Gallagher es sin duda el hombre ideal para encabezar un
concierto de este tipo en Irlanda en estos momentos. El alcance de su
popularidad aquí quedó patente en su gira anual de finales del año pasado,
cuando atrajo nada menos que tres llenos al Estadio Nacional de Dublín, así
como dos en Cork y dos en Belfast.
Al mismo tiempo, su último álbum «Calling, Card» fue
recibido con especial entusiasmo por la crítica de rock en general, marcando un
nuevo hito para él, tanto en términos musicales como de composición. A estas
alturas de su carrera, la reputación de Gallagher está asegurada, como se puede
leer en la última edición del NME Book of Rock: «Gallagher es uno de los
guitarristas más consumados del rock». La pregunta es: ¿es el mejor?
Para preceder a Gallagher en Macroom se ha preparado un
interesante cartel de teloneros. Un cantante folk belga, Roland Von Campenhaut,
que ha girado con Gallagher en varias ocasiones en el continente, hace su debut
irlandés en el concierto.
Los representantes británicos en el cartel son Nutz, una
banda de tres músicos de hard rock que recientemente impresionaron en una
pequeña gira irlandesa.
Joe O'Donnell, antiguo violinista de Headstone, Woods Band y
East of Eden, es otro de los invitados especiales. Joe apoyó a Gallagher en su
exitosa gira irlandesa y desde entonces ha conseguido un importante contrato
discográfico con Polydor.
El cartel lo completará la banda local Sunset y el maestro
de ceremonias será Ken Stewart.
Un último punto interesante es que el precio de la entrada
se ha mantenido en 2,50 libras, lo que debería ponerlo al alcance de la mayoría
de los entusiastas del rock.
El concierto de Gallagher es, de hecho, el plato fuerte y el
colofón del Macroom Mountain Dew Festival, que se celebra del 17 al 26 de
junio. El festival aspira a satisfacer todos los gustos musicales, con
actuaciones tan diversas como The Nevada Showband, The B, Band, The Glenn
Miller Sound, Reform y Gallagher. Si se encuentra en los alrededores y busca
música de calidad a esas horas, The Bothy Band es la elección obvia. Actuarán a
medianoche del sábado 18 de junio. Para la guía, consulte nuestra sección de
actuaciones en directo.
Este artículo procede del primer número de Hot Press,
volumen 1, nº 1, 9 de junio de 1977.
MACROOM REPORT
Cabalgando por una
milla rural
por Niall Stokes
La escena en la ciudad de Macroom la noche anterior al
concierto se parecía mucho a algo sacado del Satyricon de Fellini. Ni
Woodstock, ni ninguna otra farsa de paz y amor sacada de un anuncio de Coca
Cola. Aquí había gente de verdad, reunida en toda su extrañeza. No eran todos,
ni mucho menos, niños mimados de la UMC del país que venían a dar un paseo
vespertino con caramelos de azúcar y coca-cola.
Rory Gallagher llega a las entrañas de todo un espectro en
términos de audiencia. Su atractivo es amplio. Pero, sobre todo, llega a las
entrañas del tipo de habitante urbano, trabajador industrial y portador de la
tarjeta del paro que forma el núcleo del público del rock'n'roll en general.
Estos tipos son esenciales. Haber alcanzado una posición de
respeto en su libro colectivo no sólo es un gran logro en primer lugar, sino
que también es prácticamente un seguro de vida en sí mismo. Pero reunir a más
de diez mil de ellos en un mismo lugar en un momento dado, sobre todo a esa
hora tan delicada en la que los bares públicos cierran sus puertas y ponen al
bebedor en la calle, esté preparado o no, es inevitable que haya un elemento de
tensión en el ambiente.
Pero los policías se manejaban como si todo aquello fuera su
entorno natural. Sin agresividad, sin mala leche innecesaria, sin venir a lo
bruto. Si suponíamos que la seguridad del primer festival de rock al aire libre
de Irlanda iba a estar impregnada de inteligencia y buen humor, no podíamos
esperar una gestión de los elementos más sencilla. Puede que los policías
dublineses hayan aprendido demasiado de los programas de televisión
estadounidenses para su propio bien y el de los demás, pero eso no es aplicable
a este contingente de Macroom.
