01/02/1974 INCENDIARIO GALLAGHER.

INCENDIARIO GALLAGHER.

Pocas veces el Olympia ha estado tan vibrante como durante el concierto de Rory Gallagher el 17 de diciembre.

"Vibrante". Vibraciones. Esa es la palabra. Pocas veces se ha logrado una mejor comunicación entre un músico y su público. Para ello, hay que remontarse a Eric Burdon o Alvin Lee. Rory Gallagher está en la misma línea de quienes despiertan el entusiasmo y el amor del público con su generoso gasto de energía, con su incansable búsqueda del éxtasis. En estos casos, el público percibe directamente la personalidad del hombre en el escenario. Rory Gallagher, fiel al blues, un guitarrista maravilloso, exuberante, amable, sencillo, trabajador y hombre común, estaba en París camino de una extensa gira mundial. En el Olympia, igual que en el Rainbow. Triunfó con su apasionado espectáculo de más de dos horas, durante las cuales hizo entender al público que estaba tocando "con" ellos. Interpretó los mejores temas de su último álbum, "Tattoo Lady", "Million Miles Away" y "Cradle Rock". Abrazó a todo el público con las acústicas "Going to My Home Town" y "Unmilitary Two-Step", y luego remató con el delirio eléctrico de "Walk on Hot Coals" y "In Your Town", antes del bis final de celebración con "Bullfrog Blues".

Rory Gallagher, en estos tiempos del renacimiento de las sofisticadas estrellas de rock, podría parecer anticuado. No es así: su éxito va en aumento. Este tranquilo irlandés se conforma con alternar un álbum excelente tras otro, un concierto fulgurante tras otro.

El resto, le da igual. Algunos dicen que nunca será una estrella; simplemente está volviendo al trabajo, ganando legiones de fans cada día. Además, siempre es una persona interesante con la que es fácil conocerse y escucharse hablar: eso es lo que hacíamos.

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Pero me costaba imaginarme escribiendo letras sobre una temática irlandesa.

C.L.: ¿Cómo veían los jóvenes irlandeses la música irlandesa cuando Rory Gallagher era adolescente?

R.G.: Cuando yo era adolescente, los jóvenes se interesaban más por el rock porque se asociaba con gente muy cerrada y conservadora. No tenía el mismo atractivo para los jóvenes. Pero en los últimos dos años, la gente lo ha reconsiderado; han empezado a tocarlo sin, por ejemplo, tener que arreglarse. Y ahora, hay una verdadera moda en Irlanda. Todo el mundo está empezando a tocar en bandas al estilo de "Horslips".

C. L.: ¿Volverán a tocar en Belfast pronto?

R. G.: La última noticia es que tenemos previsto tocar allí poco después de Navidad. Teníamos previsto hacerlo el año pasado, pero el organizador cambió de opinión. Creemos que será este año, pero si el organizador del concierto se niega, tendremos que ceder. No podemos tocar en la calle. ¡Es difícil para un organizador pedirlo! Sin embargo, estaría bien volver a tocar allí. Podríamos dar dos conciertos. La gente de allí no está realmente privada de música, pero sí de grandes conciertos.

C. L.: ¿Creen que, como irlandeses, tienen que posicionarse públicamente para expresar sus opiniones sobre el problema de Irlanda del Norte?

R. G.: Tengo mi opinión, mi punto de vista, pero no creo que lo que pienso del gobierno inglés les interese a los jóvenes ingleses que van a conciertos. Además, los jóvenes que van a los conciertos saben más o menos lo que pasa en el Norte, quién tiene razón, quién no y qué hay que hacer...

C. L.: ¿De verdad lo crees?

R. G.: ¡Claro que sí! Cuando hablo con ellos, se dan cuenta de que ya tienen una opinión tomada y no necesitan mis comentarios; lo saben. Leen los periódicos. E incluso si los periódicos distorsionan la información, lo saben. Saben que soy irlandés, que quiero una Irlanda reunificada, y en cada concierto me tomaba diez minutos explicárselo a la gente; sería terriblemente aburrido.

