A
los 15 años creó su propio grupo, The Fontana Showband, más tarde Impact.
Ninguno
de estos grupos llegó a ser muy conocido, ni tienen ningún disco en su haber.
En
1965, formó su primer grupo «ingenioso», Taste, que publicó su primer LP en
1969.
La
música era una mezcla pesada y angulosa de heavy metal y blues de ladrillos
azul-violeta, al tiempo que encajaba con el peligro atmosférico de la época de
finales de los flowerpower. Taste fue sin duda uno de los únicos grupos
pioneros del boom del heavy metal que caracterizó al rock británico a
principios de los 70.
Gallagher
y Taste eran irlandeses, y aparecían como rebeldes con vaqueros, botas de tacón
alto y liebres de arpillera. El líder de Taste era el difunto Gallagher, y como
trío el grupo surgió como un paralelo más desenvuelto, rasposo y gélido de
Cream.
Tras
el LP «On The Boards» de 1970, Taste se disolvió como grupo. Se rumoreaba que
la ruptura se debía al liderazgo duro y autoritario de Gallagher.
Pero
Gallagher intenta disipar este mito:
«Simplemente
nos aburrimos los unos de los otros después de un tiempo, el grupo y el
manager. El tiempo en Taste se convirtió en una presión por toda la publicidad
que acabamos recibiendo. Sólo queríamos divertirnos...
«Después
de Taste, Gallagher siguió en solitario, respaldado por un nuevo batería y
bajista. El bajista, Gerry McAvoy, ha sido el fiel acompañante de Gallagher
desde 1970. Los baterías han cambiado constantemente de lugar. Ted McKenna
(ex-Sensational Alex Harvey Band) acaba de hacerse cargo de la batería.
Gallagher superó los años 70 con varios álbumes decentes en solitario para
Polydor.
Como
artista discográfico, ha sido algo irregular (hasta ahora). Ha habido momentos
brillantes, pero en los que ha pesado el entarimado, y ha adolecido de falta de
temas apropiados. Es como intérprete en directo como Gallagher lo ha hecho
mejor:
«En
su mayor parte, me he sentido más a gusto en el escenario que en el estudio.
Son como dos mundos completamente distintos. Sólo recientemente he disfrutado
de verdad en el estudio y he hecho algo real. Pero al mismo tiempo, sigo intentando
recrear el sonido del concierto en mis LP de estudio. 'Against The Grain'
(1975) definitivamente iba en la dirección correcta».
Gallagher
siempre ha sido una figura muy apreciada en los conciertos por su alegría de
tocar, su virtuosismo y, sobre todo, por su carácter amistoso y juvenil. Pero
nunca ha superado el nivel de culto. Gallagher es consciente de este misterio,
pero no se lo toma a mal:
«Estoy
de acuerdo en que estoy un poco infravalorado. Creo que merezco más, pero no me
quejo.
De
todas formas, hay mucha gente a la que le gusto. Lo principal para mí es hacer
mejor música, no convertirme en una sensación de la prensa».
Está
claro que la integridad de Gallagher es inquebrantable, sólida como una roca.
Gallagher tiene una imagen realista y campechana. Es el caballo de batalla del
rock: siempre lleva vaqueros desgastados y una camisa de franela a cuadros. Su
guitarra es una Gibson desgastada y sin barniz. No hay indicios de que pretenda
«abrillantarse».
PIE
DE FOTO
Junto
con Eric Clapton y Peter Green, Rory Gallagher es una especie de veterano del
hard rock y el blues británicos. Pero mientras Clapton es un dios y el místico
Peter Green es una leyenda viva, Gallagher ha sido un tanto olvidado. Piénsalo:
¿Qué queda de Eric Clapton hoy en día?
Tan
relajado y perezoso que casi se diría que se está quedando dormido. El típico
«viejo aburrido» al que no le queda nada de la energía de antaño. O la tragedia
de Peter Green, fuente original de ideas y genio musical e instrumental de
Fleetwood Mac, que abandonó la música en favor de la especulación religiosa y
las reflexiones autodestructivas, y que hoy prácticamente ha olvidado cómo
tocar la guitarra.
¿Y
Rory Gallagher? No sólo ha conservado su dureza terrenal, áspera y tosca, sino
también su sentido del humor, ¡una de las sorpresas más positivas de todas!
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