discos Happening y frontman de Magic de Spell. "Tenía 15 años, mis padres no me habían dejado entrar en la Policía, pero no me lo perdía por nada. Había conseguido una entrada antes de las vacaciones de verano y había decidido que iba a ir, sin decirles nada«, recuerda aún casi con picardía Takis Giannoutsos, de Red 96.3 FM. »Me enteré una noche en Afentouli's, en la plaza Halandriou, donde la gente se reunía para escuchar esta música. Lo único que me interesaba era dónde conseguir los 500ariko necesarios de la entrada, era bastante dinero por aquel entonces y yo acababa de volver de vacaciones (es decir, estaba sin blanca, pero también en paro). He aquí cómo lo consiguió Athena Mikropoulou, colaboradora de Popaganda y veterana de la publicidad griega. Un billete que, cabe señalar, llevaba un campo de «encuesta rockera» para que el comprador rellenara qué tres nombres le gustaría ver en el futuro.

Es sábado, 12 de septiembre de 1981. 5 semanas antes del hito del Cambio. Pero también 7, no demasiados, años desde la caída de la dictadura. En la policía griega no sobrevivían gotas, sino granizos de Cazadores. "Los jóvenes eran un trapo rojo. No hacía falta tener el pelo largo, llevar unos vaqueros y te metían en el ojo, y menos en semejante circunstancia", dice Takis Giannoutsos. Y, por supuesto, "no tenían ni idea de cómo vigilar algo tan masivo y diferente como un concierto. Había demasiados policías, de distintas unidades, con y sin insignias. Su plan era similar a la represión de una manifestación, es decir, destructivo. Por otra parte, nosotros no sabíamos cómo comportarnos, muy poca gente había estado en el extranjero para algo así", recuerda Elias Aslanoglou lo nuevo que era todo.

«Inaudito» es la palabra que utilizan todos mis interlocutores, remontándose a aquella noche, queriendo explicarme que los más jóvenes no podemos intelectualizar situaciones que hoy damos por sentadas. "La multitud era inesperadamente numerosa. Debían de haber venido todos los melenudos de Grecia. Aparte de todos los que frecuentaban las conocidas tiendas de discos y bares de Atenas, se ha escrito que había 20, 30 o incluso 40 mil. No tengo ni idea de cuántos eran al final, pero las gradas estaban abarrotadas y el estadio enloquecía", recuerda Athena Mikropoulou el ambiente.

Recuerdo que, en una entrevista anterior, Nikos Lori, de DiDi Music, me dijo: «Rory Gallagher empieza con bastante retraso, el público se dirige con entusiasmo hacia el escenario, la policía se vuelve loca “¿qué está pasando?”, van a defenderse lanzando gases lacrimógenos, por supuesto se desata el pandemónium». Al mismo tiempo, el duelo a la antigua usanza también aumenta la tensión fuera del estadio.

Takis Giannoutsos estaba en el tejado, «se movía como el diablo, todos pensábamos que se iba a caer». Athena Mikropoulou en primera fila: "Yo estaba en la parte delantera derecha; no había barrotes, si querías podías saltar al escenario y cogerle. Cuando tocó mi segunda favorita (después de «Daughter of the Everglades», que no tocó), «Tatoo'd Lady», estaba en el cielo. Rory era directo, adorable, empapado en sudor, el sudor que yo podía sentir derramándose cuando se cruzaba en mi camino y para mí exudaba una sensación de valentía, esa fue la palabra que me vino a la mente, GENERO como un HÉROE. Recuerdo incluso ahora el sonido de su voz, su pelo, lo que llevaba puesto, todo. No recuerdo haber llorado por las lágrimas de delante hasta después de «A Million Miles Away» que, dadas las circunstancias, sonó como un pavo real».

El escenario, sin rejas, fue durante algún tiempo un viñedo estéril. "Cualquiera podía subir, quedar atrapado, era un caos. Llegó un momento en que la policía tomó el relevo para protegerlo. Incendios, gases lacrimógenos, palizas fuera. Había caos, pero no creas que lo sentíamos», recuerda Takis Giannoutsos el final, que por supuesto llegó abruptamente. El concierto nunca terminó. Cuenta la leyenda que el propio Gallagher dijo más tarde (antes de fallecer prematuramente, a los 47 años, en 1995) que «Atenas fue la única vez que temió por su vida».

"Sí, no tocó todo el set, definitivamente fue un poco. Fue como un sueño. Pero nos bastó con verle. No sé si alguien lo entiende hoy, pero en aquel momento fue suficiente para nosotros. Fue un concierto increíble. Fuimos a morir», dice sonriente Elias Aslanoglou, que varios años después editó un recopilatorio llamado Rory Forever, para el que colaboró con su hermano Gallagher y utilizó como intro la original del concierto de Atenas.

Denominador común para todos. El miedo y su superación con la ignorancia de los peligros de la juventud. Y también, el regreso aventurero. Mientras la paliza continuaba después de que se detuviera el espectáculo en directo, con los policías disparando también balas de goma. Takis Giannoutsos corrió sin mirar atrás desde Nueva Filadelfia hasta la casa de sus padres en Bournazi, donde el olor de las bombas de humo le delató. Elias Aslanoglou caminó hasta Egaleo, su entonces novia hasta Nikaia. Athena Mikropoulou se perdió con un primo más joven al que había cuidado, pero a pesar de ello recibió las felicitaciones de su madre por haber regresado por fin ilesa (nunca se enteró de que se habían separado).

Los periódicos escribieron monstruos en los días siguientes. Sobre «anarquistas que se separan», «sexualmente excitados» y «rockeros furiosos», decíamos que era una situación nueva para todos, y mucho más para una sociedad que todavía funcionaba con un poco (o un mucho) de síndrome del gendarme. Pero para mis interlocutores, como para los otros 20, 30, 40 (¿qué más da?) mil, aquella noche fue en cierto modo como la primera del resto de sus vidas. Si lo piensas, podría haber sido la primera noche de la vida del rock de Atenas...

