jueves, 30 de octubre de 2025

15/01/1972 GALLAGHER EL IRLANDÉS.

 





GALLAGHER EL IRLANDÉS

Todo empezó en el avión rumbo a Irlanda, con una Guinness. La primera de muchas pintas de esta famosa cerveza negra irlandesa que marcarían mi viaje con Rory y su banda en su tierra natal. También hubo varios tragos de Paddy (whisky irlandés) y otras bebidas alcohólicas, lo que me hizo comprender por qué los irlandeses tienen tanta suerte de contar con uno de los bluesmen más auténticos e instintivos del mundo. Un pueblo lleva el blues en la sangre, como el alcohol, y casi siempre junto con él. Dicho esto, no crean que mi falta de sobriedad me impidió apreciar plenamente la música de la banda. A lo sumo, me permitió participar mejor del fervor del público irlandés. Y debo, con toda sinceridad, señalar que Rory era el más sobrio de todos.

“GOING TO MY HOME TOWN”

Fue en Cork, al sur del país, donde me encontré con Rory Gallagher. Con él estaba Gerry McAvoy, su bajista, pero no Wilgar Campbell. Campbell, que se sentía mal, había sido sustituido a última hora para el primer concierto de la gira, en Limerick, el día anterior, por Rod de’Ath, el batería de Killing Floor.

Sentado en la barra, justo cuando me pusieron delante una pinta de Guinness y una Paddy (probé un sorbo de cada una, alternando entre las dos). Rod me contó que Rory lo había sacado de la cama a rastras por teléfono, pidiéndole que se uniera a ellos urgentemente. Para él, claro, fue un golpe de suerte…

En cuanto a Rory, parece estar en plena forma. Hay que decir que tocar en Cork tiene un significado muy especial para él, ya que es su ciudad natal. Me han contado que cuando actuó aquí el año pasado, la emoción fue tal que, al cantar "Going to My Hometown" por primera vez en público, ¡el público enloqueció!

Por eso mismo tocará en otro lugar esta vez. De hecho, estaba a punto de comprobar por mí mismo que el público irlandés tiene un temperamento mucho más apasionado que el británico...

Así que nos dirigimos al recinto del concierto, parando solo en un par de pubs por el camino, simplemente para que descubriera las delicias de Murphy, una cerveza negra local, incluso más fuerte y suave que la Guinness... Los ensayos de ese día eran, por supuesto, principalmente para Rod, para quien este reemplazo de última hora en una batería desconocida obviamente suponía serios problemas. Pero Rod es claramente un batería muy competente, y Rory sabe exactamente lo que espera de sus compañeros; se nota por la forma paciente pero precisa en que da sus instrucciones. Entonces llegó l’Heure H. Una banda irlandesa muy talentosa, que acompañaría a Gallagher durante toda la gira. Sleepy Hollow llenó la sala con un rock sólido y melódico a la vez. Había más de 2000 personas, muy emocionadas y muy ruidosas. Hombres altos y locuaces, en su mayoría de complexión robusta. Las mujeres irlandesas son muy guapas; un pensamiento que repetiría a menudo después. Una tremenda ovación recibió la llegada de Gerry, Rod y, sobre todo, Rory. Con un rostro angelical sobre una complexión robusta, vestido con sus inseparables vaqueros y camisa de cuadros, nos saluda con una sonrisa algo tímida y se lanza de lleno a interpretar “Laundromat”, que, tras un comienzo frenético, adquiere una forma más melódica donde el sonido nítido de la guitarra de Rory se funde a la perfección con su potente voz. Su naturalidad y timidez quedan perfectamente ilustradas por la forma en que a veces anuncia una canción, con una pausa tan apresurada que resulta prácticamente imposible entender el significado exacto de la letra: “Es una canción de Junior Wells que se llama 'Messin with the Kid', espero que os guste”. Una vez liberado de esta tarea, vuelve a coger su guitarra y, como por arte de magia… pierde toda la torpeza del momento anterior: una pirueta ante sus músicos, un acorde lento de violín, y es un hombre completamente en su salsa quien entonces se suelta ante nosotros: “Sí… ¿Qué es eso que oigo por toda la ciudad…?”

Recuerdo la época de Taste y me resulta gratificante ver lo mucho que ha mejorado Rory como músico, sin haber perdido ni un ápice de su pasión.

