Hace diez años, más o menos, Rory Gallagher abandonó Taste, con quienes se
había consolidado como un importante guitarrista y cantante a nivel
internacional. Rory se lanzó a una carrera en solitario.
Para marcar el final de una década de trabajo en solitario y llevar la
música a la gente, se embarcó en una larga y exitosa gira por Irlanda. Una vez
terminada, nos sentamos a repasar los días que han pasado desde la última vez
que recorrió las carreteras irlandesas a semejante escala.
Dermot Stokes: Esta gira cerró un círculo con sus
primeros días, ¿cómo se sintió?
Rory Gallagher: Una mezcla de sentimientos. Ha sido genial.
Cuando estaba en una banda de espectáculos, teníamos dificultades para
conseguir conciertos en algunas salas. Pero había una sensación de deja-vu al
ver carteles de Philomena Begley para el concierto de la semana siguiente.
Había un aire de diversión: es bueno que la música rock pueda actuar en esos
lugares, así como en las grandes ciudades, y en nuestros propios términos, ¡sin
cumplidos para nadie! Pero cuando lo haces, no piensas en esos aspectos,
simplemente lo disfruté mucho. La sensación, de hecho, era más parecida a
ciertos conciertos en partes del sur de Estados Unidos. Los salones de baile
sureños, los salones de C&W que ofrecen noches de rock.
Su primer encuentro con esos lugares llegó a una edad muy temprana -
con el showband Fontana.
A la que me uní por frustración. Tenía 15 años, que es bastante joven
incluso para los estándares contemporáneos. Pero no me daba cuenta de que era tan
joven, ¿sabes? Había estado tocando desde que tenía nueve años, ¡así que a mis
propios ojos era un trouper!
Intenté formar un grupo en la escuela, pero duró una noche. Seguía haciendo
espectáculos por mi cuenta: concursos de talentos y espectáculos benéficos por
el campo, conciertos de Scope, mítines de pioneros... todo tipo de cosas. Así
que cuando vi un anuncio en un periódico: «Showband necesita guitarrista», dije
bueno, voy a intentarlo. Entonces, cuando descubrí que estos tipos hacían dos o
tres conciertos a la semana en las buenas zonas, y yo podía enchufarme a un
AC30 - ¡¡el amplificador que tenía en casa era un Selmer de 4 vatios!! ¡Y la
guitarra era una Rosetti! Me encargaba básicamente del departamento de rock 'n'
roll. Los dos años que pasé con ellos fueron muy divertidos. A los 16 años,
tocaba en los conciertos de Inglaterra en Cuaresma, lo que me daba la
oportunidad, en las noches libres, de ir al Marquee (en Londres) a ver a The
Yardbirds o a Spencer Davis. Me alegro de haberlo hecho, porque podría haberme
quedado en casa esperando.
En Irlanda es muy fácil, debido a las dificultades de los 30, los 40
y los 50, hay una presión social sobre la gente en casa para limitar la música
a un hobby, para seguir con el trabajo fijo y poner la estabilidad a la cabeza
de la lista.
A esa edad, un poco de energía no viene mal, porque las alternativas no son
demasiado buenas, ¿me entiendes?
Sí. Es algo que ha asolado a los grupos de rock
irlandeses en la última década: el derrotismo. La creencia de
que no tiene sentido hacerlo porque siempre hay una excusa. Son
lo más fácil de encontrar en el mundo.
A cualquier nivel, profesional o aficionado, siempre se puede encontrar una
razón para no hacerlo. Pero, aunque ahora hay más oportunidades para los
grupos, sigue siendo bastante difícil. Eso sí, no es tan difícil como antes.
Puede que te den un concierto en una sala de espectáculos como telonero de la
Nevada Showband, como nos pasó a nosotros, pero entonces llegó el gran día en
el que estábamos trabajando en una sala de aquí y ¡la showband nos estaba
teloneando! Fue irónico. En la misma sala de baile, en los primeros días de
Taste, tuvimos que contratar a dos chicos de pandereta por la norma del
sindicato según la cual una banda de tres miembros no se consideraba una banda.
Tenía que haber cinco miembros. Así que durante toda la noche tenían que estar
de pie al fondo del escenario agitando las panderetas. ¿¡Sabes!?
Cuando los Fontana se convirtieron en los Impact, ¿se orientaron
hacia una identidad de grupo más beat?