Los chicos estaban agotados, en muchos casos, después de un
duro día de viaje. Estaban entusiasmados con la experiencia de alejarse de los
confines y las presiones del hogar, la escuela, el trabajo y las convenciones
que se aplican en todos los casos. Y estaban llenos de la expectación que
produce entrar en contacto con tantas otras personas. Al fin y al cabo, era
verano. Pasada la medianoche, la gente paseaba en camiseta de manga corta y se
desplomaba en la acera para descansar. Algún que otro personaje llevaba una
guitarra colgada del hombro, como un símbolo de esperanza que yo había
olvidado. Se estaban creando identidades para la escena que no tendrían sentido
ni realidad dentro de dos o tres meses incluso.
Pasar en coche te hacía sentir viejo.
De vuelta al Hotel Coolcower, se estaban ultimando los
detalles organizativos. Se reparten los pases para el escenario y las identificaciones
del equipo. El técnico de sonido recibe instrucciones.
Entre medias, se desarrollaron escenas humorísticas a medida
que los límites de alojamiento del lugar se ampliaban con la llegada de
personal adicional. A nadie le importó duplicar las habitaciones durante la
noche. Dos funcionarios acabaron durmiendo en una litera, uno encima del otro.
Era casi tan fellinesco como la escena en las calles.
Se corrió la voz de que los policías habían acordado detener
a la gente sólo en caso de extrema necesidad.
La gente estaba aquí por la música y para pasarlo bien.
Pero, ¿por qué estropearlo? La gente a la que se pillaba con pequeñas
cantidades de droga tenía pocas probabilidades de ser detenida. Las
indiscreciones menores no se convertirían en asuntos de grandes consecuencias.
La firma del festival
se estaba grabando en casete, un disco de favoritos de los fans de la trompeta.
Lo más parecido a la sintonía de Eurovisión», bromeó Donal Gallagher. Y el tema
iba a ser «The Teddybears Picnic» (El picnic de los ositos de peluche). Y así fue.
En el piso de abajo, los miembros de la banda de Gallagher y
su séquito bebían hasta tarde. Los visitantes jugaban al billar. No importaba.
El pronóstico del tiempo era bueno. La mañana traería sol, la tarde música.
Por la mañana, la tensión se había desvanecido en las calles
y había sido sustituida por un ambiente carnavalesco, acentuado por la
presencia de una banda de música en la plaza del pueblo, frente a las puertas
del castillo. Un espectáculo divertido.
En el control de seguridad de entrada al recinto también
hubo momentos divertidos, cuando se arrebataron a los aficionados diversos
utensilios potencialmente (pero sólo potencialmente) peligrosos. Las bromas no
pasaban de noventa, y un tipo llegó a insistir en que un hacha de acampada era
una reliquia familiar, por lo que no podía desprenderse de ella.
Pero todo, salvo un cuchillo, era auténtico material de
acampada. No se detuvo a nadie por llevar un arma ofensiva. Sin embargo, unas
pocas palabras descuidadas por parte de un hombre de seguridad, más tarde
darían a algunos de la prensa nacional la carne para una comida en la historia
de «Armas». Los hechos» fueron totalmente tergiversados.
Una vez dentro, la sensación era de auténtica relajación. La
amplitud de la campiña circundante y el buen tiempo fueron lo suficientemente
tranquilizadores como para que la mayoría de la gente se sintiera
inmediatamente en el espíritu de la cosa. La acción tendría lugar en el
escenario.
Y la música era buena. Los temores de que no hubiera la
fuerza necesaria en el cartel se disiparon pronto cuando Nutz ofreció una
actuación imponente, irradiando diversión y obteniendo una gran respuesta del
público. Así, desde el principio, definieron el espíritu del festival como Hard
Rock.
Fue una tarde en la que el compromiso de Nutz en la
carretera dio sus frutos. Puede que sigan sin ser una banda de virtuosos, pero
trabajan juntos. Además, es tan evidente que disfrutan sobre el escenario que
el espíritu es contagioso. La interacción entre los miembros de la banda es un
espectáculo para la vista.
En cuanto a lo más destacado, sobresalen «Down on my Knees»
y su versión metalizada de «One more cup of Coffee». Y sí, se marcaron un bis,
el único de la tarde aparte del de Rory. Volveremos a verlos.