También demuestra que su herencia musical es más variada de lo que a veces se afirma, cuando toma su Martin acústica y se lanza a interpretar una conmovedora versión de "Pistol Slapper Blues" de Blind Boy Fuller, y sobre todo en una interpretación muy tradicional de esa canción folclórica tan antigua y pura, "The Cuckoo".

Tras la guitarra acústica, la mandolina… Rory, solo al principio, y luego llega a… “Me siento solo, me siento triste… Déjenme decirles adónde voy… ¡Sí! ¡Voy a mi ciudad natal!”. La sección rítmica se une a él y la euforia crece en la sala, con todos aplaudiendo al ritmo, sintiendo en cada matiz de la voz de Rory que esta canción es especialmente para ellos. Toma su otra Fender eléctrica y se lanza a interpretar las piezas más enérgicas de su repertorio, con toda la ferocidad del auténtico rockero que es. El público no necesitó mucho más para estallar, llegando incluso a superar al equipo de seguridad, compuesto por hombres corpulentos con la imponente complexión de boxeadores, incluyendo a los propios organizadores de la gira, personajes pintorescos y elocuentes, más irlandeses de lo que uno se atrevería a decir. Con cierta paranoia, adquirida tras demasiadas noches en el Olympia, al principio malinterpreté la verdadera naturaleza de la ostentosa brutalidad que caracteriza la relación entre el personal de seguridad y los espectadores de las primeras filas. En realidad, es casi un juego, con un fuerte componente de bravuconería y desafío. Para su entretenimiento, pero sin agresión real: todos se lo pasan en grande. Durante los dos bises, estaba al fondo cuando lo intentó, ¡y volví al ataque tres veces! Entre bastidores, una mujer de cierta edad sonríe; es la señora Gallagher, madre... Vi a un tipo intentando subir al escenario, a pesar de que mide más de 1,80 m, para, por supuesto, ser bajado a la fuerza.

UNA COMPLETA HISTORIA DEL HARD ROCK

Al bajar de mi habitación a la mañana siguiente, me sorprendió encontrar a Tom, el técnico de sonido de la banda, ya instalado en el bar del hotel con una Guinness, contando historias más o menos subidas de tono: ¡justo como se las había contado yo la noche anterior! ¡Te lo juro, estos irlandeses...! Después de recoger a Rory en su casa y disfrutar de la maravillosa hospitalidad de la señora Gallagher durante la cena, partimos hacia Dublín, la capital. Sin duda, era el concierto más importante de la gira. Iba a celebrarse en la sala que normalmente alberga combates de boxeo; ¡el ring simplemente se había movido a un lado para usarlo de escenario!

Allí, Rod se llevó una desagradable sorpresa: Wilgar Campbell había regresado, reajustando su batería con la expresión de malhumor de quien ve su amado instrumento en manos de otro. Fue un duro golpe para Rod, que había estado allí esa misma mañana.

Se había esforzado demasiado como para disfrutarlo de verdad, pero ahora se estaba acostumbrando a tocar con Rory lo suficiente como para apreciarlo plenamente. Por otro lado, esto le permitiría a Gallagher recuperarse por completo de su batería habitual y darlo todo ante los aproximadamente 3.000 espectadores que lo esperaban con una impaciencia temblorosa. El frenesí sería aún mayor que en Cork: el escenario sería invadido, Rory sería agarrado por un fan demasiado entusiasta, otro le quitaría la chaqueta, y tras el primer bis, Rory tendría que huir entre bastidores. Los organizadores consideraron preferible que ahí se quedara la cosa, ¡antes de que se desatara un verdadero tumulto!

Rory Gallagher siempre ha tenido dificultades para encontrar a los compañeros adecuados, y esto convirtió a Taste en una banda que nunca llegó a encontrar su equilibrio. Su sección rítmica actual suele ser criticada: creo que esto es un error. Es muy precisa, perfectamente alineada con lo que hace su líder. Puede parecer un papel ingrato, pero a veces es más difícil proporcionar un apoyo rítmico que se integre de verdad en este marco musical, tanto en forma como en espíritu, sin ser ni demasiado pesada ni demasiado sofisticada, que desarrollar un estilo brillante por sí mismo. Eso también forma parte de la herencia del blues. La música de Rory es emocionante, con un atractivo casi físico, incluso visceral, pero es la antítesis del hard rock.