C. L.: En fin, incluso si lo hicieras, ¿crees que el mundo del espectáculo, la prensa, el establishment en general te permitiría hacerlo? Cuando piensas en lo que pasó John Lennon después de "The Luck of the Irish" y "Sunday, Bloody Sunday"...

R. G.: Sí, las reacciones fueron muy malas. Sobre todo en la prensa de rock, que suele ser lenta en reaccionar a una canción política en Inglaterra. Fue porque trataba sobre Irlanda, y sobre todo porque fue un inglés quien dijo que Irlanda debía reunificarse... Pero incluso los ingleses entienden ahora que Irlanda debe reunificarse. Habrá una Irlanda unida. Es cuestión de tiempo. Pero... las canciones ya fueron escritas. Por John Lennon, por Paul McCartney, por los Dubliners, por Lindisfarne. No se pueden reescribir eternamente.

C. L: ¿Cómo compones? ¿Con guitarra o piano?

R. G.: Con guitarra. No toco muy bien el piano, y lo lamento porque es bueno componer al piano. Compongo usando diferentes métodos. A veces voy caminando por la calle y algo me viene a la mente. Lo escribo. A veces canto así mientras me acompaño con la guitarra.

C. L: ¿Cómo logras componer canciones que suenen tan frescas, tan vigorosas, sin dejarte sofocar por esa especie de repetición fatal, rutina, que la estructura relativamente estrecha del blues corre el riesgo de imponer?

R. G.: Nunca me siento y digo: "Tengo que escribir una canción con la estructura del blues...", así que nunca tengo dificultades. El 90% de las canciones que escribo se podrían interpretar en diferentes ritmos y estilos. Las toco como blues porque siento el blues: de hecho, si le pones mis discos a un purista, dirá que no son blues. Nunca me dejo abrumar por una estructura definida. Prefiero dejar que las melodías se expandan.

C. L.: ¿Crees que podemos hablar de un "blues blanco", o son personas como John Hammond o Johnny Winter, o tú mismo, simplemente fenómenos?

R. G.: No me gusta el término "blues blanco". Creo que una persona blanca puede tocar blues, por supuesto. Pero es su blues, sus propias emociones, sus propios sentimientos. Las personas negras están en el origen del blues, eso sin duda. Bien. Pero entonces es el mismo problema que el del violinista japonés que elogia la música austriaca. Si queremos abordar el problema en términos de raza, John Hammond lleva años tocando blues, e incluso, al menos, si es una base falsa, está evolucionando hacia algo muy saludable. Lo mismo ocurre con Johnny Winter. Yo mismo respeto más a Muddy Waters que a algunos jóvenes negros.

A muchos jóvenes negros no les gusta el blues. Lo que llamamos "blues blanco" es simplemente buena música. Creo que se acerca más al rock, porque Elvis Presley o Buddy Holly aún influyen en cómo se toca el blues.

De todas formas, la música debería ser inocente. Tocas como sientes...

C. L.: ¿Qué recuerdos tienes de la sesión del año pasado con Jerry Lee Lewis?

R. G.: ¡Fue genial! Es uno de mis favoritos. Fue sencillo: llegué, los demás músicos tocaron y bebieron. Entonces Jerry Lee decía: "Vale, probemos con "Whole Lotta Shakin'", y todos participaban. Así fue realmente. Creo que solo hicimos dos tomas de una canción, Muddy Waters. Él la hizo diferente, más lenta, para su sesión. Primero ensayamos algunas cosas juntos. Jerry Lee es muy buen tipo. Sigue jugando con fuego. Es raro. La mayoría ha perdido la chispa.

C. L.: Aparte de tu gira mundial, ¿tienes algún plan específico?

R. G.: No soy de los que hacen grandes planes que anuncian con un revuelo a la prensa. Sé que se hace por publicidad anunciar grandes cosas que nunca sucederán, pero aun así, el único que conozco que cumple sus promesas es Pete Townshend... Definitivamente íbamos a grabar un álbum en directo en la próxima gira. Irish. Quizás “Live in Belfast”. Y luego grabaremos en un estudio en Los Ángeles, donde trabajaba Phil Spector.