Sí, me esforcé todo lo que pude. Por ejemplo, fuimos los primeros en romper
el estricto código de vestimenta de las bandas de espectáculos, vistiendo ropa
más Beatle. También cambiamos el nombre: Fontana era muy «showband». Yo quería
que fuera The Impacts, o The Impact, algo así, pero no una banda de
espectáculo. Tuvimos la oportunidad de sacar un single en Inglaterra; de hecho,
hicimos un programa de televisión en Dublín con una canción que escribí yo,
«You Fool Me All The Time», y pensé que podríamos triunfar en Inglaterra y en
el mundo del espectáculo de aquí, pero los demás no estaban convencidos, así
que al final me rendí. Todo se fue desintegrando poco a poco. Teníamos un
compromiso para un concierto en Hamburgo y el mánager nos preguntó a mí, al batería
y al bajista si lo haríamos, con un organista. Así que ensayamos durante unos
días. El batería, Johnny Campbell, era muy bueno. Ahora toca el bajo. Fuimos a
Hamburgo en una furgoneta, ¡ni siquiera teníamos llave de contacto! Sólo un
destornillador. La puerta tampoco tenía cerradura, ¡tuvimos que atarla con
cuerdas!
Suena muy sofisticado.
Tuvimos que hacernos una foto con un organista para convencer al promotor de
que éramos un cuarteto, porque incluso allí lo consideraban un mínimo. Así que
conseguimos a un amigo nuestro que parecía... Beatle-y ... para posar con un
Vox Continental. ¡¡Estaba sordo!! ¡¡Sólo tenía el aspecto!! Fue un trabajo
duro. Cada dos horas alternábamos con un grupo alemán llamado The Bats, y luego
tomamos el relevo durante unas semanas: siete sets por noche, quince minutos de
descanso cada hora. Nos salieron muchos moratones en los dedos. Tenía muchas
ganas de seguir con el grupo, pero el bajista no quería. Era más un hombre de
showband. Así que me quedé en Cork, tocando aquí y allá hasta que The Axles, un
grupo local de Cork, se separó, y ahí empezó Taste.
¿Qué le pareció Hamburgo en sus primeras visitas? ¿Formaba
parte de la edad de oro?
¡Oh, Dios, no! Para ser justos, los Beatles tocaron en el 62, y las cosas no
cambiaban tan rápido en aquella época. Cuando llegué, todavía podía ver a gente
merodeando por el Star Club, como Lee Curtis y los All Stars, completamente
vestidos de cuero negro. Los VIP estaban allí, una banda que más tarde se
convirtió en Spooky Tooth. También había muchas bandas de Liverpool. Todavía
había un ambiente fuerte. El Top Ten Club seguía funcionando, hicimos una
audición y fracasamos, ¡demasiado ruido! Luego Taste volvió allí más tarde,
varias veces.
Has mencionado varias versiones de Taste.
Dos formaciones diferentes. La primera fue con Eric Kitteringham al bajo y
Norman D'Amery a la batería. Duró dos años y nunca llegó a grabarse, legalmente
al menos. Pero fue la banda que hizo todos los conciertos irlandeses y
finalmente se trasladó a Inglaterra en el 68, y abrió el camino allí. La
segunda formación fue la de John Wilson y Richard McCracken, que duró hasta
finales de 1970.
¿No os instalasteis en Belfast en algún momento?
Lo hicimos, con la primera banda, Eric y Norman. Nuestro manager era de
Belfast.
(Ha habido una serie de casos judiciales y acciones legales en torno a la
publicación de álbumes de material de Rory, publicados sin su consentimiento
por su mánager original, Eddie Kennedy. Entre ellos hay un álbum que utiliza
maquetas hechas por el Taste original).
Bueno, como la gente lo describe, Belfast tenía una escena de grupos
particularmente activa y vibrante, especialmente para aquellos que estaban
interesados en el R 'n' B y el blues - y el jazz también. Parecía
ser un lugar donde ocurrían muchas cosas. ¿Por eso se
establecieron allí, en lugar de, por ejemplo, Dublín?
Bueno, en parte fue por el director, pero no sólo. La escena era tan fuerte
en el norte en ese momento, con todos los diferentes lugares, la Universidad,
Bangor, Derry, Ballymena - en Belfast en sí, que podría tener tres conciertos a
la semana, entre los diferentes clubes, y luego se podía hacer viajes a Dublín
a Cork y Galway. Además, muchos artistas invitados venían a Belfast, donde
podías tocar en el mismo cartel.