A la violencia demostrativa y artificial, en el peor de los casos plástica, de este último, el opone una violencia cruda y profundamente sentida que es la esencia del blues más auténtico. En el caso de Rory, no hay rastro del plagio que marcó a tantos grupos durante el famoso "Boom del Blues". Es notable la profundidad con la que ha asimilado el lenguaje del blues, tanto en su interpretación instrumental como en su voz y composición. Su forma de tocar la guitarra es de una fluidez asombrosa, libre de cualquier distorsión o artificio.

Sin embargo, no hay solos; en los pasajes donde normalmente se escucharía uno, la sección rítmica siempre participa, y todo surge de una construcción espontánea de gran coherencia expresiva.

Ahí, como en su canto, se encuentra esa sensibilidad, ese famoso «sentimiento». Sus influencias, aunque variadas, son fácilmente discernibles.

“El primer libro de guitarra que tuve fue de Lonnie Donegan, que versionaba canciones de Leadbolly y otras similares. A partir de ahí, me interesé por bluesmen como Muddy Waters, Junior Wells y Buddy Guy, y luego, por supuesto, a Presley. En cuanto a guitarristas en particular, mis gustos se inclinan más hacia Buddy Guy, porque es más agresivo, más duro, que un B.B. King. Dicho esto, admiro mucho a alguien como Doc Watson, quien, por supuesto, no se compara con los que acabo de mencionar.”

La profunda comprensión que Rory tiene del blues se extiende a las letras, cuya enorme importancia en el género a menudo se ha subestimado por completo, sobre todo por quienes creen que no son más que unos cuantos clichés reunidos al azar.

Existe todo un "lenguaje del blues", fascinante de estudiar, con sus frases clave, sus estructuras, su humor; Rory lo ha captado a la perfección, como puede apreciarse tanto en sus propias composiciones como en su adaptación del clásico "Bullfrog Blues".

La gira continuó en Waterford, en la costa este, y finalmente en Galway, también en la costa este. En cada ocasión, el entusiasmo fue el mismo, desbordante y casi exhibicionista, aunque ante un público más reducido, al tratarse de ciudades menos importantes. Pero Rory estaba decidido a tocar allí de todos modos, para que todo el mundo pudiera disfrutar de su música. Al igual que el año anterior, cuando ofreció un concierto memorable, Belfast estaba prevista. Pero esta vez, la situación era tan grave que el concierto tuvo que cancelarse, para gran pesar de Rory, cuya postura sobre el tema de Irlanda del Norte es inequívoca. También descubrí en él un profundo conocimiento de las canciones revolucionarias irlandesas.

Ah, una cosa más: Irlanda es un país magnífico, y tengo toda la intención de volver pronto... ¡Para mí, será una Guinness!

Hervé Muller.

 






miércoles, 29 de octubre de 2025

01/10/1978. Crítica a “Photo-Finish”.

 


EL ESTILO GALLAGHER

“Photo-Finish” (Chrysalis 1170 – Dist. Phonogram)

Ya era hora. Empezábamos a preocuparnos seriamente: desde diciembre de 1976, fecha de lanzamiento de "Calling Card", no habíamos tenido noticias de las grabaciones del gran bluesman irlandés Gallagher. Por fin regresa con este "Photo-Finish", un álbum brutal, repleto de boogie frenético que te bombardea en la cara con sus nueve temas de altísimo calibre.

Muchos fanáticos han criticado a Rory por no renovarse y por ser "sin sorpresas" (Sie). Amigos de Gallagher y del blues en general, ¡a reír a carcajadas! Si bien es cierto que desde su salida de Taste en 1970 y el lanzamiento de "Rory Gallagher", ha logrado mantener un estilo propio, cercano en espíritu al clima de la música de doce compases, sería descaradamente falso afirmar que su inspiración se ha mantenido constante: "Deuce" es diferente de "Against the Grain". Porque, a pesar de sus detractores, este tipo sabe componer y no es el simple virtuoso que nos gustaría presentar. También tiene un agudo sentido de las melodías y la capacidad de combinar los tempos más contradictorios. Hay un estilo Gallagher. Un sonido primero: ritmo preciso de bombo, entrecortado pero flexible, que se pierde en el aire de la nada; el pie del bombo se pega a la piel de la guitarra de cuatro cuerdas, de ahí este efecto percusivo; el guardabarros de Rory, sus largos solos llenos de arabescos y armónicos; y esa voz áspera y velada... ¡Blues! Todo esto significa que, a pesar de sus influencias Gallagher, no suena americano, ni siquiera inglés, suena Gallagher. Punto. Ha logrado a la perfección lo que otros como Cream habían intentado en tiempos ancestrales: introducir en el blues y el boogie esta noción de canción, estas melodías variadas.