No hay que olvidar a Sunset, de Cork, con Eric Kitteringham,
de los Taste originales, al bajo, que abrieron el concierto y, aunque no
ofrecieron nada espectacular, no decepcionaron.
Después de Nutz vino Sonny Condell con Supply, Demand y
Curve como teloneros, adelantando material del último álbum de Condell,
«Camouflage». Y aunque Condell tuvo algunas dificultades para comunicarse con
el tipo de público presente, ofreció un set muy profesional, notablemente libre
de la gauchería de la que a veces ha sido culpable en el pasado.
De hecho, hubo momentos durante «Moondust» que fueron
realmente estremecedores: cuando la música, las letras y los instrumentos se
unieron y fusionaron, fue genial. Y también me gusta la primera canción, Down
in the City. Atentos a su álbum.
Cuando llegó Roland, la tensión de los esfuerzos que había
realizado me estaba afectando, así que no puedo hacer un comentario completo.
Por lo que oí, y estoy recordando su bis sorpresa «Jumping Zebra» (¿o es
«dancing»?), es un buen músico que toca con los dedos en la tradición del
folk-blues blanco. Es obvio por qué él y Rory lo mezclan bien juntos.
Por último, el Kingpin, corriendo en el escenario completo
con sombrero de paja y equipo de vaquero. Y va directo a «Moonshine» de
«Calling Card». Chillando, doblando notas, siempre en movimiento, está claro
que Gallagher quiere dejarlos helados desde el principio.
La canción se alarga con Gallagher sobresaliendo en una
serie de quiebros antes de llegar al corte final. El Cowboy de Cork (¿por qué
no?) da el salto final, con las piernas abiertas, antes de detenerse
estremecido entre aclamaciones.
Y si eso parecía un ritmo endiablado para empezar, al cabo
de un rato la sensación se relativiza. Hay pocos otros en las tablas que
podrían haberlo hecho, pero Gallagher mantuvo el calor en todo momento. Durante
dos horas y media, en otras palabras. Habría que reírse de los punks que se
creen con mucha energía y se retiran del escenario a los treinta minutos.
Si ha habido un cambio significativo en la forma de tocar de
Gallagher en los últimos años, es su sensibilidad cada vez más sutil hacia el
jazz. Esta evolución ha quedado convenientemente plasmada en la canción que da
título a su último álbum, «Calling Card». De nuevo en Macroom, la sensación más
suave y apacible se puso de manifiesto con los toques melódicos de Gallagher
contrapunteados por los rellenos de teclado ligeramente danzantes de Lou
Martin. Y por debajo, Gerry McEvoy al bajo y Rob deAth a la batería, limpios y
firmes, proporcionaban el trampolín perfecto. Con estos chicos tampoco se
juega.
Montaron una poderosa montaña rusa de sonido a través de «Do
You Read Me», «Tattoo Lady», «Secret Agent “, la sensible y lírica ”I Fall
Apart» con su bella imagen de un gato jugando con un ovillo de hilo, hasta que
Rory sacó la acústica.
Es pura magia lo que Gallagher puede hacer, sólo él, y la maltrecha National. Siempre tiene que ser un gran riesgo prescindir del sólido respaldo de la banda a mitad de un concierto y reducir los decibelios en una cantidad tan considerable, pero inevitablemente lo consigue.
«Barley 'n' Grape» fue la primera, al igual que “Don't Mess
With the Kid”, la quintaesencia de Gallagher, expresando el blues del perdedor,
el grito de desafío del tipo que ha caído antes y sabe que caerá de nuevo...
pero que tiene las agallas para seguir volviendo. Problemas de mujeres, sin
trabajo y en el paro, cabreándose como una última afirmación del derecho a ser
uno mismo: Gallagher aúlla el blues del trabajador como pocos hombres blancos
pueden hacerlo. A través de «Statesboro Blues», «Too Much Alcohol», «Western
Plain» y la grandiosa y arrebatadoramente recibida «Goin to My Home T0wn': They
were bouncin in the Press enclosure».