Extraido de «Ήταν Καταπληκτική Η Συναυλία. Πήγαμε Να Πεθάνουμε» - POPAGANDA

 

Rory Gallagher en Atenas, el 12 de septiembre de 1981: han pasado tantos años pero las sombras aún perduran en Nea Philadelphia...

Argyris Argyriadis recuerda...

Finalmente llegamos a Nea Filadelfia que, aunque había oído hablar de él, nunca había estado allí a pesar de que yo era hincha del AEK debido a mis orígenes en Estambul, por no mencionar que nunca había sido aficionado al fútbol.

Debo admitir que todo el ambiente empezaba a fascinarme y a plantear preguntas e interrogantes a los miembros más veteranos del grupo. Miles de personas se agolpaban en el estadio, pero como habíamos llegado pronto conseguimos adelantarnos. El estadio se estaba llenando y el ambiente no era el más adecuado para los agorafóbicos. Era una situación mágica y todo el público estaba ansioso por ver a Gallagher en el escenario. Al final, el irlandés salió tarde, después de que saliera Nicola Asimo, y cantó unas cuantas canciones suyas y algunos le lloraron. Era la primera vez que le oía y pensé que formaba parte del concierto; más tarde me enteraría de que no era así.

El concierto empezó exactamente como debía. En aquel momento Rory estaba en su mejor momento. Había grabado «Photo Finish» y estaba en la cúspide de la transición de la forma más tradicional de tocar el blues al sonido más potente y pesado que incluso tenía influencias punk, pero siempre en su estilo habitual de rock and roll. Así que elegir «Shin Kicker» fue el mejor comienzo. Debo admitir que al escucharlo mi joven corazón se estremeció. Vaya, pensé, aquí pasa algo: potente, real y sencillo como él. Para cuando terminó el siguiente tema, «Moonchild», ya había hecho mi elección tanto musical como estética. Rory era la estrella de rock de al lado. Todos podíamos parecernos a él: un poco de pelo largo, una camisa de cuadros, vaqueros, elvis y... boom, éramos rockeros. Qué sencillo parecía comparado con el glamour pretencioso del progresivo o la vestimenta más elaborada del punk y el cuero del heavy metal...

En «Do You Read Me» detecté un sonido más sureño que igualmente me cautivó hasta que «salieron los clarinetes», como bromeaba un amigo por aquel entonces sobre «Nadine», una versión de Chuck Berry que Rory tocaba a menudo con acompañamiento de metales. Junto con «I Wonder Who», fueron las dos versiones que recuerdo haber escuchado aquella noche. La segunda, de hecho, era una herencia de su anterior colaboración con Muddy Waters. Nunca volvería a preguntármelo, pues el blues invadió mi cuerpo como un demonio y se apoderó de mí.

Cada vez que terminaba una canción, Rory decía el ya famoso «Muchas gracias, de verdad, ENTAXEY...». y eso creaba una extraña interacción con el público, que le respondía sin, me gusta pensar, ningún atisbo de ironía. Siguiente tema «Tattoo'd Lady», que Rory cantó mucho antes de que fuera reelaborada como pregunta en su álbum... George Margaritis, The Roads of Nowhere. ¡Por fin! Hay una canción que conocía. Pero en este punto empecé a sentir algo de nerviosismo a mi alrededor. Algo estaba pasando pero antes de que pudiera pensar en ello la intro de «Wayward» del ya clásico Top Priority llegó .

¡Y llegó el momento del clímax! El tiempo se congeló en cuanto Rory se lanzó con «A Million Miles Away». Entre 30.000 y 40.000 personas se vieron rodeadas primero por los blues y poco después por las fuerzas policiales que intentaban mantenerlas dentro del ataúd republicano.

El siguiente tema que Rory había elegido para su set era «Double Vision» del aún inédito Jinx sólo que no llegamos a disfrutarlo porque de repente nos vimos rodeados de fuego y gases lacrimógenos y empezamos a correr para alejarnos de lo que estaba ocurriendo fuera del estadio e intentaban invadirlo. Caos y enfrentamientos... El concierto se interrumpió. La policía estaba atacando a la multitud, golpeando a los jóvenes... era el momento de que todo el mundo adoptara una postura, como la que yo adopté aquella noche y mantengo hasta hoy.

Según nos informaron más tarde los periódicos, Nea Filadelfia fue «incendiada», y lo mismo ocurrió con Salónica unos días después. El regreso a casa fue una verdadera hazaña, ya que no había medios de transporte, las carreteras estaban cerradas y los pocos taxis no llevaban a los rockeros aunque tuvieran dinero para pagar la exorbitante tarifa doble. Después de deambular como sombras en la noche durante varias horas, por fin conseguimos volver.

05/09/1971 "British Rock Meeting", Speyer, Germany.

In-Speyering Concert by Sandra Height

Los días 4 y 5 de septiembre se celebró en Spe-yer (Alemania) el mayor festival europeo de rock. Con una asistencia estimada de 30.000 personas, acudieron al festival unas sorprendentes 45.000.

Allí estaban los que parecían otros indi siters de toda Europa con sus perros, gatos y niños a cuestas. Por un polvoriento camino de tierra que desembocaba en un gran claro cubierto de hierba había dos grandes escenarios de madera con dosel y un grupo de personas que ya habían llegado el día anterior.

Casi casualmente, la oscuridad llegó con el resplandor de una pequeña ciudad de tiendas de campaña ardiendo a través de una bruma de incienso y humo de droga.

Fleetwood Mac mostró su nuevo sonido, algo más meloso, y Black Sabbath atronó: «War Pigs», «Paranoid», «Iron Man» y algunas más. Más tarde, Hardin y York ahogaron unos sonidos increíbles batería y teclados. Para cerrar el día actuaron Gentle Giant con algunas mutaciones realmente extravagantes en el violín.