Todo esto se refleja en "Photo-Finish". Arranca con fuerza con la introducción de "Shin Kicker", un tema potente de este álbum, junto con "Cruise on Out". No sorprende que estos dos temas aparezcan en el siguiente sencillo promocional. "Brute Force and Ignorance" y su swing a medio tiempo desbordante con su coro de guitarra estilo mandolina (o mandolina electrificada, no lo sé) y, sobre todo, esa parte de cuello de botella tan gruesa como un envoltorio de Astra.

El excelente "Cruise on Out" es un auténtico Gallagher, en la línea directa de "In Your Town" o su deslumbrante versión de "Bullfrog Blues". Cara 2: la más memorable es la dinámica "The Last of the Independents", con su ritmo alocado, salvaje y alocado. Una vez más, Gallagher, con su sencillez y sentimiento, ha dado en el clavo... El tipo de álbum que te gustaría tener en la puerta de casa cada mañana...

Philippe Lacoche


lunes, 27 de octubre de 2025

01/02/1974 INCENDIARIO GALLAGHER.







INCENDIARIO GALLAGHER.

Pocas veces el Olympia ha estado tan vibrante como durante el concierto de Rory Gallagher el 17 de diciembre.

"Vibrante". Vibraciones. Esa es la palabra. Pocas veces se ha logrado una mejor comunicación entre un músico y su público. Para ello, hay que remontarse a Eric Burdon o Alvin Lee. Rory Gallagher está en la misma línea de quienes despiertan el entusiasmo y el amor del público con su generoso gasto de energía, con su incansable búsqueda del éxtasis. En estos casos, el público percibe directamente la personalidad del hombre en el escenario. Rory Gallagher, fiel al blues, un guitarrista maravilloso, exuberante, amable, sencillo, trabajador y hombre común, estaba en París camino de una extensa gira mundial. En el Olympia, igual que en el Rainbow. Triunfó con su apasionado espectáculo de más de dos horas, durante las cuales hizo entender al público que estaba tocando "con" ellos. Interpretó los mejores temas de su último álbum, "Tattoo Lady", "Million Miles Away" y "Cradle Rock". Abrazó a todo el público con las acústicas "Going to My Home Town" y "Unmilitary Two-Step", y luego remató con el delirio eléctrico de "Walk on Hot Coals" y "In Your Town", antes del bis final de celebración con "Bullfrog Blues".

Rory Gallagher, en estos tiempos del renacimiento de las sofisticadas estrellas de rock, podría parecer anticuado. No es así: su éxito va en aumento. Este tranquilo irlandés se conforma con alternar un álbum excelente tras otro, un concierto fulgurante tras otro.

El resto, le da igual. Algunos dicen que nunca será una estrella; simplemente está volviendo al trabajo, ganando legiones de fans cada día. Además, siempre es una persona interesante con la que es fácil conocerse y escucharse hablar: eso es lo que hacíamos.

***

Pero me costaba imaginarme escribiendo letras sobre una temática irlandesa.

C.L.: ¿Cómo veían los jóvenes irlandeses la música irlandesa cuando Rory Gallagher era adolescente?

R.G.: Cuando yo era adolescente, los jóvenes se interesaban más por el rock porque se asociaba con gente muy cerrada y conservadora. No tenía el mismo atractivo para los jóvenes. Pero en los últimos dos años, la gente lo ha reconsiderado; han empezado a tocarlo sin, por ejemplo, tener que arreglarse. Y ahora, hay una verdadera moda en Irlanda. Todo el mundo está empezando a tocar en bandas al estilo de "Horslips".

C. L.: ¿Volverán a tocar en Belfast pronto?

R. G.: La última noticia es que tenemos previsto tocar allí poco después de Navidad. Teníamos previsto hacerlo el año pasado, pero el organizador cambió de opinión. Creemos que será este año, pero si el organizador del concierto se niega, tendremos que ceder. No podemos tocar en la calle. ¡Es difícil para un organizador pedirlo! Sin embargo, estaría bien volver a tocar allí. Podríamos dar dos conciertos. La gente de allí no está realmente privada de música, pero sí de grandes conciertos.