De una manera que nunca tuviste en Dublín.
Bueno, ciertamente no en Cork, y tal vez no en Dublín. En Dublín, tenías el
Moulin Rouge, The 5, Stella House y lugares así, pero Belfast parecía adaptarse
mejor a nosotros en ese momento. Además del blues, los grupos de Dublín eran un
poco más Tamla y un poco más pop-rock. Fue un buen momento para trasladarnos de
allí a Londres cuando llegó el momento, pero allí había mucho trabajo y un buen
ambiente en el que trabajar.
Es bueno poder vivir en el entorno en el que tocas con más
frecuencia, en el que se desarrolla tu música.
Cierto, aunque no sabíamos cuánto tiempo nos íbamos a quedar. Nuestra
intención era llegar a Londres lo antes posible, para grabar y todo lo demás.
El periodo de Belfast nos pareció bien, pero tampoco queríamos quedarnos para
siempre.
Cierto. Hay otra pregunta antes de pasar a Londres,
y es la cuestión del papel de varios miembros del blues y el jazz en Belfast -
Jim Daly digamos, o Dougie McKnight. Y Van Morrison me habló
de un tipo llamado Solly Lipschitz, que tenía una tienda de discos en High
Street.
¡¡Bueno Van es un gran hombre por eso!! Hay otro tipo llamado Geordie
Sproule. Van solía soltar su nombre cuando los periodistas americanos le
preguntaban por sus cantantes favoritos: ¡decía Solomon Burke y Geordie
Sproule! Van y compañía eran un poco mayores (que Taste) y se inclinaban más
hacia el jazz.
Pero también fue una figura importante en la configuración de la
escena.
En los libros de historia, sin duda. Cuando llegué allí, esperaba que todo
el mundo llevara rosetas en su honor. Pero sí, había estado allí, pero volvió y
le costó encontrar trabajo, aunque parezca mentira. Pongámoslo así: hasta los
años 70 no se dieron cuenta de a quién tenían.
Bueno, hay dos bandos: el pequeño grupo que solía frecuentar el Club
Marítimo, muy de moda, muy «in», y luego estaba «el resto».
Sí. El Maritime también era nuestra base. Vivimos al lado, en el Seamen's
Mission, durante un tiempo. Tenía la esperanza de que Morrison apareciera y
tocara alguna vez para poder verle, pero sólo le vi una vez, ¡en una boutique!
Llegué a conocerle muchos años después, pero en aquella ocasión no tuve el
valor de entrar a saludarle. Fue una pena, porque siempre pensé que cuando
llegara a Belfast daría algún concierto. Pero fue durante ese largo periodo de tiempo
en el que no hizo nada.
Aquellos últimos años de Them produjeron algunos conciertos extraños
- Morrison ensayando todos sus éxitos y luego ignorándolos en el escenario -
haciendo un blues en La durante veinticinco minutos...
¡Sí! John Wilson tocó con él en un concierto en Inglaterra en el que saltó
de los amplificadores a la parte delantera del escenario, cantó una canción y
luego cogió un saxo y tocó 'Night Train' con el saxofonista, Ray Elliott,
¡durante veinte minutos! Al día siguiente, la banda se amotinó y cada uno de
ellos llegó por separado al aeropuerto de Londres para tomar un vuelo de vuelta
a Belfast, ¡sin habérselo dicho a los demás!
Con la segunda formación grabasteis Taste y On The Boards,
un álbum que mucha gente recuerda.
Sí, aunque Taste ha pasado un poco desapercibido, sobre todo por su
sonido. Si lo escuchas ahora, canciones como 'Blister On The Moon', y temas
así, como un sonido rockero directo, a veces lo escucho ahora y pienso:
deberíamos recuperar ese sonido de ocho pistas. Un sonido duro, muy abierto,
comparado con el sonido químico de 24 pistas. Pero On The Boards fue
una bonita colisión, porque nos acercábamos a pequeños toques de jazz, y yo
tocaba un poco el saxofón.
El principal problema de las bandas irlandesas del 67 al 75 era su
falta de concepción del proceso de grabación y venta, y su valor, las
posibilidades. ¿Quién lo organizaba todo?