El domingo por la mañana algunos aviones se retrasaron, así que algunos talentos locales subieron al escenario durante un rato, incluido un G..I. negro que se subió al escenario para improvisar una pequeña y ajustada vocal de blues de barra ligera. Después, el nuevo trío de Roy Gallagher tocó algunos temas de rock rápidos y contundentes y un par de country blues.

Más tarde, Hast of Eden, con el extraordinario Dave Arbus al violín eléctrico, cuya extraña forma de tocar sólo fue superada por Darryl Way de Curved Air, un grupo fantástico y espectacular que ofreció una música siniestra única. Y a continuación, entre aplausos de campanas y silbidos chirriantes, llegó Osibisa.

Dejaron a todo el mundo boquiabierto con su sorprendente música, con abundantes jams de funky afro.

Finalmente sólo cedieron el paso a Deep Purple, una montaña de amplificadores y sobrecogedoras superposiciones de sonido puro de los teclados de Jon Lord y la guitarra de Richie Blackmore y Ian Gillian, Jesús de «Superstar», que se lució con «Child on Time», «Fireball» y «Strange Kind of Woman».

Después de que Deep Purple tocara, muchos..de los asistentes recogieron sus pertenencias y se marcharon.

Mientras mucha gente se quedó, ¡Family siguió a tope! Ya casi se había acabado todo, excepto los recuerdos del festival de rock más multitudinario que jamás se haya celebrado en el continente.

Hay otro festival británico de ock programado para 1972. En el próximo festival actuarán The Who, Pink Floyd y Elton John. ¡¡¡¡¡¡Far-out!!!!!!

 

Entre la suciedad y las drogas:                                                    06/09/1971

Los niños golpeados casi se quedan sin aliento

Casi 30.000 visitantes en el British Rock Meeting de Speyer

Speyer. Hot dogs, luego hard drogs (Drogas Duras) - lo que empezó con una convivencia pacífica y casi cuerpo a cuerpo acabó en caos: según los últimos informes, el «British Rock Meeting» había atraído a casi 30.000 fans del pop a la isla renana de Speyer, aunque los responsables de la sede episcopal sólo querían dar su bendición a 10.000 según la edición. Sin embargo, «MaMa» -los organizadores- parecían pensar más en el dinero que en el bienestar de sus beat kids: el coste de tocar el trozo de moqueta que habían traído era de 20 marcos.

La invasión de los coloridos y ataviados con cintas en la cabeza ya había comenzado el viernes por la tarde. Habían viajado desde Augsburgo y Hamburgo, Múnich y Hannover, ondeando banderas, sudando y cargados de sacos de dormir: De Alemania, recién llegados a la pradera. Pero también había muchos estadounidenses con suficiente «material» en sus tanques para participar en el festival.

El sábado por la tarde, las calles de Speyer ya no daban abasto para acoger a la multitud pop motorizada. El recinto del festival se convirtió en un aparcamiento. Sin embargo, las suelas de las obligatorias botas de ante ardían. Tardamos una buena media hora en llegar a nuestro destino (un visitante arrastraba una tienda de campaña: «Puedo unirme allí a la marcha popular»), y con un poco de suerte conseguimos un sitio al sol: un culo de ancho para todos.

Es malo cuando te toca una «agitación humana». Trepar por encima de mantas y sacos de dormir, cabezas y manos no trajo la salvación: tres furgonetas con retretes -la mayoría atascados y rodeados de charcos- no fueron rival para la necesidad de orinar de los 30.000, que se vieron obligados a ir detrás de los arbustos.

Mientras tanto, los 60 stewards (descritos por el organizador como un «serio servicio de seguridad») ya no estaban en condiciones:

60 horas sin dormir, muertos de hambre, llamaron al boicot. 100 refuerzos procedentes de Frankfurt se hicieron cargo de la dirección.

Hacia el atardecer, los silbatos de hachís circulaban más deprisa, y muchos de ellos también tomaron sustancias más duras. El hospital de la ciudad de Speyer nos dijo al preguntar: «Somos muy críticos con la organización». El domingo por la noche ingresaron seis casos graves de drogadicción, es decir, jóvenes que mostraban «enormes signos de intoxicación». Por supuesto, esta cifra no puede tomarse como representativa de los demás hospitales de Speyer y alrededores.

Habría sido fácil evitar esta «situación de emergencia» si los hospitales hubieran sido informados con antelación. Las dos carpas médicas del recinto del festival también se utilizaron a pleno rendimiento.

A petición de la ciudad de Speyer, ayer por la tarde se instaló una gran carpa militar. Un médico atenderá aquí las urgencias más graves.

Hasta aquí el domingo por la noche: aún faltaba la segunda ronda de bandas principales...

Informamos sobre la parte musical en la sección de reportajes.

 

Pie de foto

En el Festival Pop de Speyer: Un culo de espacio para todos

Foto: Deuter

 

Photos by Bettina Deuter, Marcel Huckel, Kilby Cottingham, Jim Grigsby and Hartmut Hennig.

 

19/09/1972 Rory inaugura los conciertos de la Universidad de Miami.

 

Rory inaugura los conciertos de la Universidad de Miami.

THE HURRICANE 19/09/1972 Gerri Lynne

Nuestra serie de conciertos UM se inició el viernes por la noche con el concierto de Rory Gallagher-Jonathan Round.

En cuanto al entretenimiento, fue una presentación ideal para un concierto en el campus.

Jonathan Round y su guitarra acústica desplegaron un ambiente folkie que creó la atmósfera de la noche. Sin embargo, sólo fue bien recibido por los que estaban cerca del escenario. Probablemente debido a su estilo más intimista y a su actitud.