C. L.: ¿Creen que, como irlandeses, tienen que posicionarse públicamente para expresar sus opiniones sobre el problema de Irlanda del Norte?

R. G.: Tengo mi opinión, mi punto de vista, pero no creo que lo que pienso del gobierno inglés les interese a los jóvenes ingleses que van a conciertos. Además, los jóvenes que van a los conciertos saben más o menos lo que pasa en el Norte, quién tiene razón, quién no y qué hay que hacer...

C. L.: ¿De verdad lo crees?

R. G.: ¡Claro que sí! Cuando hablo con ellos, se dan cuenta de que ya tienen una opinión tomada y no necesitan mis comentarios; lo saben. Leen los periódicos. E incluso si los periódicos distorsionan la información, lo saben. Saben que soy irlandés, que quiero una Irlanda reunificada, y en cada concierto me tomaba diez minutos explicárselo a la gente; sería terriblemente aburrido.

C. L.: En fin, incluso si lo hicieras, ¿crees que el mundo del espectáculo, la prensa, el establishment en general te permitiría hacerlo? Cuando piensas en lo que pasó John Lennon después de "The Luck of the Irish" y "Sunday, Bloody Sunday"...

R. G.: Sí, las reacciones fueron muy malas. Sobre todo en la prensa de rock, que suele ser lenta en reaccionar a una canción política en Inglaterra. Fue porque trataba sobre Irlanda, y sobre todo porque fue un inglés quien dijo que Irlanda debía reunificarse... Pero incluso los ingleses entienden ahora que Irlanda debe reunificarse. Habrá una Irlanda unida. Es cuestión de tiempo. Pero... las canciones ya fueron escritas. Por John Lennon, por Paul McCartney, por los Dubliners, por Lindisfarne. No se pueden reescribir eternamente.

C. L: ¿Cómo compones? ¿Con guitarra o piano?

R. G.: Con guitarra. No toco muy bien el piano, y lo lamento porque es bueno componer al piano. Compongo usando diferentes métodos. A veces voy caminando por la calle y algo me viene a la mente. Lo escribo. A veces canto así mientras me acompaño con la guitarra.

C. L: ¿Cómo logras componer canciones que suenen tan frescas, tan vigorosas, sin dejarte sofocar por esa especie de repetición fatal, rutina, que la estructura relativamente estrecha del blues corre el riesgo de imponer?

R. G.: Nunca me siento y digo: "Tengo que escribir una canción con la estructura del blues...", así que nunca tengo dificultades. El 90% de las canciones que escribo se podrían interpretar en diferentes ritmos y estilos. Las toco como blues porque siento el blues: de hecho, si le pones mis discos a un purista, dirá que no son blues. Nunca me dejo abrumar por una estructura definida. Prefiero dejar que las melodías se expandan.

C. L.: ¿Crees que podemos hablar de un "blues blanco", o son personas como John Hammond o Johnny Winter, o tú mismo, simplemente fenómenos?

R. G.: No me gusta el término "blues blanco". Creo que una persona blanca puede tocar blues, por supuesto. Pero es su blues, sus propias emociones, sus propios sentimientos. Las personas negras están en el origen del blues, eso sin duda. Bien. Pero entonces es el mismo problema que el del violinista japonés que elogia la música austriaca. Si queremos abordar el problema en términos de raza, John Hammond lleva años tocando blues, e incluso, al menos, si es una base falsa, está evolucionando hacia algo muy saludable. Lo mismo ocurre con Johnny Winter. Yo mismo respeto más a Muddy Waters que a algunos jóvenes negros.

A muchos jóvenes negros no les gusta el blues. Lo que llamamos "blues blanco" es simplemente buena música. Creo que se acerca más al rock, porque Elvis Presley o Buddy Holly aún influyen en cómo se toca el blues.

De todas formas, la música debería ser inocente. Tocas como sientes...

C. L.: ¿Qué recuerdos tienes de la sesión del año pasado con Jerry Lee Lewis?

R. G.: ¡Fue genial! Es uno de mis favoritos. Fue sencillo: llegué, los demás músicos tocaron y bebieron. Entonces Jerry Lee decía: "Vale, probemos con "Whole Lotta Shakin'", y todos participaban. Así fue realmente. Creo que solo hicimos dos tomas de una canción, Muddy Waters. Él la hizo diferente, más lenta, para su sesión. Primero ensayamos algunas cosas juntos. Jerry Lee es muy buen tipo. Sigue jugando con fuego. Es raro. La mayoría ha perdido la chispa.

