jueves, 26 de enero de 2012

Rock Progresivo Español


1. Canarios "Ciclos" Ariola 1974

"Ciclos" es muy probablmente la mejor reelaboración de las Cuatro Estaciones de Vivaldi haciendo un paralelismo con los cuatro ciclos de la vida humana: las cuatro partes de la humanidad, desde la creación hasta el futuro, pero también describen las cuatro partes de una vida humana: el nacimiento y la infancia, la juventud, la madurez y la vejez. Es considerado una obra maestra del progresivo y no solo a nivel español. La instrumentación es impecable, utilizando lo que entonces era lo último en instrumentos tecnológicos: sintes, secuenciadores, theremines, melotrones... Es un disco obligatorio del rock sinfónico.

2. Triana "El Patio" Fonomusic 1975

Sin ser grandes intrumentistas, TRIANA crearon un estilo totalmente innovador y de bellísimas composiciones. El progresivo que se realizó en España en los años 70 estuvo muy influenciado por el folclore local. En el caso de Andalucía el resultado fue la fusión con el flamenco. La primera aparición de esta fusión no fue la de Triana, pues grupos como SMASH ya lo habian intentado anteriormente, pero fue Triana en 1975 con su mítico primer disco "El Patio" los que crearon un sonido propio que triunfó en las listas de éxitos juntando un sinfonismo entre crimsoniano y emersoniano con el sentimiento flamenco. Fueron sin duda grupo de Rock Andaluz con una mayor presencia y personalidad. En el 1983 muere Jesús de la Rosa, teclados, voz y alma del grupo en un accidente de coche y prácticamente desaparece un grupo de leyenda.


3. Gotic "Escenes" Fonomusic 1977

GOTIC fue una banda de un solo disco que tiene todas las características del rock progresivo catalán de la época: instrumental y con un componente de fusion muy notable. Aquí el jazz-rock se entremezcla con el rock progresivo de grupos como Camel de una manera magistral, con temas dominados por la flauta de Jep Nuix como "Escenes de la Terra en Festa i de la Mar en Calma" "Joc d’Ocells". En otros temas como "La Revolucio", "Dança d’Estiu" y "I Tu Que Ho Veies Tot Tan Facil" la influencia del folclore tradicional catalán es notable. El disco termina con un tema precioso con una melodía perfecta e inolvidable denominado "Historia d’una Gota d’Aigua", tema que va in crescendo alrededor de dicha melodía lleno de sentimiento.

4. Crack "Si Todo Hiciera Crack" Chapa 1978

CRACK fue un grupo de Gijón, Asturias. Este disco es, sin duda, uno de los mejores álbumes de la historia del rock sinfónico español. Sus principales influencias vienieron del Progresivo italiano: Premiata, Locanda delle Fate, etc. Su música es rica en los recursos que los sintetizadores ponían ya en manos de los m&uaCcute;sicos y, sobre todo, en el marcado sonido de la flauta, aunque las guitarras también está bien presentes. Lo mejor son los temas poderosos como "El Descenso en el Mahellstrong", "Amantes del la Irrealidad" y el tema que da título al álbum, aunque baja un poco de nivel con las baladas.

5. Bloque "Hombre, Tierra y Alma" Chapa Records 1979

Este es uno de los discos de rock sinfónico más coherentes y emocionantes que se han hecho en España. Absolutamente recomendable. El progresivo español de los años 70, en sus movimientos catalán, vasco y andaluz, estuvo contaminado (y muy bien) por influencias locales, pero Bloque y otras bandas del norte como Crack siguieron una línea más sinfónica creando joyas como este hsitórico disco de Bloque. Poderoso en todos los sentidos, lleno de guitarras enérgicas y solos poderosos, pero también lleno de melotrones, coros, poesías desgarradas y mucho más. Un disco histórico al nivel de cualquier disco internacional de la época y así ha sido reconocido por todo el mundo del progresivo.

6. Atila "Intención" BASF 1976

Intención contiene cuatro canciones donde la guitarra y el excelente trabajo de moog exploran una variedad de cambios de métrica y tono a lo largo de cada canción, que proporcionan el contrapunto y el apuntalamiento a los solos y demás. Es difícil comparar su estilo de moog con nadie, salvo quizás con Mezquita o Crack. Las influencias a la guitarra van desde David Gilmour o Carlos Santana a Andy Latimer o Jan Akkerman y más. Las voces se pueden oír en una o dos canciones, pero no más y no son un inconveniente. Excelente sinfónico, particularmente recomendable para los fans del moog. La segunda cara es un resumen del primer disco con su nombre en Espñol. Empieza con un órgano iglesia y nos lleva hacia unos riff a lo Black Sabbath estableciéndose en un ritmo sencillo con desarrollos de moog, órgano, guitarra y solo de batería. Imperdible para fans de los sonidos psicodélicos.

7. Iceberg "Coses Nostres" Actual Records 1976

Cada uno de los 48 minutos es oro puro donde brilla una guitarra (Max Sunyer) energética, creativa y dinámica como pocas. El bajo no es menos alucinante y lo mismo puede decirse de la batería y los teclados. Iceberg fue una banda de lujo formada por unos músicos superprofesionales. Empezaron haciendo rock sinfónico pero pronto se pasaron al jazz-rock. Cuenta con una pequeña gema como es "Preludi i Record" que pasó a la historia como sintonía de un programa de televisión y que es una verdadera maravilla. Iceberg era una caja de sorpresas llena de fuerza, garra, inteligencia, musicalidad y riqueza interpretativa. Temas como "L'acustica" o "11/8" acreditan esto. Posiblemente fueron el mejor grupo español de rock progresivo y posiblemente este sea su mejor disco.

