1991 Entrevista: Gallagher como en la guerra.

GALLAGHER COMO EN LA GUERRA

Son músicos que no necesitan entretener a la galería con hazañas espectaculares, aunque dudosas, porque su trabajo habla por sí solo. Rory Gallagher es un nombre que entró en la música por la música, y a este hombre sólo le preocupa el trabajo bien hecho y la emoción pura. Su lenguaje es el de un hombre que vive, que no posa...

Por Emmanuel POTTS

¿Está harto del negocio de la música y por qué creó su propio sello discográfico (CAPO Records) con su hermano y manager?

Fui artista de Chrysalis durante mucho tiempo y me dejaron en paz en cuanto a mi visión de la música, que es vital para mí.

Pero siempre hay gente alrededor de un artista en particular, gente que da consejos que no son creíbles, y a la larga eso resulta irritante. La razón por la que fundé CAPO Records es para poder controlarlo todo, y este nuevo álbum (Fresh Evidence) es un auténtico bebé, al que hay que cuidar día y noche... Requiere mucho esfuerzo y atención, ¡pero al menos es todo tuyo y la fuente de placer es enorme!

Mark Feltham (ex 9 BELOW ZERO) toca la armónica en «Fresh Evidence». ¿Qué opinas de la escena pub-rock británica (los últimos 9 BELOW ZERO, pero también los valientes DOCTOR FEELGOOD y THE INMATES)?

Mark es un armonicista increíble que puede permitirse tocar con cualquiera, ¡y digo con cualquiera! Es cierto que la escena del pub-rock británico te hace sonreír, porque desde fuera parece una batallita organizada por veteranos del rock.

Pero siempre he tenido mucho respeto por una banda como DOCTOR FEELGOOD y tanto Wilko Johnson como John Mayo son muy buenos guitarristas. La única pequeña molestia que tengo con la escena del pub-rock es que sus bandas tienen demasiada tendencia a interpretar sistemáticamente versiones del mismo estilo, en su mayoría rítmicas. No hay nada malo en ello, pero prefiero componer más por mí mismo y aventurarme más atrás en el tiempo en términos de empaparme del blues.

¿Cómo se explica la aparición de un acordeón en el muy colorido «King Of Zydeco»? Menciona a Clifton Chenier, pero ¿quién de los jóvenes conoce a este gran músico?

Mi problema es que tengo una lista interminable de ídolos. Clifton Chenier murió hace unos años, tristemente, en el anonimato. No quiero parecer pretencioso, pero cada vez que fallece uno de mis héroes, intento rendirle un pequeño homenaje, lo que explica el acordeón de «King Of Zydeco». Esta canción desprende para mí una atmósfera particular, casi depresiva, y la concebí como una pequeña película en la que tenía la imagen de un tipo deprimido que conduce por la noche, sin saber realmente si la vida vale la pena... pero persevera. Cuando la melancolía desemboca en algo positivo, ¡el blues cumple perfectamente uno de sus papeles!

Vuestro nuevo álbum es muy bluesy, una clara vuelta a vuestras raíces. ¿Estáis más satisfechos con esta música que durante vuestro periodo casi hardcore (véanse los álbumes «Calling Card», «Photo Finish», «Top Priority» y el feroz “Stagestruck”)?

«Fesh Evidence» simplemente contiene todos los sonidos y emociones que recorren mi vida en este momento. Este álbum es realmente personal y lo necesitaba de verdad.

No niego el hard rock de algunos de mis discos, ¡pero no es lo que me motiva en este momento! Pero, quién sabe, siendo la naturaleza humana como es, puede que vuelva a cruzar espadas con el hard rock en el futuro... Para ser sincero, no lo sé.

¿Escuchas y disfrutas con los nuevos grupos, independientemente del tipo de música que toquen?

Para ser honesto, mi preferencia es definitivamente por los viejos maestros y las únicas bandas nuevas que encuentro interesantes son todas irlandesas: THE POGUES. HOTHOUSE FLOWERS y THE BLACK VELVET BAND. Ya sé que eso no es rock, pero de donde yo vengo, todo es sentimiento. En cuanto al hard rock, me da igual, porque el género se nutre ahora de una retahíla de clichés (decorados fastuosos, letras dudosas, sobreamplificación, etc.) que no me emocionan. Hay grandes talentos, como Joe Satriani o Yngwie Malmsteen, pero para mí carece de cierto sentimiento, ¡y eso es muy valioso para mí!

¿Planea su carrera o se deja llevar por su instinto?

Por el momento, y para «Fresh Evidence», el instinto se ha impuesto definitivamente. Creo que es más fuerte que yo y forma parte de mi personalidad. No hay un plan a largo plazo, pero sé lo que voy a hacer en los próximos meses. Más allá de eso, no lo sé realmente; da miedo, pero también es una fuente de motivación y de lucha.

¿Cree que la televisión y el mundo del vídeo han acabado con el misterio que antaño era inherente al rock?

Como aficionado al cine, el vídeo me parece muy interesante desde el punto de vista técnico, pero cuando la música se pone en primer plano, me parece que se transmite mediante una serie de imágenes que tienden a superponerse. Los clichés se imponen y todo tiende a ser demasiado fácil. Los vídeos musicales de hoy en día se basan demasiado en la extravagancia visual a todos los niveles, y la propia música parece, como resultado, burlada. Así que creo que el misterio del rock se ha desviado por algún lado, pero así es la ley del negocio del rock y el progreso....

Como músico, ¿con quién le gustaría más tocar?

Mis favoritos serían Big Bill Broonzy, Django Reinhardi, que es un genio, Martin Carthy, John Hammond por su perfecta interpretación de la historia del blues, John Lee Hooker, Eddie Cochran, que era puro rock crudo y minimalista. Johnny Burnette y su trío de Rock 'n' Roll y John Coltrane. Pero también he tenido la suerte de trabajar con figuras monumentales como Jerry Lee Lewis y Muddy Waters. Albert King, Albert Callins, Jack Bruce y Charlie Watts.

Aprecio enormemente a toda esa gente, y entre los recién llegados, o digamos que no tan veteranos, me complace escuchar a Jeff Healey, Bonnie Raitt, Billy Gibbons, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y ese soplador de ritmos que es George Thorogood. Lo tiene, ¡pero sus últimos discos han sido demasiado alterados en su lenguaje sonoro por una producción demasiado pulida! Hace unos años, publiqué un álbum llamado 'Jinx', que no era ninguna belleza de producción, pero que no tuvo ninguna difusión en la radio americana. La razón que me dieron fue que sólo funcionaba un sonido determinado. Lo trágico es que sea una sola persona la que tome decisiones tan increíbles: equivale al fascismo y es absolutamente repugnante. ¿Qué derecho tiene esta persona a decidir lo que suena en la radio y lo que no? No hace falta que te cuente todos los prejuicios que he sufrido por la falta de exposición mediática de este disco 1 Pero yo, como muchos músicos de verdad, siempre lo llevo dentro y cuando está ahí, ¡nada puede desalojarlo!