C. L.: Aparte de tu gira mundial, ¿tienes algún plan específico?

R. G.: No soy de los que hacen grandes planes que anuncian con un revuelo a la prensa. Sé que se hace por publicidad anunciar grandes cosas que nunca sucederán, pero aun así, el único que conozco que cumple sus promesas es Pete Townshend... Definitivamente íbamos a grabar un álbum en directo en la próxima gira. Irish. Quizás “Live in Belfast”. Y luego grabaremos en un estudio en Los Ángeles, donde trabajaba Phil Spector.

 










 

domingo, 26 de octubre de 2025

01/04/1981 Entrevista a Rory Gallagher por Jean-Sylvain Cabot.

 



Tengo ante mí a un héroe al estilo de John Ford. Rústico, sólido y generoso. El hombre tranquilo que sabe cómo tocar la guitarra para actuaciones heroicas que serán recordadas con cariño. Una breve visita a un París frío, sombrío y nevado.

Pero que los provincianos estén tranquilos: Rory volverá en septiembre u octubre. No hay peligro de que descuide nuestro país: guarda recuerdos fantásticos de su última gira.

R&F - ¿Tu último álbum en vivo, "Stage Struck"?

R.G. - Habíamos planeado incluir un sencillo gratuito con dos canciones nuevas, una acústica y otra eléctrica, pero no sabíamos si hacer un álbum doble o un sencillo. Uno de los problemas era que no podíamos tener más de cuatro canciones por cara, debido a la duración. Así que consideramos un doble. Pero entonces, no habríamos podido incluir el sencillo, y mucha gente pensó que un doble habría sido demasiado caro. (Rory lamenta saber que los franceses nos quedamos sin el sencillo. Es extraño, de todos modos, estas desapariciones entre Londres y París. ¿Un nuevo Triángulo de las Bermudas?).

R&F - ¿Estás satisfecho con el álbum?

R.G. - Sí, totalmente. Creo que, a lo largo de varios meses, estas fueron nuestras mejores actuaciones.

R&F - Ya no tocas la guitarra acústica tan a menudo como antes, al menos en los discos.

R.G. - No, pero todavía la toco. De hecho, tengo pensado hacer un álbum acústico, o mejor dicho, con una configuración acústica: mandolina, guitarra de doce cuerdas, dobro... La gente piensa que es fácil tocar acústica, pero la verdad es que es más delicado, lleva más tiempo.

El problema es que en grandes conciertos es difícil conseguir un sonido tan bueno como en salas pequeñas. Todo depende de las condiciones técnicas.

R&F - ¿No te sientes a veces como uno de los últimos en tocar este blues-rock de los 60?

R.G. - Sabes, no me veo como alguien de los 60, 70 u 80. Hoy, en 1981, estoy orgulloso de lo que he hecho. Y también de haber empezado en los 60, porque muchos otros han muerto o se han ablandado, hacia la música suave... Demasiada gente quiere convertirse en estrellas, hacer películas, tocar reggae hoy, disco mañana; todo está demasiado de moda. Pero no creo en la nostalgia de los 60. Tenemos que progresar. Y si puedes capturar ese espíritu de los 60 y traerlo a los 80, es decir, unir las raíces con la progresión, entonces tienes algo que vale la pena.

Y eso es lo que intento hacer.

R&F - ¿A veces te apetece rehacer algunas canciones que no eran muy buenas entonces?

R.G. - Sí, sobre todo en los primeros discos. De hecho, regrabé una canción de "Blueprint", "Racing The Breeze", para un álbum recopilatorio. Claro que algunas canciones que eran buenas entonces serían mucho mejores hoy.

R&F - ¿Tienes algún deseo especial, un deseo que te gustaría ver cumplido en los próximos años?

R.G. - Mmm... siempre hacer mejores discos. Si no, solo para ser un poco más famoso en Estados Unidos; no hasta el punto de volverme loco, no, sino para llamar la atención. Lo sé, el problema es que no tengo un álbum "grande" allí que esté teniendo mucho éxito. No quiero sacrificar Europa por Estados Unidos, como Fleetwood Mac o Peter Frampton, pero a veces casi parece necesario. Pero tienes que estar allí todo el año, yendo a clubes, universidades, etc., y es muy largo. Pero por lo demás, tener mi propio estudio estaría bien; no muy sofisticado, no, solo uno de 8 o 16 pistas. La mejor música, a veces, se compone de dos o tres micrófonos en la posición correcta, no de diez niveles, diez escenarios diferentes. Sí, espero tener un estudio.