Después de un intermedio de una hora, cuando el ambiente ya se había disipado por completo (asistieron unos 1.500 espectadores), Rory Gallagher y sus acompañantes aparecieron y subieron el ritmo con ellos.

Llevó al público en sus vibraciones mentales-musicales, y nos mantuvo con él durante todo su espectáculo.

Entre rockero y bluesero, Rory nos dijo que le gustaba Miami y la UM.

«Es la primera vez que tenemos que subirnos a una valla para entrar en un concierto».

Fue un concierto muy concurrido. Pero SEC debería repasar sus horarios. Un espectáculo a las 7 que no empieza hasta las 8, y que el acto principal no suba al escenario hasta las 9:30 son dos características de los conciertos que deben eliminarse.

El Wometco-Miami Seaquarium admitirá a cualquier UM con una reducción de 1,50 $. Lo que significa que puedes entrar por 1 $.

Rory Rocks Out The Blues On The Union Patio Tonight

Por TRAIN del Personal de Entretenimiento 

El Comité de Entretenimiento Estudiantil (Student Entertainment Committee, SEC) trae a Rory Gallagher y su banda a nuestro Patio UM esta noche (19.00 horas) como parte de lo que creo que es la primera gira en solitario de Gallagher por Estados Unidos.

Hasta hace poco, cuando se hablaba de guitarristas de moda, los nombres más mencionados eran Clap-ton, Hendrix, Beck y Page.

Aunque no cabe duda de que siguen estando en lo más alto, en los últimos años ha habido una nueva generación de ases de la guitarra que se han ganado un gran reconocimiento gracias a sus valiosas contribuciones a las distintas bandas con las que han colaborado. Por ejemplo, Ron Wood (Faces), Peter Frampton (ex Humble Pie) y Rory Gallagher (ex Taste), entre otros.

Aunque es cierto que la mayoría de la gente ha oído y admirado a Frampton y Wood, debo admitir que aquí en Estados Unidos la fama de Gallagher no está precisamente muy extendida. Pero reconozcámoslo: musicalmente, este país sigue estando muy por detrás de nuestros primos británicos.

Gallagher lleva en activo unos cuatro o cinco años, produciendo una música potente y con agallas, complementada con su estilo de guitarra dinámico y único.

Tras varios años de con-tención. Melody Maker, la distinguida publicación musical británica, le eligió recientemente como guitarrista número uno del mundo del Rock. Despierta América, ¡creo que nos estamos perdiendo algo!

Fue en 1967, el año de las superbandas, de Cream a Hendrix, cuando el joven irlandés formó el grupo Taste con John Wilson a la batería, Richard MeCrack-en el bajo y él mismo a la guitarra eléctrica, acústica y slide, la voz (su forma de cantar recuerda mucho a la de Clapton), el saxo alto y el arpa. (Ahora también toca la mandolina).

El nuevo blues

La Inglaterra de 1967 estaba experimentando una oleada de nuevas bandas superpesadas, lideradas por llamativos «hacheros», que tocaban un nuevo tipo de blues duro, del que antes sólo hacían alarde los Yardbirds y el Spencer David Group, y hasta entonces desconocido en la música rock inglesa.

Las ideas de Gallagher para Taste abarcaban un Blues poderoso y enérgicamente ejecutado, el tipo de material que Beck y Clapton exponían en sus respectivas organizaciones. La banda publicó dos excelentes álbumes, TASTE y ON THE BOARDS (un LP en directo sólo se publicó en Gran Bretaña), y su formato pronto se caracterizó por una instrumentación en capas de buen gusto, un rock emocionante y enérgico, una estructuración hábil y unas interpretaciones magistrales y ajustadas por parte de todos los implicados. Por supuesto, como en cualquier trío similar, era la guitarra fluida de Gallagher la que dominaba.

Taste era un trío interesante, competente e ingenioso, pero nunca alcanzó el éxito de sus contemporáneos.

A principios del año pasado, la banda se disolvió y Gallagher grabó su primer disco en solitario, que fue, en su mayor parte, una extensión directa del Blues de bajo nivel. Hay algo del rock más ruidoso que Gallagher arranca con tanto estilo, pero también está presente un ángulo más sutil y menos frenético que enfatiza su estilo emotivo urgente en mayor medida que nunca.

Asistido por Gerry Mc-Avoy al bajo y la batería de Wilgar Campbell (su magnífica banda de acompañamiento), así como por el loco de los teclados de Atomic Rooster, Vincent Crane, el primer LP de Gallagher expresa bien la singular destreza instrumental y el convincente estilo musical que ofrece. (El primer álbum en solitario de Clapton parece débil y menos creíble en comparación).

Rory ocupa un lugar destacado

A estas alturas, las apariciones locales de Gallagher en Londres y sus alrededores le estaban granjeando una considerable atención por parte del público británico y también de la prensa musical británica.

El premio Melody Maker de este año es la culminación de las recientes exhibiciones de Gallagher.

Este año también ha visto la luz su segunda colección individual, DEUCE.

Algo más pesado e intenso que su primer álbum, Gallagher parece haberse vuelto a alinear con los sólidos fraseos de Blues que dominaron la producción temprana de Taste.

Su trabajo se hizo aún más visceral y rabioso que antes, aunque sus líneas de guitarra seguían estando tan bien definidas, sabrosas y limpias como siempre.

DEUCE es una exhibición bien ejecutada y controlada, cuyo impacto radica en la capacidad de los músicos para crear unas explosiones musicales emocionantes y sobrecargadas.

Mientras tanto, Gallagher se convirtió en uno de los principales talentos y cabezas de cartel en Gran Bretaña y se distinguió aún más por su notable esfuerzo al frente de la formación de «superestrellas» que trabajó en las Muddy Waters London Sessions.

