"Concierto
gratuito en directo"
Rory Gallagher lo
vuelve a hacer
Un suspiro de repetición en el reducido espacio del estudio
A.T.L., un raro momento de dicha que muchos oyentes apreciaron con ternura, con
una delicada sensibilidad hacia esa energía explosiva rebosante de seductora
franqueza: el entrañable Rory estaba allí por una noche. Aquella Fender
clásica, con sus marcas de uso, albergaba las deslumbrantes inflexiones del
pequeño irlandés, vestido con sus inseparables vaqueros, camisas de cuadros y
mallas, con esa expresión ligeramente avergonzada que su afable rostro adopta
antes de cada aparición. Rory lo hizo de nuevo, y París quedó extasiado.
«De niño, me imaginaba a los músicos como tipos que
trabajaban duro, viajando para conocer gente, ver lugares diferentes y
perfeccionando constantemente sus conocimientos musicales. Siempre pensé que lo
mejor para un músico era tocar».
(Disco 11/5/74). Rory hizo honor a su reputación de
"hombre trabajador". Una naturalidad desprovista de toda pretensión y
un estilo de vida tenaz guiaron su laboriosa carrera: así conquistó un lugar
prominente en el universo del rock. Interpreta temas sin leyendas, sin ningún
apoyo artificial. Se aísla en la expresión de temas sencillos y comprensibles:
su música desata una energía de rara intensidad y solo está marcada por el
sudor de los músicos. Es en esta pureza sonora y en este aspecto del músico
accesible, casi "de clase trabajadora", donde reside el encanto de
Gallagher. Se erige como un antídoto contra el complejo intelectual que exhibe
la mayoría del público y se propone, sin ostentación, rehabilitar la rusticidad
y una cierta brutalidad sobria y vigorizante inherente al rock and roll.
Fue un reencuentro breve. En otro concierto gratuito en
vivo —un formato que un público cada vez mayor parece apreciar, y con razón—,
una actuación de una hora que despertó con fuerza los sentidos más primarios de
todos, donde la fuerza e intensidad de la música eran palpables: una intensidad
nacida de la corta duración del concierto, que le dio al espectáculo una
impetuosidad cruda y concentrada, una exuberancia frenética que impactó al
público como un rayo con tres riffs de guitarra.
“What this I hear. “¡Esto que
oigo!
That's goin' all around town.” ¡Eso se está corriendo por toda la
ciudad!”
El primer ataque fue la potente “Messin’ with the Kid”, de
la que brotó la crudeza y la eficacia de los estallidos de rock and roll con un
estilo brillante. “Si quiero ser provocador, prefiero escuchar blues antiguo”.
Provocador, sí, lleno de buen humor, casi familiar. Sonidos de búsquedas
sinuosas de un vértigo prestado y sibilino. “Cradle Rock”, y entonces Rory toma
su Martin acústica: una muestra de técnica pulida, casi arácnida, nacida sin
dolor, de notas suculentas: “Pistol Slapper Blues”. El público se entrega a una
cordial intimidad, solo para ser repentinamente despojado de esta breve
postración por una bofetada punzante. La banda de acompañamiento ofreció una
sólida actuación: Lou Martin (ex-Killing Floor), en los teclados, se aventuró
en territorios inesperados, aunque su presencia en el escenario se basaba principalmente
en el piano. Sin embargo, el escenario se consideró demasiado pequeño para tal
montaje, así que optó por un pequeño órgano con un sonido muy elástico. Rod de'
Ath se encargó de la batería, con un estilo muy sobrio, falto de originalidad,
pero perfectamente adaptado al sonido característico de Rory. El conjunto se
consolidó aún más con el profundo tono de bajo de Gerry McAvoy. Tras
interpretar otra canción, Rory agradeció al público y se escabulló por una
pequeña puerta, dejando tras de sí ecos persistentes de su actuación y un sabor
amargo en la boca de los fans decepcionados. Demasiado breve, sin duda, pero
Rory aún sabe cómo evocar esa energía magnífica y contagiosa. Sin artificios,
solo música nítida e incisiva. Sin tormento. Un entusiasmo verdaderamente
contagioso.
Francis
Dordor.