R & F - También serías más libre.

R.G. - Ah, sí, la libertad de venir cuando quisiera, porque tendría la llave del estudio. Ya no tendría que llamar a nadie, que llamaría a una secretaria, que me anotaría en su agenda... es como ir al dentista. Bueno, ya tengo el equipo, el material, pero no dónde guardarlo.

R & F - ¿Alguna vez te han pedido que escribas música para el cine, una banda sonora?

R.G. - Anoche, en la tele, toqué con Frankie Miller. Era para una obra sobre un preso en Escocia... Me gustaría hacerlo más a menudo porque puedes trabajar con más instrumentos; ya no estás limitado a una sola guitarra. Me gustaría. Por diversión.

R&F - ¿Es cierto que eres un gran aficionado al cine, y al cine francés en particular? 7

R.G. - Sí, es cierto... películas de detectives. Lino Ventura, Belmondo. Jean-Pierre Melville es uno de mis directores favoritos. Pero sobre todo las películas en blanco y negro, como "Disparad al pianista" de Truffaut. También me gusta mucho "Le Samou-rai".

R&F - ¿Qué te atrae de ellas en comparación con el cine negro estadounidense?

R.G. - Es interesante ver a cineastas franceses de los años 50 y 60 influenciados por el cine negro estadounidense. Trasladado a Francia, adquiere otra dimensión, una atmósfera especial.

Como en "El amigo americano" de Wenders, que me encanta. Pero también me encantan las grandes películas estadounidenses: "Los sobornados" y "La ley del silencio".

"Vidas rebeldes" de John Huston es una de mis películas favoritas...

 JEAN-SYLVAIN CABOT.




sábado, 25 de octubre de 2025

17/12/1973 RORY GALLAGHER "Tattoo" estreno en el Olympia de Paris.



RORY GALLAGHER

Tattoo

Polydor 2442 122

A pocas semanas de su aparición en el Olympia (17 de diciembre), un concierto que debería ofrecer al público francés una confirmación definitiva e irrefutable de las grandes cualidades y la clase de Rory Gallagher, este exitoso álbum llega en el momento justo. Es la oportunidad perfecta para ensalzar una vez más los méritos de este gran guitarrista inglés y de aquellos, a menudo ignorados, de su banda.

La impresión que se sintió recientemente (en el Festival de Reading) de un cambio de ritmo en la carrera de Gallagher se refleja aquí. Las cualidades de Gerry McAvoy y Rod De'Ath son plenamente evidentes hoy, y su armonía ha mejorado considerablemente en los últimos quince meses.

Pero, más que Gerry y Rod, la fuerza impulsora que estimuló a Rory, proporcionándole una base melódica que complementó la efectividad del tándem rítmico, fue Lou Martin, pianista y organista. Gracias a estos tres talentos, Rory pudo construir y desarrollar plenamente su música, sobre todo con libertad.

Más que nadie, Rory es un "ser vivo". Inspirándose en la fuerza que el blues le proporciona, le gusta dejar que su música siga los giros y vueltas de su sensibilidad. Su sencillez, la de su música, esconde una dosis inimaginable de energía y, al mismo tiempo, de fragilidad. Fanático del contacto humano, no sigue una "carrera", o al menos no la construye. A lo largo de los años, desde las andanzas de Taste hasta los álbumes posteriores.

Rory ciertamente ha progresado y evolucionado, pero su casi franqueza permanece intacta, al igual que su "disponibilidad" (si la palabra no resulta demasiado impactante). Tan cómodo en un gran escenario (Reading y sus 20.000 entusiastas espectadores) como en pequeños clubes, aborda cada canción con gran convicción y un renovado deseo de provocar reacciones en su público.

Más allá de lo que sugieren sus álbumes, e incluso el excelente "Live in Europe", Rory es sobre todo un hombre de escenario; es allí donde su música se encuentra verdaderamente, donde su importancia se manifiesta, donde encuentra su verdadera razón de ser.

Volviendo (en realidad, llegando a) este álbum, el tema principal de este texto, es bueno, muy bueno incluso. Incluso mejor que el equilibrado y sereno "Blueprint", que el vibrante y emocionante "Live", de hecho una combinación de ambos, un equilibrio perfecto y un éxito.