Un blues lento condujo a la recta final mientras la banda
interpretaba triunfalmente «Country Mile» (precioso trabajo de slide en la
Tele), «Bullfrog Blues» (incluyendo un solo de bajo de Gerry McEvoy) y el final
«Don't Mess With the Kid». Tampoco se detuvieron, fue rock 'n' roll de la mejor
forma y tonalidad, elevando al público a otras dimensiones.
Fue una victoria del festival, una celebración. Dos horas y
media de energía sin diluir y se agradeció.
Y no me importa si este comentario final suena a cliché
podrido, porque es cierto: la banda dio todo lo que tenía y cavó hondo para
sacarse ese pequeño extra de la chistera.
Es difícil hacer que un set al aire libre sea intenso y
dramático, pero lo consiguieron.
Un gran elogio.
Tras el evento, cabe destacar un par de cuestiones
secundarias. Uno se comentó durante el concierto desde el escenario: el hecho
de que RTE no estuviera allí con una unidad de retransmisión exterior fue un
comentario acertado sobre la miopía general que prevalece allí.
La iluminación fue muy buena. La grabación de sonido se
podría haber hecho directamente desde el mezclador de 24 pistas. Sólo se
necesitaban cámaras.
¿Y cuándo se han reunido antes 10.000 personas (la
asistencia oficial, aunque se informó de que hubo varios noshows, posiblemente
a causa de la matanza de Belfield de la noche anterior) en un solo lugar para
un evento musical en Irlanda? No merece la pena cubrirlo, ¿eh?
Por último, el tratamiento del festival por parte de la
prensa nacional en general fue igualmente inepto, aparte del excelente trabajo
de David Brazil en la primera página del Evening Press. Para él, lo más
importante era la música.
Y así fue.
Niall Stokes
El chico vuelve a las
tablas
Nacido en Ballyshannon, Co. Donegal y criado en Cork, Rory
Gallagher es guitarrista desde la infancia y, con los años, se ha convertido en
uno de los mejores intérpretes de rock del mundo.
Además, sigue siendo el músico de rock más importante que ha
surgido de Irlanda, y ha cautivado la imaginación irlandesa hasta tal punto que
en su última gira por este país agotó las entradas para tres conciertos en
Dublín, dos en Cork y dos en Belfast, lo que demuestra claramente la amplitud
de su atractivo.
Gallagher pasó por el proceso habitual de alternar entre una
banda y otra hasta que dejó la escuela a los 15 años. Ya en esa época le
gustaban el blues y el rock, pero dado el dominio total de los showbands y la
consiguiente falta de oportunidades para los grupos en el país, sus primeras
sesiones postescolares fueron con The Fontana Showband.
Tocó con los Fontana durante dos años y medio hasta que se
disolvieron en 1965, momento en el que formó el trío de power-blues Taste.
Taste trabajó en el circuito de clubes de Irlanda y pasó
algún tiempo en Belfast, además de realizar duras temporadas en Hamburgo. En
1969 se trasladaron a Londres, donde se hicieron con un público muy numeroso
gracias a sus constantes actuaciones y a su forma de entender la música sin
tapujos. Sus cuatro álbumes, «Taste», «On the Boards», «Live Taste» y «Taste at
the Isle of Wight», para Polydor, se vendieron muy bien. Sin embargo, cuando
Taste se disolvió en 1971, Gallagher mantuvo la base de seguidores que se había
forjado y se lanzó en solitario, con Gerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbel a la
batería como teloneros.
Esta formación apareció en tres álbumes, «Rory Gallagher»
(1972) antes de que Campbell se marchara para ser sustituido por Rod de 'Ath, y
poco después se incorporó el teclista Lou Martin.
Con el sonido engordado por los teclados, Gallagher grabó
«Blueprint» en 1973 y realizó una gira por América y Gran Bretaña. En las
Navidades de 1973/4, volvió para lo que se ha convertido en su gira anual por
Irlanda, que se grabó en el documental «Rory Gallagher» - Irish tour '74«,
dirigido por Tony Palmer, y en un álbum en directo “Irish Tour ”74» (Polydor).
En 1975, dejó Polydor por Chrysalis, para grabar «Against
the Grain», seguido por el aclamado «Calling Card» en 1976.
