RORY GALLAGHER SENTIRSE TRISTE
Para los guitarristas, representaba el
fuego interior del rock-blues, un deseo crudo y sin adornos de verdad que
encendía el escenario. Rory Gallagher vivió según sus convicciones, pero su
viaje terminó el 14 de junio.
Romain Decoret
Rory
Gallagher nació en 1948 en Ballyshannon, Irlanda. Su familia se mudó
posteriormente al condado de Cork. Comenzó a tocar la guitarra a los nueve
años. Entre sus primeras influencias se encuentran Eddie Cochran, el rock and
roll de Scotty Moore y Cliff Gallup (guitarristas de Elvis Presley y Gene
Vincent), así como el skiffle de Lonnie Donegan y, más tarde, el country-blues
acústico de Leadbelly y Big Bill Broonzy. Esto marcó el inicio de una pasión en
Rory que exploraría a lo largo del resto de su carrera.
SHOW
BAND
En
1961, Rory compró la ahora legendaria Stratocaster, que seguiría siendo su fiel
compañera. Con esta guitarra se unió a la Fontana Show Band. Las bandas de
espectáculos son un rasgo distintivo de la escena musical irlandesa: bandas de
baile que interpretan prácticamente todos los géneros, desde éxitos actuales
hasta rock, folk y música tradicional irlandesa.
Con
la Fontana Show Band, Rory interpretó a Chuck Berty y Big Bill Broonzy, así
como éxitos de Cliff Richard, los Beatles y los Rolling Stones. Durante este
tiempo, también aprendió a tocar la armónica y la mandolina. Los tres años que
pasó de gira con la banda le dieron un dominio del instrumento que más tarde
usaría.
En
1965, Rory decidió que era hora de dejar de tocar música de baile. Fichó al
bajista y al baterista de la Fontana Show Band y formó un trío, The Impact, que
se presentó en Hamburgo. En aquel entonces, la ciudad alemana era un auténtico
caldo de cultivo para los músicos ingleses que seguían los legendarios pasos de
los Beatles. En Hamburgo, The Impact se codeaba con grupos como Derry Wilkie
& The Seniors, los Jaybirds (cuyo guitarrista era Alvin Lee) y las
Burnettes (cuya formación incluía a un tal Noel Redding).
El
programa era agotador, con un mínimo de cinco sets por noche. El público exigía
que los músicos "dieran un espectáculo", que se entregaran al 100%.
TASTE
Tras
regresar a Irlanda, Rory continuó de gira durante un tiempo y conoció a John
Wilson, exbaterista de Them de Van Morrison, y al bajista Richard McCracken. En
1967 se formó un nuevo trío, Taste. Su mánager Tony Colton los fichó por
Polydor y se publicó su primer álbum. Rory hizo maravillas con su Stratocaster,
cuyo acabado era ya un lejano recuerdo, desgastado por el sudor, la cerveza y
probablemente algunas aplicaciones de alcohol mineral. Este primer álbum es el
prototipo de sus discos posteriores: hard rock original con cambios de ritmo
explosivos ("Blister on the Moon", "Born on the Wrong Side of
Time") y largos temas de blues en los que Rory expresa su épica
sensibilidad irlandesa, en perfecta sintonía con el espíritu del country-blues
("Sinner Boy", escrita por Gallagher, la fabulosa "Sugar
Mama", una versión de "Gamblin' Blues" de Melvin Jackson y una
magnífica versión de "I'm Movin' On" con un impresionante solo
acústico). Taste, sin duda, sigue los pasos de Cream, pero con menos
influencias del jazz y más rock. La banda gira por Inglaterra y se convierte en
un éxito en el Marquee y en los clubes de Londres.
En
1969, lanzaron un segundo álbum de estudio con temas como "What's Going
On" y "Railway & Gun". En 1970, tras tocar en el Festival de
la Isla de Wight con Jimi Hendrix y los Doors, Taste se disolvió. El baterista
John Wilson quería hacer música progresiva y fundó una nueva banda, Stud, con
Richard McCracken, que no duró mucho. En la década de 1980, John Wilson también
se encargó del sampleo del efímero Jive Bunny. Taste lanzó dos álbumes en vivo
tras la separación: "Live at the Isle of Wight" y "Live
Taste". Mientras tanto, Rory Gallagher decidió emprender una carrera en
solitario.
ALBUM
EN BLANCO Y NEGRO
Luego
contrató una formidable sección rítmica, con Wilgar Campbell a la batería y un
sólido bajista irlandés que lo acompañaría hasta el final, Gerry McAvoy, a
veces apodado Rod De Ath.
El
primer álbum en solitario de Rory Gallagher, *Rory Gallagher*, se lanzó en 1971,
con una portada en blanco y negro y música vibrante. Ofrecía riffs vibrantes
(como "The Laundromat"), rock melódico con progresión de acordes
("Can't Believe It's True") y blues contundente (como "Sinner
Boy", regrabado para la ocasión).