La cara 1 comienza con "Tattoo'd Lady", un estribillo muy rockero y de ritmo rápido. El papel de Lou es prominente, un contrapunto esencial al estribillo agudo de Rory. Pasamos a "Cradle Rock", un frenesí frenético. Rory ataca solo, luego la banda entra con fuerza en este tema, en definitiva, bastante simple.

Esta larga pieza, que nos gusta imaginar "en directo", presenta una serie de estribillos notables: sucesivamente el órgano, la guitarra y luego la armónica.

Volvemos a lo básico con "20:20 Vision", un blues tocado acústicamente por dos guitarras y el piano, con el bajo finalmente incorporándose al tema.

El penúltimo tema de la cara, "They Don't Make Them Like You Anymore", es un boogie perfectamente animado con un notable trabajo de bajo de Lou Martin al piano. La ligereza del conjunto se confirma con la discreta interpretación del bajo y la batería. Rory toca en él. Suelta y embellece la pieza con acertadas referencias a Lou, quien rápidamente retoca breves coros al piano. También cabe destacar el tema introductorio y el tema final, de gran lirismo.

La cara finaliza con la rítmica, potente y perfectamente heavy "Livin' Like a Trucker". Alternando breves pausas con repeticiones agresivas y mordaces, Rory ha encontrado un sonido de guitarra ideal, particularmente notable en cada una de sus entradas de shorus.

La cara 2 se divide en cuatro temas de duración considerable. El primero, "Sleep on a Clothes-Lines", tiene un tempo sólido y un sonido muy "de banda" (cohesión, sonido, etc.). Uno de los temas mejor estructurados y construidos del álbum, este tema fue un gran éxito en el Festival de Reading (n.° 35). Continúa con una guitarra acústica con un toque blues, seguida de una guitarra eléctrica que repite el mismo tema, y ​​finalmente, con la banda completa, "Who's That Coming". Abandonando su coloración blues, la pieza cambia de atmósfera, se acelera, se separa de su tema básico... Perfectamente construida, esta composición es técnicamente una de las más bellas del álbum, también le da a Rory la oportunidad de desarrollar un solo muy hermoso en la guitarra de cuello de botella, todo con un apoyo de armónica inteligente.

“A Million Miles Away” también se interpretó en Reading. Sería normal (o al menos deseable) que esta pieza, con su increíble atmósfera y sentimiento omnipresente, tuviera una excelente acogida y un gran éxito, ya que Rory está tan brillante, creando un espléndido coro sobre este tema lento, interpretado completamente en síncopa. La presencia de metales en el coro no parece esencial, pero no distrae en absoluto. Quienes aún duden de las cualidades vocales de Rory encontrarán esta oportunidad ideal para revisar su juicio, ya que la forma de cantar del pequeño irlandés, con ese trémolo distintivo al final de las frases, resulta perfecta aquí.

"Admit It" no cierra este álbum de forma ideal; este tema algo simplista sobre uno rítmico busca sobre todo "empuje". Esta pieza, en definitiva, es un poco débil, menos original y, sobre todo, menos natural para Rory, quien parece menos cómodo en ella.

"Tattoo" es un gran álbum a pesar de todo. Y también es prometedor, porque Rory, y esta es en su caso una cualidad fundamental, se adivina (y realmente se adivina) detrás de sus posibilidades, de sus recursos. Nos vemos en el Olympia, para mayor prueba, en un concierto que sin duda será genial.

Jean-Paul Commin




 

lunes, 20 de octubre de 2025

Lighting Phill & The Sinisters - 12/10/2025 - Fibber Magees Rock'n'Roll Bar.


Lighting Phill & The Sinisters

Lighting Phill (Felipe Menezes)
Wagner Vallim (guitar)
Oswaldo Andres (bass)
Hudson Goulart (drums)

feat. 

Red Sullivan (Flauta)










sábado, 18 de octubre de 2025

Aiden Pryor Band - 07/10/2025 - The Workman's (Dublin).







STEPH ASHCROFT
(Voz y guitarra)


CHRISTIAN VOLKMAN
(Armónica)


viernes, 17 de octubre de 2025

lunes, 6 de octubre de 2025

Jonny Kaplan & the Lazy Stars - 04/10/2025 - Fillmore Huertano (Petrel).


Los Lazy Stars fueron:

Jokin Salaverria al bajo
Matthew Cartmill a la Guitarra
Arnau Coderch a la Batería