El mánager de Taste, pero eso forma parte de lo que podríamos llamar una
batalla continua. Tuvimos la suerte de que, cuando entramos en el estudio, ya
teníamos muchas canciones escritas, muchas de ellas ya las habíamos tocado en
directo, teníamos muchos seguidores entre Irlanda e Inglaterra, habíamos tocado
en muchos clubes por nuestra cuenta y como teloneros, así que, cuando entramos
con un productor, no tuvimos que aprender a interpretar un tema. Se nos podía
ayudar con pequeñas cosas, pero no teníamos que rebuscar. La dirección estaba
ahí, el sonido era potente, sólo había que grabarlo. Eso es importante: no
acabar teniendo sólo lo suficiente para un single cuando hay un álbum en
marcha. No estar preparados para ello. Ya habíamos hecho demos en esta etapa,
ya ves.
Bueno, muchos grupos ni siquiera llegaron a grabar en casete, por no
hablar de las maquetas. La cuestión del seguimiento también es
importante - habiendo actuado intensamente aquí y en Gran Bretaña.
Cuando sacamos el LP ya habíamos tocado en el circuito de blues, en el
Marquee muchas veces, en algunos festivales... no éramos unos recién llegados
para el público. Cuando salió On The Boards también teníamos bastantes
seguidores en el continente.
Cuando Taste terminó...
Decidimos tomar caminos separados. Fue una combinación de factores,
problemas de gestión y cuatro años de Taste, dos con esa formación, que no
funcionaba en ese momento. Yo no tenía muchas ganas de ser solista, pero me
sentía infeliz en los últimos meses y decidí seguir adelante. Los problemas de
gestión sólo empeoraron las cosas. No eran la causa en sí. Ya estaba harto, así
que iba a hacer lo mío o a unirme a otra cosa.
Hace poco encontré un viejo ejemplar de Melody Maker en el
que se anunciaba vuestra primera banda. Había una entrevista de Roy
Hollingworth en la que salía de gira en vuestro vehículo y montando el equipo.
Parecía una escena de 1970.
Pues sí. Algunas de las historias que aparecieron en la prensa en aquella
época. A decir verdad, la forma en que algunos de los periódicos nos tomaron -
fuimos los primeros en publicar historias como esa, llevando a los escritores a
la carretera, en el camerino. Cubriendo la situación en el hotel, en el bar -
los bordes sueltos. Fuimos uno de los primeros grupos en hacer ese tipo de
reportajes, en ponernos detrás del viaje de la «estrella». Especialmente ese,
¡él estaba realmente destrozado al final! Pero en cuanto a que era una escena
de 1970, los tiempos no cambian tanto.
Cierto, aunque la escala sí.
Sí que cambia. Sin embargo, con el aumento de la compacidad de los equipos
modernos, se podría ver a mucha gente volviendo al Transit.
Gerry McAvoy y Wilgar Campbell estaban en la primera banda en
solitario.
Sí, venían de un grupo de Belfast llamado Deep Joy, que había teloneado a
Taste en un par de giras. Todo surgió muy rápido: grabamos el primer álbum a
finales de febrero de 1971 en los estudios Advision, con Eddie Offard como
ingeniero. Tenía una atmósfera agradable, no tan dura o rockera como algunas de
las grabaciones de Taste, ni tampoco como las posteriores. Un sonido ajustado,
con voces y guitarra en directo. La mayoría de los temas se grabaron con un
pequeño amplificador Fender y un altavoz de 12». Tuvimos suerte con Eddie
Offord, que había grabado On The Boards y fue coproductor de la
mayoría de los álbumes de Yes, Heads Hands and Feet y parte de Imagine
de John Lennon.
Wilgar se fue después de muy poco tiempo.
Poco menos de dos años - no quería viajar tanto, pero grabó otros dos
álbumes con nosotros, Deuce y Live In Europe. Buen batería,
simpático y colorido. He oído que ahora está con Tony McPhee en Nine Below
Zero. Rod deAth lo reemplazó. Gerry se alojaba en su piso de Londres y había
estado en una banda londinense llamada Killing Floor con Lou Martin, que era un
buen pianista de blues; yo había visto tocar a Lou y le pedí que se uniera
también.
Aunque siempre me gustó el piano, el Hammond me parecía un poco...
al tener un sonido tan gordo, es difícil encajarlo entre el bajo tan activo de
Gerry y tu estilo de tres guitarras.