Recientemente se ha publicado su álbum «en directo», que da más credibilidad a los muchos talentos de Gallagher y a la música dura y sin concesiones que él y sus dos compañeros son capaces de desplegar en concierto. Es este mismo tipo de explosividad y dinamismo el que podrá presenciar en directo esta noche.

Junto a Rory actuará Jonathan Round, cantante folk y guitarrista acústico.

Aquí esta noche

El británico Rory Gallagher actuará esta noche a las 19.00 horas en el Patio de la Unión Estudiantil en el primer concierto del Comité de Entretenimiento Estudiantil del semestre de otoño.

La revista musical número uno de Inglaterra, Melody Maker, ha elegido a Gallagher como el mejor guitarrista del mundo del Rock.

Para más información sobre este dinámico irlandés, véase la reseña de la página 11.

 

Photos of Mark Gaines

16/10/1970 EXCLUSIVA: TASTE se separa.

Artículo de Pete Fitzsimmons para Newry Democrat 16/10/1970

EXCLUSIVA

TASTE SE SEPARARÁ dice el Manager

Durante las últimas semanas se ha especulado con el futuro de TASTE, el excitante trío irlandés cuya brillante forma de tocar les ha granjeado el cariño del público de todo el país.

«Los TASTE se separan. Tocan su última fecha como grupo el próximo sábado en la Queen's University de Belfast». Eddie está comprensiblemente decepcionado por la disolución de este gran grupo, pero confía en que su nueva protegida, el grupo de Belfast Anne Domino, emprenda el camino hacia el éxito que TASTE ha allanado. Me dijo además que, tras la separación de Taste, el bajista Ritchie McCracken y el batería John Wilson probablemente seguirán juntos para sacar adelante un nuevo grupo.

También estaba allí para escuchar esta sorprendente confirmación de la ruptura el escritor británico de pop, Roy Hollingsworth del Melody Maker. Roy acaba de volar para asistir a la cita de Newry y me ha dicho que su historia será probablemente noticia de portada en el Melody Maker de esta semana.

El líder de Taste, Rory Gallagher, no quiso hablar de la ruptura cuando hablé con él antes del concierto. Le pregunté por su futuro profesional y me dijo que para él lo importante es hacer lo que quiere.

«Si eso requiere una separación del grupo, entonces es lo que tendrá que pasar», dijo. «Pasó antes y podría volver a pasar». Rory habló con su suave acento de Cork sobre muchas cosas, incluida su forma de componer: «No podía reservar un tiempo para escribir canciones. El canadiense Gordon Lightfoot lo hace y creo que sus canciones son geniales. Aunque me gustan mucho. Puedo escribir una canción en cualquier momento y lugar. Todo lo que me rodea afecta a mi forma de componer. Este camerino, este espejo... todo».

Dijo que tenía muchas ganas de volver a Cork, su ciudad natal, el próximo viernes.

«No importa adónde vaya o lo famoso que llegue a ser, siempre consideraré Irlanda como mi hogar y estoy deseando volver».

Por eso, dijo que esperaba con impaciencia cada fecha y que estaba muy contento de tocar lo que la gente quería.

Por extraño que parezca, Gallagher es todo lo que uno esperaría que no fuera una estrella. Tiene un trato muy amable y desenvuelto y no habla de su éxito sino de lo que le gustaría hacer. Se refirió constantemente a los grupos que actúan «a lo grande» y que sólo tocan el tiempo necesario, etc.

«Soy músico», dijo, »si salgo al escenario y realmente llego al público, ¿por qué iba a dejarlo a los 20 minutos? Toco porque me gusta tocar, todas las [fechas] son iguales y todas me encantan. ... Realmente estoy haciendo lo que quiero hacer» -- ¡Otra cosa que Rory dijo que quería hacer era comprar la guitarra de Mike Dorans, guitarrista de Hilton!

«Así es», explicó, »Es una Stratocaster blanca con mástil de arce. Le conocí cuando hacíamos la televisión, pero quiere mucho dinero por ella. Aun así, tengo su dirección, quizá vuelva a verle». A continuación, Gallagher y compañía deleitaron al numeroso público de Newry, algunos de los cuales conocían la inminente separación. Desde el primer número, «What's Going On», hasta el bis, mantuvieron al público callado y con ganas de más. Esperemos que de esta triste separación salga otro Taste, más grande y mejor. - Pete Fitzsimmons

 

TASTE SPLIT

Por Roy Hollingworth para Melody Maker, 17/10/1970.

Taste se separarán el sábado por la noche y eso es definitivo.

Tras una de las más ridículas sorpresas, el bajista Richie McCracken y el batería John Wilson se han negado a trabajar con el líder Rory Gallagher, y la banda dejará de existir tras su última fecha de la actual gira «en casa» por Irlanda, en la Queen's University de Belfast. Formarán una nueva banda. El futuro de Gallagher sigue siendo incierto.

Me dieron todos los detalles de la separación cuando visité a Taste en Irlanda del Norte el fin de semana pasado. La razón de la ruptura es la siguiente - según me contaron el manager Eddy Kennedy y John Wilson:-

Gallagher tenía la impresión de que ÉL empleaba a Wilson y McCracken, y de hecho siempre había tenido esa impresión. Trabajaban exclusivamente para SUS fines.

«El asunto se volvió absurdo justo antes del comienzo de la gira de Polydor del mes pasado, cuando Rory exigió que le dieran todos los ingresos de la gira, para poder pagarnos, al parecer lo que le diera la gana», me dijo John mientras viajábamos hacia el concierto del domingo por la noche en Newry, County Down. «Eso era ir demasiado lejos. No podíamos seguir».

Antecedentes de una ruptura: cómo se estropeó Taste.

Reportaje exclusivo desde Irlanda sobre la ruptura de una banda de gran éxito.

Cómo Taste consiguió mantenerse unido durante el último mes sólo puede describirse como un milagro.