8. Mezquita "Recuerdos de mi Tierra" Fonomusic 1979

Excelente álbum de rock andaluz, muy enérgico y frenético, plagado de cambios rítmicos y con algunos pasajes pasajes serenos muy melodicos. El álbum "Recuerdos de mi Tierra" de Mezquita es el mas sinfónico del llamado "Rock Andaluz" y el más progresivo junto con "Hijos del Agobio" de Triana. Buena base rítmica, composiciones complejas, ritmo enérgico y fusión del flamenco con sonoridades arábicas y jazz rock. Destacar también las voces muy apropiadas para el subgénero. Mezquita es pura sinfonía. El tema "Recuerdos de mi Tierra" contiene pasajes que recuerdan a Triana, Alameda, Cai, Imán, Medina, etc.

9. Bloque "El Hijo del Alba" Chapa Records 1980

Los santanderinos Bloque, en pleno apogeo de su poderío editaron este disco. En su línea de poderosas guitarras, con frases dobladas, duelos entre ellas y sin olvidar la presencia de melotrones, moogs y todo lo que caracterizó el rock sinfónico clásico. De todas maneras, no alcanza el nivel de su "Hombre, Tierra y Alma", anterior a éste, a pesar de la presencia de gemas como "Quimérica laxitud", entre otras.

10. Máquina! "Why?" Diábolo 1970

Máquina! fue una de las bandas pioneras del progresivo español, todavía básicamente enraizado en la música psicodélica, con largos desarrollos de guitarras distorsionadas, órganos Hammond desbocados y ambiente alucinógeno. Su único disco de estudio, "Why?", fue grabado en 1969 y es una pieza de coleccionista con una gran suite de 25 minutos, dividida en dos partes de 12 y 13 minutos (en el LP, una a cada lado) y dos temas cortos de 4 y 3 minutos. En ocasiones la música se torna demasiado divagante y experimental perdiendo un poco del rumbo de los temas, especialmente los largos.

11. Fusioon "Minorisa" 1975

Fusioon hicieron un gran instrumental progresivo con mucho cambio de tempo y tono. Algunos extraños, pero interesantes arreglos vocales de vez en cuando. En esencia, la música gira alrededor de la guitarra melódica y del teclado, pero paradógicamente hay siempre una disonancia ligera o aspereza escondida que le da un gran tacto ominoso al música. Fusioon no suena a una referencia conocida, pero se pueden oír elementos de Gentle Giant, Pulsar y algún italiano de los 70. Hay interesantes usos de teclados/secuenciadores y extraños procesadores de guitarra, que crea una escalofriante atmósfera. La influencia de Klaus Schulze o Tangerine Dream está presente aquí. Sus discos son muy valorados por los coleccionistas.


12. Imán "Califato Independiente" 1978

Imán fue una de las bandas atípicas del rock andaluz, pues si bien tenía el inevitable "acento" de su tierra, no siguió la línea principal del rock andaluz sino que siguió una corriente más jazzística (en la línea de otras bandas como Guadalquivir, por ejemplo). Llamémoslo jazz-rock andaluz, para entendernos. Los cuatro miembros de Imán eran músicos de una gran calidad, y Manuel Rodríguez o Iñaki Egaña siguieron ligados a la música profesional tras el fin de Imán. Los dos discos de Imán son muy parejos en calidad y cualquiera de ellos podría estar en esta posición.

13. Numen "Samsara" Sacramento 1998

NUMEN logró con este su primer disco en formato CD una obra de gran gusto y sensibilidad musical, con fuerza rockera pero con muy buenos arreglos en la onda progresiva. El primer tema del CD, "Introitus", es una joya, una rapsodia con influencias de los compositores descriptivos neoclasicos. El disco podría encuadrarse en el género neoprogresivo pues es muy melódico y casi todos los temas son facilmente accesibles, pero tras esta fachada se ocultan temas de harmonía y estructura complejas. Los arreglos son bastante sofisticados también. Además del grupo básico hay también grandes colaboraciones en flauta y otros instrumentos. Este álbum fue seleccionado en octubre de 1998 como "disco del mes" por Musea Records.

14. Tabletom "Mezclalina" RCA 1979

Mezclalina fue el primer trabajo de Tabletom allá por 1979. Una grabación, la primera, y en toda una RCA. La cosa empezaba bien y parecía que apuntaba alto. La RCA hizo un pésimo trabajo de grabación con el vinilo y se limitó a lanzar unas 600 copias del mismo. El vinilo Mezclalina se ha convertido en toda una pieza de coleccionistas. El LP tiene 3 canciones por la cara "A" y dos por la "B" y son las siguientes y por orden de aparición: Tipos duros, Ininteligible, Mezclalina, Zero-Zero y La guerra. Cada una de las canciones tiene su propia historia a través del tiempo. Tabletom perdura después de 25 años y es ya el correr de varias generaciones.

15. Granada "Hablo de una Tierra" 1975

Album de corte Rock Folk Sinfónico con bastantes raíces en la tradición española. De esta manera, Carlos Cárcamo y Granada se erigieron como uno de los pioneros en la escena sinfónica progresiva española de los 70. Álbum excelente para un debut en un año donde el progresivo y sinfónico despegaba de la piel de toro. Sin ser su mejor álbum, sí es destacable su osadía y algún que otro fragmento instrumental que no debería perderse cualquier aficionado al rock sinfónico.

























1 comentario:

Víctor Hugo Sánchez Salamanca. dijo...

No conocía a Crack, Fusioon ni a Numen, así que sinceramente te doy las gracias por ello:)

¡Saludos!