El fuerte de Lou, de hecho, es el gutbucket a lo Otis Spann, o a lo Jerry
Lee Lewis, piano acústico. Precioso.
A menudo me he preguntado si has pensado en otros instrumentos como,
por ejemplo, el saxo, que puede tocar líneas rítmicas o principales sin
estorbar al bajo o la guitarra.
Bueno, me encanta el saxo, como sabes. Un buen saxo sucio y rasposo, como
Bobby Keyes, quizá. Pero si alguna vez lo utilizara, lo haría con dos, como
Buddy Guy o Little Richard. O incluso con un buen saxofonista se puede
conseguir un buen efecto: es tan escaso que no estorba, pero también puede
hacer riffs. Otra posibilidad es otra guitarra. Pero estoy bastante contento con
nosotros tres. Ya hay mucho que hacer.
¿Cuándo fue a América por primera vez?
En 1970 con Taste en la gira de Blind Faith. Su única gira. Free hizo
algunos, pero nosotros hicimos la mayoría, con Delaney y Bonnie y amigos. Volví
a finales de 1971 con Wilgar y Gerry, y de nuevo en el 72. Desde entonces hasta
ahora he hecho unas dieciséis giras por Estados Unidos, apoyando a gente y
haciéndolo con mis propias fuerzas, dependiendo de las giras. Probablemente más
giras que cualquier otro grupo europeo.
Estados Unidos es extraño: puedes tener un punto fuerte en una
ciudad y luego, a unos 160 km, nada. Parece difícil para los
grupos no americanos triunfar en Estados Unidos en un sentido general.
Sucede, como con Zeppelin, The Police o Yes, pero es raro.
Es difícil. En los últimos años, olvidarse de América se ha convertido casi
en una moda, porque la gente de la New Wave no la considera lo suficientemente
importante o actual. Pero en mi opinión tienes que romper América en algún
momento. No quería hacer un Frampton en el que abandonaras Europa y te
concentraras exclusivamente en América. Probablemente debería haberlo hecho en
algún momento. Pero intentamos mantener América y Europa, con incursiones en
Japón y otros lugares, y no me arrepiento de ello. Verás, en América tienes a
Rod Stewart y a los Faces. Ese es un ejemplo de una banda - Rod Stewart lo
hizo. Pero de una zona a otra... ¡¡Podría escribir un libro sobre ello!!
Algunas noches solíamos tener a gente como Kiss de teloneros, ¿te lo puedes
creer? No en grandes recintos. Y Rush, y ZZ Top - y la siguiente vez que
volvíamos la situación se invertía. O Deep Purple: les apoyabas durante seis
semanas y luego te ibas un par de semanas por tu cuenta, y lo hacías bien. (El
punto es que el lugar de uno en el cartel dependía, entre otros factores, de la
fuerza de la banda en un área - Gallagher apoyaría a ZZ Top en el Sur, por
ejemplo, pero ellos lo apoyarían a él en el Norte.)
Estuve atrapado con una compañía discográfica muy débil (allí) durante
muchos años - ese fue mi gran problema, hasta 1976/7. Llegabas a una emisora de
radio y el locutor ni siquiera tenía el álbum. Bueno, ya conoces todos los
factores que contribuyen al éxito. El disco adecuado, la compañía adecuada, y
todas las ciudades en marcha. Incluso con Bruce Springsteen, la operación de
mantener a todo un país conectado es muy difícil, no importa lo grande o bueno
que seas. Yo soy un poco más discreto. Soy fuerte en ciertas zonas de Estados
Unidos: siempre tenemos una buena acogida, puedo tocar allí y aprender de ello,
pueden disfrutar o no de lo que hago. No intento ser Frampton o Springsteen.
Puede que con el tiempo llegue a ser 'nacional' en un álbum. Pero...
Simplemente me gusta tocar allí y disfrutarlo.
Muchas de las cosas que ocurren en Estados Unidos parecen muy
accidentales. Muy accidental. No hay una
lógica particular, ni una justicia particular.
Lo único justo es Bob Seger, que se dejó la piel por todo el país, se
convirtió en un éxito regional en Detroit y salió de allí. Luego tienes a
alguien como Andrew Gold, que trabajó con Linda Ronstadt, tuvo un gran álbum de
oro y un single de éxito, y puede dar un concierto a 200 millas de Los Ángeles
y que sólo acuda un puñado de gente. ¿Sabes lo que quiero decir? No podía
vender ni un asiento en Houston, sólo como ejemplo. Un álbum de éxito no
significa que atraigas a la gente a los conciertos, ¡y viceversa en mi caso!