Durante toda la gira británica de Polydor con Stone the Crows había una enorme sensación de malestar. Rory Gallagher estaba casi incomunicado y sólo se unió a Richie McCracken y John Wilson cuando el grupo subió al escenario.

«No se trataba de que no le habláramos; simplemente no quería conocernos. No viajaba con nosotros en la furgoneta. Se alejaba de nosotros. Así no puede existir un grupo», me dijo John Wilson.

«Trabajábamos con él en el escenario, por supuesto, porque éramos músicos y formábamos parte de un grupo, pero debe ser de conocimiento general que hemos estado tocando mierda durante el último año».

John me dijo que no le gustaba hablar de Rory en esos términos. «Pero tengo que ser sincero sobre cómo iban las cosas, porque cuando hablaba con la Prensa hacía que las cosas parecieran de color de rosa».

«Realmente nos hizo sentir que él era la superestrella. Era terrible. A veces nos fastidiaba, a veces nos trataba en el escenario como si no existiéramos. Quiero decir, empezó a ir demasiado lejos cuando hacía tres números en solitario sobre la marcha. Otras veces empezaba con 12 compases y de repente tocaba con nueve. Intentaba liarnos», dijo Wilson.

Lo trágico de la separación es que ni Gallagher, ni Wilson ni McCracken querían que ocurriera. Ya se han tenido que cancelar reservas por valor de 35.000 libras. El grupo ha causado sensación en toda Europa, y su gira irlandesa ha provocado escenas que sólo pueden compararse con la Beatlemanía.

Eddie Kennedy, cuyo brillante trabajo como manager ha llevado a Taste de ganar unas libras por noche en Cork a ganar 2.000 libras por concierto, está muy disgustado por la interrupción.

«He dedicado dos años y medio a ponerlos donde están ahora, y entonces pasa esto», me dijo en su casa de Belfast.

«Gallagher podría haber sido millonario en dólares el año que viene, y a John y Richie tampoco les habría ido tan mal». Gallagher ganaba más que los otros dos, pero esto era técnicamente correcto. Recibía más del doble que Wilson y McCracken en concepto de derechos de autor, pero él había escrito casi todo.

«Así que obviamente merecía más», dijo Eddie. «Los otros dos estaban dispuestos a aceptarlo hasta cierto punto, pero cuando se enteraron de que Rory pensaba que los estaba empleando. Bueno, ¿quién puede decir quién tiene razón? Yo no voy a hacerlo».

¿La opinión de Rory sobre todo el asunto? Bueno, encontré a Rory en el vestuario del Newry Town Hall, y consiguió hablar de todo menos de la separación. No puedes evitar que te caiga bien, porque es muy simpático.

No es que no hiciera ningún comentario. Se limitó a sonreír a las preguntas. Si se conoce el hecho, creo que no hablará de ello porque no le gusta menospreciar a la gente. Sólo habla de música.

«No voy a decir que me echaré a llorar el sábado, ni diré nada, hasta que todo haya terminado. Primero hay que dejar que se resuelva».

¿Qué iba a hacer después del sábado?

«No lo sé. ¿Qué voy a hacer? No lo sé. Pasaré tiempo reuniendo cosas. ¿Otro trío? No lo sé.»

Durante toda la tarde del domingo no se cruzó ni una palabra entre Rory y los demás. Se quedó en el vestuario la mayor parte del tiempo. Wilson y McCracken se cambiaron en la misma habitación, pero tampoco se dijeron nada. El ambiente era, como mínimo, antinatural.

Rory sintonizó con McCracken, pero aparte de asentimientos no hubo palabras.

Sin embargo, cuando los cazadores de autógrafos entraron en la sala, Rory se mostró alegre y extremadamente amable, y de buen humor.

Cuando llegó el momento de subir al escenario, salieron como cualquier otra banda, y para cualquiera del público todo debió parecer completamente normal. Rory deliraba, McCracken se desmelenaba al bajo y Wilson parecía obsesionado con su excelente batería.

No se podía creer lo que estaba pasando.

Después de hacer dos bises, salieron, y en cuestión de segundos Rory se separó del resto. Charló con los fans, pero no con los otros dos, que se cambiaron y se fueron a casa.

Antes, cuando nos sirvieron té y bocadillos, Rory había bajado a la cocina, pero comió en un rincón él solo. Sin embargo, de alguna manera dio la impresión de que no estaba siendo descortés ni maleducado.

McCracken y Wilson formarán un nuevo grupo casi de inmediato. Ya han registrado el nombre Stud. Aún no se han confirmado otros miembros.

John Wilson me dijo que estaba triste por la separación - «pero francamente la música que he estado siguiendo, y queriendo hacer durante el último año no se parece en nada a lo que estábamos haciendo. Quiero decir que era comparable a un circo. Venían a vernos 'actuar'. Creo que podríamos habernos puesto de cabeza y la gente se habría vuelto loca.

«Intenté introducir un poco más de complejidad en los números de Taste, que no requerían este estilo de batería. Los introduje, pero me di cuenta de que no había ninguna diferencia, estoy seguro de que el público no se dio cuenta.

«Obviamente, eso me disgustó un poco.

«Mi forma de pensar, y estoy seguro de que es la forma correcta de pensar, es que un trío tiene que compartir las mismas presiones al tocar, por lo que queríamos ser reconocidos como iguales a Rory. Pero en lugar de eso fue Rory esto, y Rory aquello. Ojalá alguien hubiera hablado con nosotros de estas cosas». 

FAREWELL CONCERT 12/10/1970 ULSTER HALL DE BELFAST

SETLIST

01) Morning Sun 

02) Hands Up 

03) She's 19 Years Old 

04) What's Going On 

05) At The Bottom 

06) Feel So Good 

07) Sugar Mama 

08) Got My Ticket 

09) Catfish 

10) Eat My Words 

11) Sinner Boy 

12) Walking Blues

07/11/1974 Rory Gallagher en el Lyric Theatre de Kitchener (Ontario). Entrevista y reseña.