Aunque su carrera no ha dejado de progresar desde mediados
de los sesenta, este último álbum ha marcado un nuevo punto álgido desde el
punto de vista creativo y comercial, y ahora parece dispuesto a conquistar el
mercado estadounidense del mismo modo que se ha hecho con Europa y Gran
Bretaña.
Tras su triunfal visita a Irlanda en Navidad, su gira por
Inglaterra se prolongó hasta finales de febrero. Después se ha tomado un
merecido descanso, sus primeras vacaciones importantes en años.
Durante sus «vacaciones», ha participado en sesiones para el
álbum de regreso de Lonnie Donegan, ha visitado estudios por toda Europa, ha
remezclado viejas grabaciones de Polydor y ha escrito nuevo material.
Tras el Festival de Macroom, regresará a Europa, donde será
cabeza de cartel en el Festival de Montreux (Suiza) el viernes 22 de julio.
En la actualidad está considerando la posibilidad de
realizar una gira por cuatro países de Europa del Este en agosto y septiembre,
pasando por Alemania del Este, Checoslovaquia, Yugoslavia y Polonia, donde
actuó el año pasado.
Tras esta gira, tiene la intención de actuar en países en
los que no ha tenido oportunidad de actuar anteriormente, posiblemente España e
Italia. Y luego volverá al estudio para grabar la continuación de «Calling
Card».
En noviembre estará dos semanas en Japón, hará una segunda
gira por Australia y Nueva Zelanda y, por último, visitará Sudamérica a
principios de diciembre, antes de volver a este país (como esperan sus fans
irlandeses).
Este artículo procede del primer número de Hot Press,
volumen 1, nº 1, 9 de junio de 1977.
TALKIN' MOUNTAIN DEW
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Me gusta, pero podría ser una descripción de Macroom el
martes pasado, cuando fui a echar un vistazo antes de que empezara el Mountain
Dew Festival.
«Un día era el Día de los Oficios, con sermones en las
calles, cantantes en los salones, y conspiradores y políticos tirados en cada
esquina...».
Woody Guthrie
«Bound for Glory»
La estrecha calle principal estaba abarrotada de
compradores, vendedores ambulantes, granjeros, tractores, carteles políticos,
coches y policías sin ningún orden en particular y sin ir a ninguna parte
rápidamente porque el camino estaba bloqueado.
Hacia el extremo oeste de la ciudad, había un camión con
carteles del Fine Gael y unas ocho sillas encima, con unas 75 personas
mirándolo y hablando en voz baja entre sí, con los ojos cubiertos y las
palabras escurriéndose silenciosamente por los lados de sus bocas. La edad
media era de unos 50 años, y cualquiera en edad de rock and roll se abría paso
haciendo mucho ruido. De vez en cuando, uno de los viejos sacaba las manos de
los bolsillos, se subía los pantalones, se arreglaba la gorra, dejaba sus
mejores deseos a aquellos con los que había estado hablando y se iba de par en
par.
Estaban esperando a Little Liarn Cosgrave.
Macroom, resguardada en el lado norte por las montañas
Boggeragh (no, tonto, no me refiero a las montañas Begorrah), está situada en
la exuberante campiña del centro de Cork, antes de que se vuelva cubierta de
matorrales más al oeste. Las patatas estaban llegando en gran forma y, más allá
de los peces, había muchos pescadores molestando al río Lee justo en las
afueras de la ciudad. El sol brillaba y todos elogiaban el calor.
Básicamente, Macroom es una ciudad rural irlandesa común y
corriente: 2.500 habitantes, tradicionalmente el mercado local, que ahora está
desarrollando una base industrial y "se jacta" de tener 12 fábricas.
Tiene una calle principal larga y estrecha, y no hay mucho a
los lados, nuevos supermercados al lado de pubs y tiendas más antiguos que
parecen habitados; lugares de aspecto más oscuro, pero lo que les falta en luz,
lo compensan con corazón.
¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre... antes de llegar a Macroom?
Y los nombres, Cronins, Kellehers, O'Farrells, O'Learys,
todos ellos con un aire a West Cork, y la gente parece más abierta y relajada
que en muchas ciudades del interior. Esto no quiere decir que sea un lugar de
moda, lleno de ambiente. No, no había nada, no había mucho que hacer allí la
noche que llegué...