(Risas). No puedes ser el Oso Yogui y Cyrus Vance. No puedes ser todo el mundo.
Sólo difundes la música. De todos modos, confío en que lo haré de la forma que
sea. Y mientras toque para mi gente, es todo lo que se puede pedir.
¿Te has encontrado con muchos de los viejos bluesmen en América?
Como bonus por tocar allí, ¿te has puesto al día con alguna de las
leyendas?
Sí. Para mí es un día de fiesta, porque estuve en el mismo cartel que
Freddie King y John Hammond. En las noches libres he visto, veamos, a Albert
King, Muddy Waters, Juke Boy Bonner - compartimos cartel en Texas. Ahora está
muerto. Albert Collins, Fred McDowell, lo vi en Nueva York antes de que
muriera. Pero he visto más a los viejos amigos del blues acústico en el
Festival Folk-Blues de Londres. Vi a Hound Dog Taylor en Chicago, en un club de
negros. Nos llamó para tocar en el escenario. Toqué su guitarra. ¡La tenía
afinada en Mi menor! ¡¡Una guitarra japonesa Star!! Fuera de Woolworths - el
mástil estaba como en una sierra, ¡estaba tan doblado! Pero fue... ¡una
experiencia!
Ya que hablamos de estos tipos: grabaste con varias influencias
seminales, ¿no?
Muddy Waters, Albert King y Jerry Lee Lewis, y más tarde un disco de Lonnie
Donegan. Grabé la mayoría de los temas de Muddy en Londres y, de hecho, salió
un segundo álbum con las tomas descartadas. El de Albert King fue en directo en
Montreux, donde me pidieron que participara, sin ensayar. Estuvo bien. Pero la
de Muddy Waters fue más agradable. La hicimos en tres noches en Londres con
Mitch Mitchell, Georgie Fame, todos esos tipos. Pero yo estaba dando conciertos
al mismo tiempo, ¡así que tuvieron que esperar a que volviera de Birmingham o
de algún otro sitio! ¡Con mi Vox y la Strat detrás! Fue genial porque congenié
muy bien con Muddy la primera noche, y se suponía que empezaban a las diez o
así, pero lo retrasaban; ¡y él estaba sentado allí con un vaso de papel con una
bebida dentro cuando yo entraba por la puerta jadeando! ¡Bueno para la moral!
Pero aprendí de Muddy afinando su guitarra, sentado allí con su puro en la
boca, toda la calma que desprendía. Pero realmente podía encender la amenaza
cuando tocaba. Grandioso para un hombre, tenía unos 50 años. ¡El poder
controlado! Jerry Lee era una cosa más loca. Eso fue todo en una tarde, y...
Bueno, Muddy no ensayaba, pero sabía la clave y repasaba el riff, pero Jerry
Lee gritaba la clave y ¡empezaba! 'Whole Lotta Shakin' en el álbum - simplemente...
¡¡empezó!! Literalmente desde la clave. En el estudio es peor que en el
escenario. Levantando el piano y todo lo demás. Botella de Bourbon en una bolsa
de papel marrón junto a él en el piano. ¡No es un farsante! ¡Buena sesión!
¡Buena risa!
En otro ámbito, ha reunido a un equipo que trabaja para usted y que
parece especialmente en sintonía con su personalidad y su música. El
legendario Tom O'Driscoll es uno de ellos. He oído que Tom
tuvo un bautismo de fuego. La multitud invadió el escenario y
cuando él los despejó se dio cuenta de que no podía verte.
¡¡Así es!! ¡¡Me tiró del escenario!! En Nottingham, creo. Le conocía desde
hacía años, me ayudaba de vez en cuando. Pero en su primer concierto como
miembro del equipo, sin habernos visto durante un tiempo, Donal le dijo:
«Escucha, el público puede ponerse un poco nervioso y subir al escenario, así
que si lo hacen, sácalos suavemente del escenario. No seas brusco». De todos
modos, un grupo subió al escenario y Tom, presa del pánico, agarró a un montón
de gente y los empujó fuera del escenario, incluyéndome a mí. Así que ahí
estaba yo, intentando volver al escenario con un cable de guitarra en la mano.