 

Gallagher: "It's better than the navy."

 entrevista por John Carpenter

Quizá uno de los músicos menos publicitados e infravalorados del mundo sea Rory Gallagher. Lleva años de gira y tocando por toda su tierra (Irlanda).

Europa y el resto del mundo, y su experiencia con las raíces del rock and roll moderno es tan vasta como la de la mayoría de los demás. El pasado jueves por la noche dio un concierto increíble en el teatro Lyric de Kitch-ener, y Jack Stempel y yo tuvimos ocasión de hablar con él antes del concierto. Nos asombró su carácter tranquilo y apacible, ya que su música, tan potente, podría hacernos esperar un tipo de persona más extrovertida y fanfarrona. La experiencia fue muy gratificante, porque nos permitió comprender mejor su música y su carácter.

CORD: ¿Qué atractivo tienen para usted las giras?

GALLAGHER: Simplemente es algo que me gusta hacer. No me gusta sentarme a vegetar. Creo que la música que toco se nutre de los compromisos en directo, las giras y los problemas. Creo que la música engorda al sentarse; prefiero que sea hábil y elegante. Esa es una de sus facetas, y además me gusta la actividad, me gusta divertirme por todas partes.

CORD: ¿Qué tipo de música clasificaría usted la suya?

GALLAGHER: Algunos dicen que es blues, y otros que es rock, y todo eso. Yo no lo sé. Intento hacer música de la gente que me gusta y de las influencias que he tenido. He escuchado a gente como Ronnie Hawkins, Buddy Holly, Chuck Berry: digamos los primeros rock'n'rollers más todos los contemporáneos: así que digamos los primeros rock'n'roll a través del R y B hacia el blues y algo de jazz por el camino, Digamos que la fuente principal es el blues. Yo lo llamaría música «guttsy».

CORD: Podrías decirme algo sobre TASTE. Aquí hay muy poco de eso.

GALLAGHER: De todas formas, sólo hay dos álbumes disponibles. Eso sí, hay cuatro álbumes en total, pero sólo dos de estudio.

Formé TASTE en 1966 en Irlanda, después de volver de un par de semanas tocando con un grupo de tres músicos en Hamburgo, que no era más que una banda improvisada formada principalmente para ver si podía trabajar con un grupo de tres músicos. Fue mi primera incursión lejos de la música de banda de baile, que a 1 no le gustaba demasiado. En Hamburgo estaba haciendo cosas de Chuck Berry y cosas así, y esta pequeña banda permaneció unida, por desgracia. Me dio la idea de que me apetecía esta formación de tres músicos, así que volví a Irlanda y estuve por ahí un tiempo y el bajista Eric Kitching, un batería llamado Norm Gambry y yo nos juntamos y formamos TASTE. Esa formación continuó durante dos años, tocando por toda Irlanda y en un viaje a Hamburgo, y un par de visitas a Inglaterra: tratando de conseguir conciertos, tratando de resolverlo. En esa época vivíamos en Belfast, cerca de nuestras casas, en Cork. En el 68 fuimos a Inglaterra y la formación cambió a John Wilson y Butch McCracken, y eso existió durante dos años, del 68 al 70. Fuimos por toda Europa, clubes, festivales, conciertos, un viaje a los Estados Unidos y Canadá con Blind Faith, y luego terminamos tocando en la Isla de Wight, que fue el clímax de todo el asunto. Lo pasamos bastante bien en Europa, pero nos hartamos los unos de los otros, del mánager y cosas así. Así que formé mi propia banda con otros dos chicos y montamos un grupo llamado Stud. Tomamos caminos separados.

El bajista se juntó con Spencer Davis, el baterista. No se.

CORD: ¿Qué hay de Hamburgo? Parece que a muchas bandas europeas les fascinaba Hamburgo. ¿Qué había allí?

GALLAGHER: Bueno, había una escena de club floreciente, después de los Bea-ties y los Searchers y toda esa gente. Había un gran interés por el rhythm and blues. Los grupos irlandeses e ingleses no conseguían trabajo en Inglaterra y tocaban en Hamburgo toda la noche. Tenían que tocar siete horas cada noche con malas condiciones y cosas así, pero era muy divertido y era una forma estupenda para que una banda se uniera musicalmente y para que sus ampollas se pusieran bien y todo eso. Es una ciudad que surgió como una especie de centro para los grupos beat, como ellos los llamaban, y podías conseguir trabajo allí sin tener discos de éxito y esas cosas.

CORD: ¿Cómo se relaciona la gente, digamos en Hamburgo, con estos grupos de habla inglesa?

GALLAGHER: El inglés es una segunda lengua en la mayoría de los países europeos.

Se enteran de lo esencial de la canción y, naturalmente, algunos no se sabrán toda la letra, y otros no se sabrán ninguna, pero se la toman por lo que vale. No hay mucha diferencia, algunos dicen que no entienden la letra. Es la atmósfera.

CORD: ¿Qué opina del público canadiense?

GALLAGHER: Creo que es un público muy fuerte y exigente en Canadá. Creo que hay un enfoque muy fuerte y valiente en esta zona: está toda la escuela de Ronnie Hawkins. Son muy conscientes de la importancia de hacerlo bien. Obviamente hay un gran interés por las letras en todo Canadá, se nota en la radio, tienden a poner las cosas que son muy fuertes líricamente.

CORD: ¿Cuál es su impresión general de su público? ¿A quién cree que se dirige?

GALLAGHER: A cualquiera. No pienso en ello. Lo hago con total inocencia. Tenemos una mezcla, pero diría que los veinteañeros son la media. No intento atraer a todo el mundo. Hay noches en las que el público no es más que un fanático del blues.

CORD: ¿Qué tipo de música escucha usted?