Entonces, ¿cómo es que Macroom es el lugar de lo que podría
ser el concierto más importante que se haya organizado en Irlanda, con suerte
el precursor de muchos más?
Hay un par de respuestas: en primer lugar, este es solo el
segundo Festival Mountain Dew, por lo que no se celebró durante el período
bastante extraño de los años sesenta, cuando cada cruce de caminos que podía
juntarse para llamar a casa a sus hijos e hijas leales se ponía algún tipo de
extrañeza y lo llamaba Festival. La experiencia de todo ese regateo teñido de
trébol no pasó desapercibida para el comité.
Estos últimos son la segunda respuesta a la pregunta. Lo que
han organizado, dejando de lado el gran concierto, es una mezcla entre una
fiesta de pueblo y una semana de festivales, un festival de participantes, una
escena callejera.
Si a eso le sumamos su capacidad de pensar en grande,
tenemos el concierto al aire libre de los Gallagher. (¿Recuerdan la invitación
que le hicieron a Idi Amin para que visitara el festival? ¡Se dice que hubo
mucha hidropesía en Macroom la semana pasada cuando se dijo que el Quare Fella
iba a llegar en avión!) "Pensar en grande significa gastar en
grande", dice John o'Callaghan, organizador a tiempo completo; "y el
comité ha invertido más dinero en esto que en otros festivales".
Los organizadores dicen que decidieron organizar el
concierto al aire libre para ofrecer una instalación a los fans del rock
irlandés que, de otro modo, habrían tenido que ir a Inglaterra para asistir a
un gran festival.
Resulta que tenían a su disposición el terreno del Castillo
Macroom, así que su principal duda era quién iba a tocar... ¡como si pudiera
haber sido cualquier otro que Rory Gallagher!
El castillo donde se llevará a cabo está en el extremo oeste
de la ciudad.
El terreno forma un buen anfiteatro natural. Hay un campo de
fútbol a la derecha cuando entras, y a la izquierda, el terreno se eleva hacia
algunas casas, y más allá, al sur, hay un campo de golf. El escenario, que con
50 pies x 35 pies probablemente será el escenario más grande jamás montado en
Irlanda, se instalará frente a la elevación.
El comité espera tener una carpa instalada para vender
sándwiches y minerales, por lo que es probable que no tengas que desembolsar 40
peniques por una manzana, lo que no está nada mal.
Finalmente, la seguridad en el recinto estará a cargo de 50
guardias y más hombres de seguridad con perros... los organizadores no prevén
problemas...
Dermot Stokes
Este artículo proviene del primer número de Hot Press,
volumen 1, n.° 1, 9 de junio de 1977
RORY GALLAGHER
¡SIN FUMAR, SIN
RÍMEL, SIN EXPLOSIÓN!
De The Sweeping of Brush, que es una colección de citas
valiosas de Ben Shiels,
les dejo lo siguiente:
“La razón por la que las grandes personas son tan humildes
es porque en el fondo de sus corazones tienen la sospecha furtiva de que
realmente son grandes”.
RORY Gallagher encaja perfectamente en el perfil. Su
modestia es a veces casi embarazosa, pero nunca fingida. Cualquier movimiento
que haga lo hace por las razones correctas en lugar de por el bien del cambio,
la publicidad o cualquier cosa que haga que la vida en el mundo del espectáculo
dure más. Dejar a Rod d’Ath y Lou Martin de su banda y pasarse a un trío es un
movimiento así. Pensé que pensaba que lo había hecho como una reacción contra
el hecho de que la música se estaba volviendo demasiado grande para el blues,
pero me dijo que estaba equivocado.
“Obviamente hay algo dentro de mí que me hace querer volver a
mi guitarra solamente. No soy reacio a otra guitarra y tal vez teclados.
Simplemente creo que era hora de hacer un pequeño cambio.
¿Estás diciendo que sientes que existe la necesidad de un
enfoque más austero de la música, con menos recurso al hielo seco y al láser?
“Creo que sí, incluso en los discos. “Todo el mundo usaba muchos sintetizadores y cosas así, no es que haya nada malo en eso, pero creo que el punk fue una gran reacción contra eso y el aspecto más saludable del punk y el new wave es que ahora hay más trabajo en clubes, los sintetizadores se estaban saliendo de control, pero el punk sacó el bingo de los salones y los clubes y trajo más bandas ‘en vivo’”.