¡Así que huyó y se escondió!
Tom me parece una clavija redonda en un agujero redondo, perfecto
para la situación en la que se encuentra.
La primera vez que vi a Tom fue en el Ayuntamiento de Schull. La banda
estaba tocando allí, y la sección rítmica solía hacer algo por nuestra cuenta
antes de que entrara el público, para divertirnos -cosas de Rock 'n' Roll- y un
montón de teds locales de Schull estaban allí, incluyendo a Tom con el peinado
bebop y la chaqueta de paño blanco. Terminamos algunos números y él se acercó
al escenario y yo pensé: ¡Aquí vamos! ¡Problemas! Así que dijo: «Sí, ¿podrías
hacer esa canción de Buddy Holly otra vez?
Además de ser arrojado del escenario por tus roadies, tú mismo te
has dado algunos golpes. ¡¡He visto micrófonos esparcidos por
todo el escenario!!
A veces, en una buena noche, no me importa ponerme como un mono.
¿Has pensado alguna vez en las antenas de radio que no necesitan
cables?
No me vuelven loco. Odiaría estar tan acomplejado por estar activo en el
escenario. Aunque Pat Travers las usa, y Lizzy Heart también.
Dire Straits también los usan.
¡¿Los usan?! (Pausa). Pero no los necesitan - ¡¡no se mueven!! (Risas).
Hicisteis muchos cambios después del álbum Irish Tour. Calling Card
fue más suave, después de Against The Grain, mientras que Photo-Finish
volvió al sonido de tres piezas. Eso, y Top Priority fue una ruptura
con Calling Card .
Estaba más interesado en el sonido de Against The Grain que en los
números rockeros de Calling Card, que tenían un buen ambiente, pero
quizá variamos demasiado el material. Pasamos de 'Secret Agent' a 'I'll Admit
You're Gone'. Pero probablemente fue el mejor desde el punto de vista de los
teclados. Aparte de todo eso, creo que Photo-Finish, debido al cambio
de formación y a un cierto cambio en mi propio espacio y tiempo, y todo lo
demás, con Top Priority, supone una ruptura con todos los demás
álbumes: un renacimiento, en términos de composición de canciones, de saber lo
que quiero. Hubo muchos cambios. Muchas cosas. Volví a tomar las riendas,
porque me había relajado lo suficiente en Calling Card como para dejar
que otro lo produjera. En parte es sólo práctica para saber lo que funciona.
Además, ya no luchaba contra el estudio, sino que lo utilizaba. Estaba menos
obsesionado con poner voces en directo o guitarra solista; si una canción
necesitaba sobregrabaciones para darle textura, las tenía. Sin embargo, dicho
esto, hicimos los dos últimos en 24 pistas, pero haremos el próximo álbum de
estudio de 16. Y ni siquiera me opondría a pasar a 8, porque creo que la
calidad de sonido de 16 es mejor que la de 24.
Bueno, ¿tienes ya ideas concretas? He oído hablar de un álbum en
directo.
Sí, ya es casi definitivo. Casi. Ahora estoy escuchando cintas. Grabamos
todos menos dos de los conciertos irlandeses, y el Lyceum de Londres, algunos
en Francia, San Francisco, EA, Cleveland. Así que las he revisado todas. Me
gustaría que el próximo álbum fuera en directo, porque el estado de ánimo
particular de la banda, las actuaciones, etc., son los adecuados, a menos que
algo vaya mal, no haya suficiente material o lo que sea. Luego vendría un álbum
de estudio bastante rápido. En cuanto a eso, tengo algunas ideas, más un marco
que un conjunto de material por el momento. Pero al final todo se reduce a
material... ¡y a supervivencia!
...No hace falta decir más, excepto que si la energía salvaje de los
últimos conciertos se puede capturar adecuadamente en vinilo, entonces será la
grabación más fascinante del año. Mientras tanto, Gallagher, aunque
está perfectamente dispuesto a hablar de la última década, está más preocupado
por la próxima.
Nadie sabe lo que nos deparará; ¿quizá incluso el gran avance americano? De
un modo u otro, estará allí, dando lo mejor de sí mismo. Yo, por mi parte, no
podría pedir más.
Este artículo apareció originalmente en Hot Press Vol.3 No.23, bajo el
título Unravelling The Rory Story.