GALLAGHER: Suelo escuchar cosas relacionadas con lo que toco. Buddy Guy, Junior Wells, Eddy Cochrane, Buddy Holly. Me gusta el folk, como Bert Yancey, Doc Wat-son, algo de jazz y los Byrds, Dylan, The Band. Soy muy abierto de mente en cuanto a lo que escucho, pero quizá sea un poco más estrecho en cuanto a lo que toco. Creo que te sorprendería lo que la mayoría de los músicos tienen en sus colecciones de discos. Eso sí, no tengo a los Archies ni a nadie por el estilo.

Mis intereses no son tan amplios. Básicamente escucho blues: blues eléctrico y blues acústico. La vida sería muy aburrida si sólo escucháramos un tipo de música.

CORD: ¿Cómo escribes tus canciones?

GALLAGHER: Bueno, puede que esté aquí sentado volviendo a encordar esta guitarra y de repente se me ocurra un riff o un golpe de cuerda y, si tengo suerte, también le pondré letra; o bien llevo un cuaderno y, si voy en coche, puede que vea algo que me llame la atención. Así que puede ser la música y luego la letra, o al revés. No hay un patrón fijo.

CORD: ¿Cómo se prepara para enfrentarse a un público y darle lo que pide?

GALLAGHER: He aprendido a afrontar ese reto y 1 creo que a los músicos les encanta lo que hacen, sea forzado o no. Intentas considerar todas estas cosas en un sentido tan mundano. Obviamente la tensión te afecta de vez en cuando, pero para mí es importante, soy como un niño, me gusta tocar y cantar canciones. Veo el mundo, es mejor que alistarse en la marina.

Rory cooks at the Lyric

por John Carpenter

El jueves por la noche, en el Lyric Theatre de Kitchener, asistí al que probablemente fue el mejor concierto que he visto en mi estancia en esta zona. El artista era un irlandés llamado Rory Gallagher.

El plan original era dar dos conciertos, uno a las 19.00 y otro a las 22.00, pero debido a una serie de errores en los planes de vuelo de Gallagher y a problemas de equipo con la aduana canadiense en la frontera con EE.UU., la primera actuación se canceló y los dos públicos se agolparon en el espectáculo de las 22.00. El resultado neto fue probablemente más beneficioso, ya que el público no pudo asistir al concierto. El resultado neto fue probablemente más beneficioso, porque resolvió el problema de qué es mejor, si el concierto en coche o el de última hora, y dio a los músicos un público grande en lugar de dos pequeños. La tendencia natural sería tocar mejor para un público tan numeroso. Gallagher, en compañía del bajista Gerry McAvoy, el pianista Lou Martin y el batería Rod De' Ath, subió al escenario hacia las 22.30 y el público empezó a rugir de expectación. Hizo una pausa para saludar y afinarse y, a continuación, los altavoces sonaron a todo volumen cuando empezó a tocar su primera canción «'Messin with the Kid». La canción sonó igual que la versión en directo en Europa y todos nos dimos cuenta de que lo que esperábamos de este hombre se iba a cumplir. A partir de aquí recorrió un repertorio casi completo de sus canciones, incluyendo "Tatoo'd Lady", “Cradle Rock”, «A Million Miles Away» y «Who's The Coming», todas de Tattoo. Fueron increíbles interpretaciones del tipo de música que hizo famoso a Gallagher.

Toda la banda cocina mientras Gallagher salta y aporrea su guitarra. Los miembros de la banda son otra parte del éxito de Gallagher porque hacen un buen trabajo de apoyo a su magistral trabajo de guitarra. Un miembro destacado es Lou Martin a los teclados. Su cabeza se mueve de un lado a otro como un ataque epiléptico al ritmo de la música, y sus pausas suelen ser tan buenas como las de Gallagher.

Después de toda esta música desenfrenada, la banda se tomó un descanso y Gallagher nos llevó de vuelta a sus raíces de blues. Tocó un par de canciones con una guitarra acústica y gimió como los grandes bluesmen de antaño. Luego tocó la mandolina y la banda regresó a mitad de la última canción. La combinación sonó increíblemente bien.

Siguieron por el camino anterior y terminaron con un número fantástico llamado «Bullfrog Blues» La canción parecía terminar pero la banda se soltó y volvió a saltar.

El público quedó a metro y medio del suelo después de esto y Gallagher volvió al escenario en respuesta a un rugido de applauso. El bis fue una tremenda decepción después del último, y debería haber pasado sin hundir al público.

Este concierto cumplió y superó mis altas expectativas para este artista y la experiencia fue increíble. Si te lo perdiste, acepta mis condolencias.

Rory Gallagher

Polydor Records 2383 230

El último álbum de estudio de Gallagher, Blueprint, fue un poco difícil de seguir, pero Tattoo es con diferencia su mejor trabajo hasta la fecha. La mano es consistentemente buena y las composiciones en sí son obras maestras. Mientras que la canción que da título al disco, «Tattoo'd Lady», es un esfuerzo total de la banda, la siguiente, «Cradle Rock», es una demostración directa de la maestría de Gallagher a la guitarra. Otras canciones notables son «»Who's that Coming« y *A Million Miles Away» Estas son especialmente buenas porque Gallagher canta en su antiguo gravelly cooks y el canto y el trabajo de guitarra de Gallagher son los mejores.

En 1974, Rory Gallagher volvió a su casa en Irlanda y grabó la gira posterior. Muchas de las canciones son versiones en directo de temas de Tattoo. La mejor es «A Million Miles Away »*. Lou Martin se luce al piano al final de este acto: Gallagher se echa hacia atrás y Martin falla al teclado en uno de los mejores solos que he escuchado nunca.

Estos dos álbumes son excelentes ejemplos de las dos facetas del talento de Gallagher. Hace giras con manía y su reciente trabajo de estudio es excelente.