Ahora estás muy metido en producir tus propios discos, muy
consciente de grabar lo que quieres. ¿Por qué?
“En el pasado, usaba otros productores en mis álbumes. De
hecho, las últimas dos veces tuve un productor, pero no era lo que necesitaba y
no creo que realmente funcionara. Mucho depende del estado de ánimo adecuado y
del ingeniero adecuado. No es que sea antiproductor, pero a veces hay tanta
agresividad que necesitas dejarla sin discusión”.
Pero ¿no existe el peligro de que un hombre se vuelva sordo
a sus propios fallos y debilidades?
“Eso fue algo a lo que me dejé llevar y por eso contraté a
un productor, porque alguien más puede decir ‘esa fue una mejor toma que la
anterior’, o lo que sea. Pero creo que si eres un cantante que no tiene
material y que no está acostumbrado a cantar frente a un micrófono en un
estudio, entonces un productor es lo adecuado. O si quieres cambiar todo, un
productor es lo adecuado”.
¿Se refiere a Leo Sayer pasando a Richard Perry?
“Sí. Ese es un buen ejemplo de darle a un tipo una nueva
bolsa de trucos. Nunca podría imaginar que eso me pasara a mí”.
“Quiero mantener mis discos bastante simples, pero con buena
calidad. No sonará como si se hubiera hecho en un garaje y sé que tendré otros
músicos que aportarán otros sonidos y escucharán otras cosas que me ayudarán”.
“Además, hay un movimiento de regreso a las bandas de tres
integrantes. “Hay un nuevo chico llamado George Thorogood que está surgiendo.
Toca la guitarra slide. Y mira a The Pirates. Es simplemente el buen R&B de
siempre con un toque diferente. Simplemente seguí tocando lo que sentía y
resistí el pánico de intentar seguir el ritmo de los Bryan Ferrys o salir
corriendo a comprar rímel. Simplemente mantuve un rumbo firme”.
¿Sientes que mantuviste las opciones abiertas para muchas
bandas al mantenerte en la cima como artista de R&B?
“Espero haber contribuido un poco. No puedo hacer una gran
declaración y decir que soy la última reliquia o el salvador del blues o el
rock. Y recuerda, estoy tratando de progresar todo el tiempo. Lo único que no
he cambiado es el corazón de la música”.
El R&B, por su propia naturaleza, tiende a imponer
límites sobre hasta dónde se pueden llevar los límites musicales y líricos. ¿No
se ha vuelto difícil seguir escribiendo en un estilo después de todos estos
años?
“Curiosamente no, estoy de acuerdo con lo que dices, pero me
alegro de que no me haya afectado. Dentro del marco, tengo que seguir buscando
nuevas historias, pero por la misma razón, hay tantos ecos de los años 50 en
Bruce Springsteen. Si escribes una canción que menciona un Chevy o un Cadillac,
eso es básicamente R&B antiguo, pero ahora un año es R&B, el siguiente
futurista, el siguiente nostálgico y luego es boogie”.
“Elvis Costello es genial, pero de nuevo hay ecos de Connie
James y Bobby Vee, pequeños toques de Little Richard y Dave Clark. No digo que
esté mal o que los esté copiando. Es que, inconscientemente, estas pequeñas
cosas buenas se han incluido en la música de hoy”.
¿Macroom va a ser el viaje anual a La Meca para ti y para
muchos más o lo tratas como un concierto más?
“Intento desvincularme de él y tratarlo como otro concierto
más, y salir a darle todo lo que pueda, pero obviamente me gusta estar en casa.
Pero no tengo un complejo de año mariano ni nada por el estilo”.
“Habrá una cierta presión allí y si no doy lo mejor el día
del concierto, me lo harán saber. Siempre hay un elemento allí que tiene la
actitud de “muéstranos lo que puedes hacer” y todo es una especie de ritual. No
tengo garantizada una recepción cálida, pero si la obtienes, realmente te hace
despegar. El año pasado fue muy bien y este año espero que el clima sea bueno”.
por FAMOUS SHAMUS
Del número del 29 de junio de 1978 de STARLIGHT (semanario
de entretenimiento irlandés)
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