Ese
mismo año, *Deuce*, otro éxito sonoro, vio a Rory de gira incansable por
Europa, donde su popularidad era enorme. Alemania, Países Bajos y Francia
descubrieron a este irlandés cuya popularidad se debía en gran medida a la
sinceridad con la que abordaba el escenario. De ahí el "Live in
Europe" de 1972, y la fabulosa gira irlandesa de 1974, filmada por Tony
Palmer. Rory modificó su repertorio hacia Blind Boy Fuller ("Pistol
Slapper Blues"), baladas folk ("Going to My Hometown", que
tocaba con la mandolina), a la vez que incorporaba el rock de barítono, del que
formó parte de la primera ola ("Tattoo Lady"). En Inglaterra, cosechó
un enorme éxito en el Festival de Reading.
Solitario
Irlandés
Mientras
tanto, Rory Gallagher estaba en el estudio con Jerry Lee Lewis para el álbum
*The Session*, grabado en Londres en 1972. También tocó en el álbum *The London
Sessions* de Muddy Waters. Formó parte del grupo de guitarristas convocados por
los Stones a Múnich en 1975 para las sesiones de “Black And Blue”, con el fin
de encontrar un sustituto para Mick Taylor. Pero los fans de Rory supieron
desde el principio que una colaboración a largo plazo entre Keith Richards y
Rory Gallagher era imposible, dada la personalidad dominante de Keith y las
reacciones decididamente irlandesas de Rory.
Además,
ese mismo año, Rory cambió de sello discográfico y se unió a Chrysalis con un
magnífico álbum, *Against the Grain*. El alma irlandesa de Rory Gallagher y su
genuino amor por el escenario y el público lo ayudaron a dominar los setenta
con una sucesión de excelentes álbumes de estudio y giras europeas para sus
fieles seguidores.
"Calling
Card", "Photo Finish", "Top Priority" y "Stage
Struck" reflejan a la perfección el estilo de Rory, y su fiel Stratocaster
aún pierde ritmo en cada concierto. Curiosamente, justo cuando el blues
despegaba en Texas con Stevie Ray Vaughan, Roomfal of Blues y los Fabulous
Thunderbirds, Rory Gallagher empezó a espaciar sus giras y álbumes. Su
divorcio, más o menos narrado en "Jinx" (1982), lo sumió en un
peligroso ciclo de cerveza, alcohol y comida basura difícil de mantener.
Ghost
Blues
Sin
embargo, durante este período, Rory viajaba frecuentemente a Estados Unidos.
Tenía un primo en Boston y viajó al sur, donde conoció a Clifton Chenier, a
quien dedicaría la canción "King of Zydeco". Su hermano era ahora su
representante, y tocaba en clubes y universidades de Estados Unidos, pero
carecía de un sólido apoyo en la industria musical estadounidense.
Luego
grabó "Defender", un álbum de blues con el baterista Brendan O'Neil,
Gerry McAvoy y el armonicista Mark Feltham. En 1990, llegó su último álbum, “Fresh
Evidence”, un magnífico regreso con temas proféticos como "Ghost
Blues" y "Walking Wounded", pero también una fabulosa versión de
"Empire State Express" de Son House, un duelo de mandola (mandolina
barítono) y un instrumental fulgurante con el armonicista Mark Feltham, "The
Loop".
Este
será el testamento musical de Rory Gallagher, aunque probablemente otro álbum
esté listo. Rory llegó a Francia en 1993 al Bataclan, donde Marshall fundió los
fusibles del sistema de sonido e iluminación. El último concierto en París tuvo
lugar el año pasado en un Olympia abarrotado, que estalló en cólera durante "Ghost
Blues". Y luego esta lacónica noticia: Rory Gallagher falleció tras un
trasplante de hígado el 14 de junio de 1995. ¿Y quién hará que esa Strat cante
hasta que se desgaste por completo? Adiós, Rory.
Al
igual que Metallica, Rory Gallagher es uno de los pocos músicos capaces de
agotar las entradas de sus conciertos sin previo aviso y sin un solo álbum que
promocionar. Sin embargo, este es el único punto de comparación entre la banda
de James Hetfield y el guitarrista irlandés, aunque este último ha redescubierto
una fuerte afinidad por el rock, ¡mientras sigue defendiendo fielmente su
versión del blues!
Desde
que anunció su regreso a los escenarios, Gallagher ha recibido una avalancha de
ofertas de conciertos por toda Europa (volverá a Francia en diciembre), lo que
le dio la idea de grabar su próximo álbum en un estudio móvil. Como explicó su
hermano y mánager, Donald: «No será un álbum en directo. Rory usará pruebas de
sonido para grabar nuevos temas antes de que el público entre al recinto». En
cuanto a las reediciones, esperamos con ansias el lanzamiento de Deuce y,
especialmente, de Photo Finish, este último con el imprescindible «Shadow
Play». Todos los demás álbumes del irlandés ya están disponibles, pero el
guitarrista se negó a publicar los dos últimos sin remezclarlos él mismo. En
cuanto a Photo Finish, solo apreció moderadamente la producción de Dieter
Dierks (Scorpions, Twisted Sister...), y es comprensible. Una JPS
No hay comentarios:
Publicar un comentario